Columna de opinión

Hay un hecho innegable: las canciones de Abba siguen teniendo un poder tremendo, por encima de modas y comentarios más o menos benévolos. Quizá por lo que tienen de símbolo generacional, de celebración más o menos desacomplejada, o porque simplemente son de una liviana perfección agradable para la mayor parte de los oídos, no es de extrañar que la idea de construir un musical a partir de ellas estuviese abocada al éxito. Y claro, para culminar el ciclo, era evidente que también tenía que llegar la película. Y aquí está.

La verdad es que, si no fuera por las canciones del cuarteto sueco y del relumbrón de los nombres que figuran en el cartel, estaríamos hablando de muy poca cosa. Porque lo que sobre las tablas de los escenarios funcionaba sin problema, arrancando las palmas y la participación cómplice de las plateas, aquí aparece como un producto demasiado mecánico, demasiado consciente de que tiene que transmitir buen rollo a toda costa, y en el que todos los actores parecen obligados a ser simpáticos, poniendo en ello mayor o menor empeño. Pero sobre todo, se trata de un musical fatalmente dirigido, en el que los números musicales se resuelven con un montaje y una planificación verdaderamente mediocres (parece que a Phyllida Lloyd se le dan mejor los teatros que las salas de cine, pues fue también la responsable del primer montaje londinense) que convierten la narración en monotonía, una monotonía en la que el único aliciente es descubrir tras cada primer acorde cuál va a ser la siguiente canción que vamos a oír. Y, una vez que la descubrimos, poco más queda, porque no es que ni visual ni coreográficamente vayamos a ver nada que nos deje especialmente maravillados.

Eso sí, lo que no se puede negar es que Meryl Streep lo da todo en el papel de la madre protagonista, en la víspera de la boda de su hija en una isla griega, y a la que ésta ha invitado, sin que su progenitora lo sepa, a los tres posibles candidatos para ser su padre, algo que siempre ha sido un misterio para ella y cuyas posibles pistas ha encontrado en un diario que su madre tenía escondido. De hecho, su actuación merecería una dirección que le hiciese lucir como se merece, porque resulta incómodo verla esforzarse en su interpretación de “The winner takes it all”, una de las cimas de la obra, mientras la cámara apenas logra ofrecer otra cosa que no sea una y otra vez el mismo plano.

En cuanto al resto del reparto, Pierce Brosnan canta tan mal como lo hacía Lee Marvin en “La leyenda de la ciudad sin nombre”, pero con muchísima menos gracia; Stellan Skarsgård se divierte como el aventurero gamberro y sin miedo a nada, y Colin Firth pasea su pulcritud de comediante británico. Por su parte, Christine Baranski ofrece los momentos más divertidos como la amiga frívola de la madre, mientras que Julie Walters parece un poco perdida en su papel más bufonesco. En cuanto a los jóvenes, especialmente la televisiva Amanda Seyfried, demuestran moverse con mayor comodidad en el registro musical.

En suma, una película que comete un error imperdonable, que es confundir liviandad con chapucería, y que se libra del desastre por contar a su favor con el arsenal de unas melodías capaces de salvar la fiesta más desangelada (es como el “Vivir así es morir de amor” de Camilo Sesto, que siempre acude al rescate de cualquier sarao que empiece a decaer). Pero no logra hacer olvidar el profundo recuerdo que, por ejemplo, dejó “Dancing Queen” cuando sonó en aquella película infinitamente más cínica que era “La boda de Muriel”: aquel karaoke sí que funcionaba, vaya que sí.

Calificación: 4/10

En las imágenes: Escenas de “Mamma mia! La película” - Copyright © 2008 Universal Pictures, Little Star y Playtone. Fotos por Peter Mountain. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.