Columna de opinión

Últimamente, y merced a la influencia de dos expertos como Quentin Tarantino y Guy Ritchie, el cliché vuelve a amenazar a las películas de pistoleros, asesinos a sueldo y demás habitantes del hampa que se oculta en el subsuelo de las ciudades. Así, lejos del clasicismo de los Scorsese y compañía, lo representativo de la modernidad han pasado a ser unas narraciones pobladas por personajes con un pie en lo friqui y otro en lo despiadado, que llevan al extremo la capacidad para tener siempre la adecuada (e ingeniosa) respuesta que definía a los héroes salidos de plumas como las de Dashiell Hammett, y expertos en moverse en situaciones rayanas en el surrealismo.

Por momentos, parecería que “Escondidos en Brujas” sería un título más a unirse a la lista, con su historia de dos asesinos a sueldo enviados a esa ciudad medieval (incluso, quizá fuera más acertado decir que es un lugar congelado en el tiempo, que en pleno siglo XXI parece seguir inmerso en el XV) para esperar instrucciones después de que un encargo no saliera exactamente como lo planeara su cruel y exigente jefe. Aquí también tenemos la lengua ágil, las situaciones extrañas (el rodaje de una inclasificable secuencia onírica de una película europea con enano incluido). Pero enseguida comprendemos que hay algo más, que su director, dramaturgo reconocido, ha querido llevar las cosas más lejos, componiendo un escenario en el que la ciudad se convierte en un punto de fin de recorrido, una especie de purgatorio donde todas las salidas están tapiadas… y no es lo mismo que te quieran decir eso cuando lo narrado transcurre en un sitio donde a cada paso te rodean las gárgolas, la crueldad descarnada de la que era capaz la pintura flamenca, o el mundo grotesco de El Bosco.

Y es en ese escenario donde los personajes estupendamente interpretados por Brendan Gleeson y Colin Farrell abandonan la planicie del cliché para erigirse en seres reales, portadores cada uno de sus infiernos particulares, y que a su manera consiguen rozar una felicidad que pronto se vuelve esquiva. Desde luego, Martin McDonagh ha sabido encontrar en Farrell lo que Woody Allen fue incapaz de sacarle en su más que olvidable “Cassandra’s Dream”, esa capacidad de mezclar rudeza con un profundo y devorador sentimiento de culpa; y en cuanto a Gleeson, ¿qué decir de un actor que en cada interpretación es capaz de arrojar toda una lección de poderosa humanidad por mucho que encarne a un asesino? De hecho, si “Los Soprano” se hubiese rodado en Irlanda, sería el perfecto candidato a encabezar la versión Dublin style de la famosa familia. Incluso el más cercano al cliché, Ralph Fiennes, lo borda en su interpretación del sanguinario e inflexible jefe al que todos temen, un hombre sin escrúpulos capaz de combinar elegancia y un vocabulario saturado de tacos y expresiones soeces. Pero McDonagh sabe atarle y mantenerle al borde de la sobreactuación, sin rebasarlo, y el resultado es inquietante: no me gustaría en la vida sentir sobre mí una mirada como la del personaje de Fiennes en la conversación de la terraza.

Con estos mimbres, ¿qué más da que en su parte final la historia tome un camino más tarantiniano y, por lo mismo, más convencional? (¡quién iba a decir que esas dos palabras iban a ser sinónimos, con lo que era Quentin!). Antes, hemos disfrutado de momentos estupendos, como la conversación telefónica bajo los auspicios de “Sed de mal” de Orson Welles. Desde luego, este chico sabe ir más allá de las tablas y las limitaciones del formato teatral para expandir sus historias a la gran pantalla.

Calificación: 6/10

En las imágenes: Escenas de “Escondidos en Brujas” - Copyright © 2008 Blueprint Pictures, Focus Features, Film4 y Scion Films. Fotos por Jaap Buitendijk. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.