Columna de opinión

Son innumerables las películas que se han hecho sobre las atrocidades que los nazis cometieron durante la Segunda Guerra Mundial y, aunque sigamos leyendo, oyendo o viendo cualquier cosa relacionada con esta cuestión, es imposible que no nos sobrecojamos por los actos genocidas que se llevaron a cabo hace relativamente escasos años (si a ello le sumamos las barbaries de soviéticos y japoneses, todavía mayores, es como para deprimirse). “El niño con el pijama de rayas” nos devuelve a esta época, si bien en este caso mostrándonoslo todo desde los ojos de un pequeño que es hijo de un importante militar de las fuerzas germanas.

Así, Bruno y su hermana viven cómodamente en Berlín, ciudad que han de abandonar porque a su padre lo han ascendido. Ahora habitarán una casa situada en un lugar bastante aislado, salvo por el hecho de que cerca de ella se halla una granja en la que trabajan unos campesinos muy extraños. Eso es lo que piensa Bruno, quien desconoce que se trata de un campo de concentración en el que malviven unos judíos famélicos. El jovencito, aburrido en su nuevo hogar, se acercará hasta la alambrada que lo separa de ese sitio que tanto le llama la atención, encontrándose con un niño de su misma edad —ocho años— que está vestido con unas ropas que se asemejan a las de un pijama. Pronto trabará amistad con él, pero al mismo tiempo irá descubriendo que la realidad quizás no es tal y como se la cuentan los adultos.
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Con más de tres millones de ejemplares vendidos, el best-seller del irlandés John Boyne debía ser llevado a la pantalla. El encargado ha sido Mark Herman (“Little voice”, “Tocando el viento”), con un trabajo tan fiel al original literario como complaciente y académico en su puesta en escena. Suave en apariencia y muy duro por dentro, sutil y nada frívolo al mostrar la cruda realidad del campo de concentración nazi pero sin olvidar que lo hace desde la mirada inocente de un niño que juega a ser explorador y para quien la guerra es una aventura sin malicia. Se trata de un mundo real bajo el prisma candoroso de quien no ha descubierto lo que la Historia enseña a los hombres y a lo que estos pueden llegar en su barbarie. Por eso, la adaptación de la novela no podía hacerse en clave realista ni obviar el lado emocional que rodea al holocausto. Hay quien ha criticado que se banalice el horror con esa imagen falsa y edulcorada del exterminio judío, pero aquí a Boyne y Herman les interesa la mirada del niño, y eso está bien plasmado.

No importa que el espectador conozca la historia de una amistad imposible amenazada por la tragedia. Lo interesante es entrar en el universo infantil de quien no entiende por qué unos hombres con pijama son considerados basura y por qué su padre y su madre discuten acaloradamente o su abuela no les visita. Lo más sugestivo es asistir a esos descubrimientos desde la inocencia de Bruno, a ese momento en que el hombre que pela patatas le cura la herida o el niño traicionado le ofrece su perdón tras la alambrada: son instantes de humanidad tratados con sentimiento y dulzura, pero donde no se abusa de lo lacrimógeno ni del artificio tramposo. El guión cuida y evita el exceso melodramático, avanza con equilibrio y no se pierde en las subtramas; sabe construir cada personaje con mimo y atendiendo a lo esencial sin que ninguno de los secundarios quede mal esbozado o caricaturizado ni tampoco haga sombra al protagonista. Leer más »

Gracias a las notables “Session 9” (2001) y “El maquinista” (2004), Brad Anderson se ha ganado a pulso un hueco en el imaginario fantástico reciente, por su capacidad para elaborar complejos dibujos psicológicos y visuales basados en los miedos y traumas más profundos que todos tenemos dentro. Ahora bien, es bien sabido que mantener una línea ascendente en cualquier campo creativo es cuestión harto compleja, y que los cartuchos se agotan rápido, muy rápido. Por supuesto, es pronto para juzgar si su carrera ha iniciado una línea progresivamente descendente con esta nueva propuesta, pero lo cierto es que supone, cuando menos, un pequeño paso atrás.

Roy (Woody Harrelson) y Jessie (Emily Mortimer) deciden emprender una aventura y regresan a casa en tren recorriendo la estepa siberiana, en lugar de hacerlo por la vía rápida, tomando un avión. En el viaje conocen a una simpática pareja, formada por Carlos (Eduardo Noriega) y Abby (Kate Mara), amables jovenzuelos con los que no tardan en trabar amistad. Sin embargo, como suele pasar tantas veces en el suspense, las apariencias engañan. “Transsiberian” cuenta con un punto de partida interesante, unos personajes bien dibujados, un entorno aún más impactante que la propia historia que nos cuentan, y una presentación cuidada y elaborada. Así, Anderson consigue que la relación entre el cuarteto central funcione de manera equilibrada y dinámica, en buena medida gracias al trabajo de un entrañable y aniñado Harrelson y a una evolutiva Mortimer, cuyo rol mantiene un continuo crescendo de tensión realmente sorprendente y natural. Sin embargo, a mitad del excesivo metraje —sobran veinte minutos largos— el esqueleto argumental y narrativo comienza a tambalearse, primero por lo inverosímil y segundo por la progresiva ligereza de lo que acontece, de suerte que un oscuro y sombrío thriller torna en un producto mucho más tosco, burdo y que no puede ocultar su espíritu de imprecisa coproducción internacional. Leer más »

Menudo susto debieron de llevarse los responsables de “Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!” cuando observaron las recaudaciones del filme durante su primer fin de semana en la taquilla norteamericana: 25 millones de dólares. Que conste que no es una mala cifra, pero estamos hablando de una comedia que ha costado casi cuatro veces más, de ahí que existiera la posibilidad de que sus descensos fueran bruscos y que el filme terminara ingresando algo más que la mitad de su presupuesto. Por fortuna para DreamWorks, Paramount y Ben Stiller, la película ya ha rebasado la barrera psicológica de los 100 millones en los Estados Unidos, un dato que sin duda les habrá hecho respirar con alivio.

He de reconocer que la cinta parte de una atractiva premisa, si bien es cierto que se queda sólo en eso, en un apunte que luego el director y también guionista no sabe desarrollar con la habilidad requerida. Así, nos topamos con un grupo de intérpretes muy populares que están rodando una película bélica. Cada uno tiene una personalidad peculiar, desde el que se cree el más carismático del equipo hasta otro que utiliza todo tipo de recursos para mejorar su actuación (Kirk Lazarus, capaz de someterse a una complicada operación para de este modo cambiar el color de su piel). Por supuesto, no falta la típica estrella adicta a sustancias no recomendables, aparte de un realizador que es incapaz de sacar adelante tan complicado rodaje. ¿La solución? Someterlos a un duro entrenamiento que les haga creer que en verdad se hallan dentro de una guerra. El problema es que, sin saberlo, da la casualidad de que se ven inmersos en una contienda real. Leer más »

Visto el amplio número de estrenos que llegan a nuestra cartelera este fin de semana (hasta un total de ocho títulos nuevos asoman a ella), cabría conjeturar que no hay mejor antídoto (o conjuro, puestos en tesituras brujeriles…) contra la crisis, que el de aportar una buena dosis de novedades a las pantallas grandes de nuestros cines. Si de tan cuantiosa cosecha sale, o no, un nivel de calidad suficiente, es algo que sólo se podrá contrastar cuando las películas se hayan proyectado; pero lo que sí podemos avanzar —a la vista de las referencias previas— es que el abanico de opciones, en cuanto a variedad (de estilos y géneros), garantiza que habrá material disponible para todos los gustos y querencias. Y, entre todas esas propuestas, una que llama poderosamente la atención, y parece destinada, a priori, a copar el máximo nivel de atención, no precisamente por sus atractivos estrictamente cinematográficos, sino por tratarse de la transposición a la gran pantalla de un verdadero fenómeno editorial reciente (un best-seller en toda regla, vaya…), la tan traída y llevada novela de John Boyne: “El niño con el pijama de rayas”.

Recibida con expectación más que considerable en su reciente pase (fuera de concurso, eso sí) en el Festival de Cine de San Sebastián, cabe esperar de la tradicional (y proverbial) elegancia británica (no en balde, tal nacionalidad ostenta el equipo de producción que se ha encargado de esta adaptación cinematográfica), así como de su más que acreditada capacidad para manufacturar productos de total solvencia, el tacto y la contención suficientes para esquivar los “peligros” que un material tan sensible como el que integra el tejido dramático del texto literario de base, puede plantear hasta al más templado de los cineastas, aun sin olvidar, naturalmente, que estamos ante un film de corte claramente comercial, y que, en buena medida, tratará de aprovechar —a base de no eludir el fuerte dramatismo que se desprende de la historia— el tirón de público que acudirá a la sala a refrendar, o contrastar, hasta dónde alcanza la fidelidad, o la traición, a la novela. De la buena mano de Mark Herman, su director, y de las prestaciones actorales de sus dos niños protagonistas (Asa Butterfield y Jack Scanlon), dependerá, en buena medida, si el equilibrio entre esos dos polos en tensión arroja un buen resultado final. Veremos…

En la imagen: Fotograma de “El niño con el pijama de rayas” - Copyright © 2008 Heyday Films, BBC Films y Miramax Films. Foto por Lukács Dávid. Distribuida en España por Buena Vista International Spain. Todos los derechos reservados.