Columna de opinión

Si hay una película que de verdad puede tildarse de generacional, es ésta: pura enciclopedia del cine de acción ochentero, una amalgama de referencias a otras cintas que, además, en ningún momento se ocultan. Del John Carpenter de “1997: Rescate en Nueva York” (la protagonista, Rhona Mitra, es tan dura y tuerta como lo era el “Serpiente” Plissken que interpretaba Kurt Russell en aquélla, pero los milagros de la ortopedia del 2033, año en el que transcurre la película, posibilitan que ni se le note, salvo cuando se extrae el ojo para utilizarlo como cámara) a la saga de “Mad Max”, todo el metraje es un festín para el aficionado nostálgico, que se divertirá coleccionando referencias y menciones.

Sin embargo, en manos de otro que no fuera Neil Marshall, el resultado hubiera sido una especie de tortilla paisana en la que la cosa tendría más o menos gracia, pero faltaría una unidad que le diera empaque. Y ahí es donde radica el principal mérito de esta cinta, en que su director sabe dar unidad narrativa y de estilo a esta historia de un comando en búsqueda desesperada, en la Escocia aislada por un nuevo Muro de Adriano del resto de Gran Bretaña por haber sido asolada por un virus letal, de una cura que evite que, quince años después, éste rebrote en un hacinado y decadente Londres. Una Escocia en la que el orden social se ha descompuesto a marchas forzadas, y en la que los supervivientes se encuentran divididos en dos grupos: una especie de neo punks que practican el canibalismo y la violencia extrema, y otro que se ha organizado siguiendo la estética y las formas medievales.

¿Se puede pedir más para un divertido producto de serie B? Con todo, en ningún momento Neil Marshall confunde lo que tiene entre manos y se decanta por lo cutre: la película tiene uno de los arranques más potentes que hayamos visto en los últimos tiempos, sin dar ni una sola tregua al espectador, y ese mismo ritmo trepidante impregna cada segundo de proyección, incluidas las más que explícitas escenas de sangre y violencia, las mismas que seguramente no hubieran dudado en incorporar Carpenter o George Miller en sus obras si hubiesen sido hechas ahora y no hace veinte o treinta años.

Pero ahí no queda el homenaje: directamente, el realizador opta por el guiño divertido cuando, en un momento glorioso, el jefe de los neo punks (Craig Conway) irrumpe ante sus fieles a los sones de un tema de los Five Young Cannibals, o cuando una frenética y desquiciada persecución automovilística se ve acompañada por el adrenalítico “Two tribes” de los Frankie Goes To Hollywood. Una banda sonora que, además, no duda en sonar parecida a la de los filmes que toma como referencia, incluyendo algunos recientes como “28 días después”…

Lo dicho, un material altamente inestable que podría haber estallado en la sala de montaje, dejando convertida la cinta en un amasijo sin orden ni concierto. El que Neil Marshall haya sabido evitar que eso suceda, y que incluso bajo el estereotipo de sus personajes quede sitio para asistir a buenas interpretaciones (empezando por la propia Rhona Mitra, que compone una de las mejores heroínas del último cine de acción), es una buena noticia. En todo caso, una película para relajar el cerebro, dejarse llevar por un disfrute no ajeno a la desfachatez, comprarse una buena ración de palomitas y redescubrir por qué aquellas películas que nunca merecieron ganar ningún Oscar® fueron capaces, sin embargo, de divertir y aficionar a tantos al cine. Neil Marshall no sólo era de los nuestros, sino que además ha sabido revivirlo. ¡Bravo por él!

Calificación: 7/10

En las imágenes: Fotogramas de “Doomsday: El Día del Juicio” - Copyright © 2008 Rogue Pictures, Crystal Sky Pictures, Scion Films e Intrepid Pictures. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.