Columna de opinión

Tan insigne fecha y parece que la mayor inocentada nos la regalan Paolo y Vittorio Taviani colocando a Paz Vega en medio de las matanzas armenias. No porque lo haga mal, ojo, sino porque, sencillamente, no casa como gancho para “El destino de Nunik”. Más allá, las mayores o menores carcajadas que pueda garantizar la “Escuela de pringaos” del especialista Heder y el cada vez menos serio Thornton arrancará a la taquilla una pequeña porción de la que va a ser la gran triunfadora del último fin de semana del año…

…que va a ser, sin lugar a dudas, “American gangster”, nuevo y estupendo trabajo de ese eterno chaval que es Ridley Scott, que a sus setenta años sigue demostrando una incontestable capacidad para orquestar obras ciclópeas con pasmosa facilidad. Casi tres horas que enganchan de principio a fin, todo lo contrario que la soporífera “Chrysalis”, a la que le sobran las tres cuartas partes de su ya de por sí escaso metraje. Y como son las fechas que son, no puedo despedir el 2007 sin recomendar la “Negra Navidad” de Morgan y Wong, que recuperan correctamente para las nuevas generaciones el clásico de Bob Clark ─aquí productor ejecutivo─ que nos hizo temblar hace treinta años (a mí, personalmente, en vídeo). ¡Hasta el año que viene! 

En la imagen: Fragmento del cartel de “Negra Navidad” - Copyright © 2007 Dimension Films, 2929 Productions, Adelstein-Parouse Productions, Hoban Segal Productions, Victor Solnicki Productions y Hard Eight Pictures. Distribuida en España por Manga Films. Todos los derechos reservados.  

Hace escasos años, durante las fiestas navideñas no se estrenaba ninguna película, de ahí que las distribuidoras lanzaran todo su arsenal justo antes de que se iniciaran estas fechas. Sin embargo, ahora se imita el modelo estadounidense y no parece existir problema alguno en llenar los cines con nuevos títulos, si bien resulta curioso que la mayoría de ellos no estén dirigidos al público infantil o familiar. Eso es lo que sucede con “American gangster”, la sorprendentemente exitosa nueva propuesta de Ridley Scott tras el fiasco comercial de “Un buen año” (cinta que, por cierto, no comprendo por qué casi todo el mundo denigra). Menos complejos tiene Manga Films a la hora de hacernos llegar “Negra Navidad”, filme de terror de Glen Morgan repleto de, cómo no, intérpretes muy jovenzuelos (la cuestión está en saber cuántos de ellos sobrevivirán al final de la película).

Por si esto no fuera suficiente, también llegan a nuestros cines un par de comedietas que, la verdad, no es que tengan muy buena pinta. Me refiero a “Escuela de pringaos”, la última propuesta de un director tan mediocre como Todd Phillips, y a “No digas nada”, cinta española que, con sólo ver el tráiler, ya es como para echarse a temblar. Por lo demás, diversas producciones europeas se asoman a una cartelera que, insisto, no tiene nada de navideña. Quizás sea un buen momento para recuperar títulos como “August Rush” o “Mr. Magorium y su tienda mágica” antes de que desaparezcan de las salas de cine.

En la imagen: A la izquierda, fotograma de “American gangster” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. A la derecha, fotograma de “Negra Navidad” © 2007 Manga Films. Todos los derechos reservados.

Como saben muy bien los aficionados a la astronomía, todo gran meteorito trae consigo una nube de objetos más pequeños que lo rodea. Pues el panorama de estrenos que nos llega este próximo fin de semana muy bien podría resumirse con esta metáfora celestial: el meteorito, desde luego, sería el último Ridley Scott, “American gangster”. Con Scott sucede algo curioso: por más que últimamente parezca más empeñado en defraudarnos que otra cosa, nosotros no acabamos de perder la esperanza de que en algún momento el director que nos hechizó con joyas como “Alien, el octavo pasajero” o “Blade runner” vuelva a brillar. ¿Será por fin esta historia de cómo un capo negro logró hacerse con las redes mafiosas neoyorquinas en los años setenta, y con un Russell Crowe y un Denzel Washington enfrentados, la tan añorada ocasión? Puede ser, puede ser…

Y en cuanto a la nube de partículas, pues eso, mucho material variado y pequeño: del retorno de los hermanos Taviani con “El destino de Nunik” y Paz Vega (?) encarnando a una víctima del holocausto armenio, a la inevitable “comedia” americana con un cada vez más despistado Billy Bob Thornton (“Escuela de pringaos”), otra de buen rollito pro-gay (“Eleven men out [Fuera del vestuario]”, entre cuyos países de origen figura Islandia, ¡toma ya exotismo!), peligrosas andanzas infantiles (“La aventura de los Águilas”) y la enésima revisitación sangrienta de la Navidad (titulada en un alarde de originalidad, claro, como “Negra Navidad”). Tengan cuidado con esta nube de objetos desatados, que muchas veces, por inesperados e imprevisibles, tienen más peligro que el cuerpo principal.

En la imagen: Russell Crowe en “American gangster” - Copyright © 2007 Universal Pictures, Imagine Entertainment y Scott Free Productions. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Con la Ley del Cine pasa una cosa muy curiosa, sobre todo si lees sobre ella desde la perspectiva del mero espectador: que resulta muy difícil hacerse una opinión sobre ella. En realidad, eso que se da en llamar la Familia del Cine no parece ponerse de acuerdo en una opinión que puedan compartir todos. Si uno le pregunta a los productores, dirán que está muy bien (aunque, eso sí, sea mejorable); si opinan los directores, también. No obstante, si la cuestión se traslada a los exhibidores o a las televisiones, lo más probable es que le digan de todo menos bonita. Está claro que los intereses de cada uno (comprensibles, desde luego, porque no se le puede pedir a nadie que se convierta en ONG por decreto) son lo que cuenta en primer lugar, y así resulta muy difícil encontrar una respuesta a la cuestión principal: ¿servirá esta ley para apoyar el cine español?

Sin embargo, hay una opinión, que leí en el diario Público del viernes pasado, que me ha dado que pensar, porque viene de alguien que parece saltarse el guión establecido de seguir sus propios intereses para hacer una valoración global. Lo que viene a continuación pertenece a Enrique Pérez Font, presidente de Cines Verdi y de Sherlock Films: «No hablo como exhibidor, ya que como en los Verdi se exhibe cine europeo, la ley podría beneficiarme, pero me parece una ley patética. Nace vieja y para favorecer a los intereses de siempre. Lo que se necesita es una ley audiovisual, como la francesa, que tome en cuenta el entorno cambiante. Es increíble que no se hable en profundidad del DVD y otras ventanas. Terrible». Pues da que pensar, ¿no?

En la imagen: Gracia Querejeta durante el rodaje de “Siete mesas (de billar francés)” - Copyright © 2007 Enrique Cerezo Producciones, Elías Querejeta Producciones y Ensueño Films. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Cuando tanto se publicitan los éxitos del cine español en el extranjero, quizá no sea descabellado recordar que hay otros cineastas, alejados del mainstream, que también son capaces de dejar su huella en los templos de la cultura internacional. Y, desde luego, uno de ellos es Pere Portabella, uno de nuestros directores más inclasificables, firmante de un cine militante pero, a la vez, capaz de forzar el lenguaje cinematográfico hasta construir imágenes bellísimas. No en vano, el pasado mes de septiembre, el MOMA neoyorquino, y bajo el padrinazgo de nombres como el director Jonathan Demme o el influyente crítico Jonathan Rosembaun, profundos admiradores de su obra, le dedicó una retrospectiva que incluyó, además, “El silencio antes de Bach”, su última obra hasta la fecha, que también pudo verse en el pasado Festival de Venecia y que se llevó el Premio Especial del Jurado del Festival de Gijón, y que este fin de semana se estrena en España.

Firmante de algunas de las películas clave para comprender la transición política como “El sopar” (1974) o “Informe general sobre unas cuestiones de interés para una proyección pública” (1977); de trabajos con artistas como Joan Brossa (“No contéis con los dedos”, 1967); de experimentos metacinematográficos como “Cuadecuc, vampir” (1970), que recoge la filmación del rodaje de “El Conde Drácula”, de Jesús Franco; y de títulos como “Umbracle” (1970), con un cartel realizado por Joan Miró y con el protagonismo de Christopher Lee, o “Pont de Varsòvia” (1990), un intento por reflejar el profundo cambio de conciencia que supuso la caída del Muro de Berlín. “El silencio antes de Bach” viene a cerrar, por ahora, una filmografía apasionante y asombrosa, con un canto a la belleza de la música del maestro de Leipzig. Todo un regalo de un inconformista que sigue, como hace treinta años, renovando la mirada, nuestra mirada.

En la imagen: Georgina Cardona en “El silencio antes de Bach” - Copyright © 2007 Films 59. Distribuida en España por Sherlock Films. Todos los derechos reservados.