Columna de opinión

Stephen Sommers, el creador y director de las dos primeras entregas de la saga de “La momia”, me ha parecido siempre el equivalente en el cine de aventuras a lo que Michael Bay representa en el cine de acción: alguien que piensa que, no importa la idea que tengas para contar una historia, ésta siempre gana si la narras de la forma más estrepitosa posible, con un aluvión de efectos digitales de los que quitan el hipo, y atronando al espectador con todo el potencial que hoy por hoy permite la tecnología.

Una teoría que, sin embargo, no lograba apagar del todo el encanto de la primera entrega, “The mummy (La momia)”, quizás porque la historia (inspirada en el original protagonizado por Boris Karloff) tenía suficiente potencial como para aguantar eso y más. Pero llegó la segunda… y ahí empezamos a ver que el camino escogido no llevaba demasiado lejos; que, de hecho, la acción parecía atascarse en un bucle en el que una y otra vez se nos narraba lo mismo, sólo que cada vez con un añadido espectacular más. Y ahora tenemos aquí “La momia: La tumba del emperador Dragón”, que tiene toda la pinta de seguir por el mismo camino, por más que Rob Cohen haya sustituido a Sommers en la silla de director. No sé, no sé, pero me da que ésta será la que definitivamente haga que me desenganche de la saga.

En la imagen: Fotograma de “La momia: La tumba del emperador Dragón” - Copyright © 2008 Universal Pictures, Relativity Media, Sommers Company y Alphaville Films. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

En Hollywood siempre recurren a franquicias que les han reportado no pocos éxitos en el pasado para intentar animar sus cuentas corrientes. Aunque esta fórmula no siempre es símbolo de éxito (ahí tienen las paupérrimas recaudaciones de “X-Files: Creer es la clave”), este año hemos comprobado que títulos como “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” o “El Caballero Oscuro” dan la razón a los que prefieren apostar sobre seguro y darle al espectador aquello que ya conoce. Quizás por eso mismo “La momia: La tumba del emperador Dragón” sea una de las propuestas más esperadas de este verano, y ello a pesar de que no sólo cambie de director con respecto a sus antecesoras (Rob Cohen en lugar de Stephen Sommers), sino que incluso Maria Bello ha tenido que sustituir a Rachel Weisz en el papel de Eve.

Estoy seguro que el filme mantendrá el mismo humor tontorrón de sus anteriores entregas, pero, no sé, quizás la historia del tirano Han resulte más interesante de lo esperado (eso sí, tiemblo ante lo que hayan hecho los guionistas Alfred Gough y Miles Millar con el ahora crecidito Alex O’Connell, quien parece dispuesto a convertirse en el Mutt Williams de esta saga; al menos Shia LaBeouf salió airoso de semejante reto, algo que no sé si conseguirá el casi desconocido Luke Ford). En cuanto al resto de las escasas novedades de la semana, llama la atención que llegue a nuestra cartelera una película, “Hellion: El ángel caído”, que en los Estados Unidos ya se estrenó el pasado mes de noviembre… ¡directamente en DVD!

En la imagen: Fotograma de “La momia: La tumba del emperador Dragón” - Copyright © 2008 Universal Pictures, Relativity Media, Sommers Company y Alphaville Films. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Si hay una película que de verdad puede tildarse de generacional, es ésta: pura enciclopedia del cine de acción ochentero, una amalgama de referencias a otras cintas que, además, en ningún momento se ocultan. Del John Carpenter de “1997: Rescate en Nueva York” (la protagonista, Rhona Mitra, es tan dura y tuerta como lo era el “Serpiente” Plissken que interpretaba Kurt Russell en aquélla, pero los milagros de la ortopedia del 2033, año en el que transcurre la película, posibilitan que ni se le note, salvo cuando se extrae el ojo para utilizarlo como cámara) a la saga de “Mad Max”, todo el metraje es un festín para el aficionado nostálgico, que se divertirá coleccionando referencias y menciones.

Sin embargo, en manos de otro que no fuera Neil Marshall, el resultado hubiera sido una especie de tortilla paisana en la que la cosa tendría más o menos gracia, pero faltaría una unidad que le diera empaque. Y ahí es donde radica el principal mérito de esta cinta, en que su director sabe dar unidad narrativa y de estilo a esta historia de un comando en búsqueda desesperada, en la Escocia aislada por un nuevo Muro de Adriano del resto de Gran Bretaña por haber sido asolada por un virus letal, de una cura que evite que, quince años después, éste rebrote en un hacinado y decadente Londres. Una Escocia en la que el orden social se ha descompuesto a marchas forzadas, y en la que los supervivientes se encuentran divididos en dos grupos: una especie de neo punks que practican el canibalismo y la violencia extrema, y otro que se ha organizado siguiendo la estética y las formas medievales. Leer más »

Pocas metas deben ser tan complicadas de alcanzar para un realizador extranjero como asentarse comercialmente en Hollywood. Si además nos referimos a cineastas orientales, protagonistas de un éxodo masivo a la soleada California desde todos los puntos del continente asiático en los últimos años, las dificultades se multiplican a la hora de conseguir un trozo de pastel; en el caso de los hermanos Pang, la pareja tailandesa tuvo su oportunidad en 2007 con “The messengers”, fallida en lo artístico y fugaz en la taquilla. Así que ahora recurren a otra fórmula habitual: adaptar al mercado USA una producción propia, estrella incluida.

Joe (Nicolas Cage) es un asesino a sueldo que recibe el que será su último encargo, un trabajo cuádruple que le permitirá retirarse para siempre de tan compleja y peligrosa ocupación. Tiene reglas estrictas que cumple a rajatabla, sin apartarse jamás de ellas por lo que podría suponer para él o para quien descubra su verdadera labor. Sin embargo, cuando se cruzan en su camino el simpático Kong (Shahkrit Yamnarm), aspirante a aprendiz de la profesión, y la guapa, delicada y dulce Fon (Charlie Young), su código empieza a tambalearse. “Bangkok dangerous” vuelve a situarnos, una vez más, en ese limbo moral que pretende que nos pongamos del lado de alguien que esencialmente es un maníaco homicida, que por encargo se dedica a segar vidas ajenas sin contemplaciones, dudas ni miramientos; el cine incide una y otra vez en plantearnos la humanidad de estos personajes haciéndonos partícipes de sus dilemas internos, que finalmente les llevan a ponerse en contra de quien les contrata ante la imposibilidad de exterminar a alguna de sus víctimas. Obviamente, la reiteración temática juega en contra de este título, ya de por sí cansino y aburrido desde el mismo momento en el que la voz del protagonista abre en off una narración previsible que difícilmente sorprenderá al espectador ─no digamos si conoce el referente previo─. Leer más »

No podemos llegar a imaginar lo complicado que debe resultar para un realizador joven sacar adelante proyectos de modesto presupuesto y diferenciarlos del resto de propuestas similares ante el público, masa anónima guiada por baremos dependientes, simple y llanamente, de su antojo a la hora de pasar un par de horas de solaz entretenimiento. La solución que ha buscado Stewart Hendler a la hora de ganarse el beneplácito del respetable que acuda a contemplar este mediocre thriller de tintes sobrenaturales es otorgar los roles principales a dos iconos recientes de la pequeña pantalla, Josh Holloway (Sawyer en el fenómeno “Perdidos”) y Sarah Wayne Callies (Sara Tancredi en “Prison break”), y envolverlos en una historia que hace referencias a un montón de títulos por todos conocidos. Esto, desgraciadamente, no es suficiente.

Max (Holloway) y Roxanne (Wayne Callies) son una joven pareja con bastantes apuros económicos que viven constantemente al borde de la ilegalidad. Están tratando, con sincero ahínco, de abandonar su existencia al margen de la ley cumpliendo un bonito sueño: abrir su propio restaurante en una pequeña localidad de Maine. Pero las cosas no salen como esperan ─malditas líneas de crédito─ y se ven forzados a ayudar a Sydney y Vince (Michael Rooker y Joel Edgerton) a secuestrar al hijo de una mujer rica, botín suficiente para empezar de cero sin mirar atrás. En teoría no debe haber problemas, pero al poco de que todo dé comienzo queda claro para unos y otros que el pequeño David (Blake Woodruff) no es un niño corriente. En realidad, el mozalbete es “Hellion: El ángel caído”, incomprensible título español de una producción originalmente denominada “Whisper” (susurro), mucho más acorde con las perversas habilidades del muchacho; evidentemente, responde tal rebautizo a las aspiraciones de la distribuidora de rascar algo en taquilla, ya que la cinta ha sido lanzada directamente en formato doméstico en casi todo el mundo. Leer más »