Columna de opinión

Rectificar es de sabios, reza el dicho. Pero las rectificaciones forzosas ya son otra historia. En el caso del cine, infinita es la lista de realizadores cuyas carreras se han visto sepultadas por un triunfo inicial, por un acierto sin fisuras en el arranque de sus trayectorias que para siempre condiciona el resto de su evolución tras las cámaras. Así que, llegados a cierto punto en el que los titubeos creativos ─y los costalazos en taquilla─ se acompañan de una posible sequía de financiación, no queda sino volver la vista atrás y tratar de recuperar el aroma de laureles pasados. Y después de “Alatriste”, Agustín Díaz Yanes no tenía muchas más salidas…

Gloria (Victoria Abril), Aurora (estupenda Ariadna Gil), Paloma (Pilar López de Ayala) y Ana (Elena Anaya) hacen lo que sea necesario para sobrevivir. Hembras fuertes, independientes, robustas, hartas de la dominación forzosa de los hombres. Tras un hurto frustrado, las circunstancias de la vida las llevan a dar con sus cansados huesos en México D.F., donde organizan un robo que podría acabar con sus penurias para siempre desvalijando a los peligrosos mafiosos Félix (José María Yazpik) y Gabriel (Diego Luna). Resulta evidente que las intenciones del cineasta con “Sólo quiero caminar” pasan por recuperar el espíritu de su celebrada “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto”, para lo que dispone un mundo podrido, sucio y corrupto, en el que prácticamente nada ni nadie escapa al halo perverso que envuelve entornos, situaciones y personajes. Sin embargo, es innegable que el realizador peca de ambicioso ─sin pretenciosidad─ en la materialización visual y rítmica de sus propósitos. Leer más »

Reconozco que la primera vez que vi el tráiler de “Retorno a Brideshead”, la nueva adaptación de la famosa obra de Evelyn Waugh que se estrena este viernes, me quedé un tanto desconcertado. He de aclarar de antemano que la imagen que tengo en mi mente no es la del libro, sino la de la inolvidable serie que hizo famoso a Jeremy Irons y que nos permitió comprender, de una vez por todas, por qué la aristocracia inglesa, una vez iniciado el siglo XX, se convirtió en algo decadente y triste. Aunque lo cierto es que no la vi en su momento: entonces era demasiado pequeño, probablemente la emisión iría encabezada por dos rombos (si es que aún existía tan añejo método de calificación moral de las cosas que se emitían por televisión) o simplemente yo, de todas maneras, tenía intereses bastante diferentes. En fin, sea por una razón, por la otra, o por una adecuada combinación de ellas, no fue hasta hace poco cuando por fin me senté a verla.

Y el resultado fue deslumbrante. Hasta tal punto que me parece casi un suicidio artístico y comercial el atreverse a contarnos de nuevo la misma historia. Sí, ya sé que hay mil y un ejemplos de lo mismo en la Historia del Cine (¿cuántas veces nos han contado “La isla del tesoro”?), pero es que, en este caso, me quedé con la sensación de que aquélla era la única manera de narrar la historia de Charles Ryder y los hermanos Flyte, católicos en tierra infiel, cuyos muros de la maravillosa mansión Brideshead no hacen más que chirriar mientras el período de entreguerras los va royendo y destruyendo. En fin, me da algo de confianza que en la película destaque Emma Thompson en el papel de la madre (que, además, por lo visto en el tráiler, parece tener un peso mayor que en la serie) y saber que por ahí pululan Michael Gambon y Greta Scacchi (¡cuánto tiempo sin saber nada de esta chica!). Esperemos en esta ocasión no tener que decir lo mismo que al parecer comentó Billy Wilder tras terminar de ver el remake de su “Sabrina”: «¿Era necesario?».

En la imagen: Fotograma de “Retorno a Brideshead” - Copyright © 2008 Miramax Films, UK Film Council, BBC Films, HanWay Films, 2 Entertain, Screen Yorkshire y Ecosse Films. Distribuida en España por Notro Films. Todos los derechos reservados.

Hubo un tiempo en el que encontrarse con una película que estuviera coproducida por una combinación de países de lo más dispar, protagonizada por actores norteamericanos (normalmente en horas bajas) y con un look aparentemente hollywoodiense, era para echar a correr en sentido contrario al de la entrada del cine donde se proyectase. Sin embargo, hay que reconocer que el productor español Julio Fernández, a través de Filmax, ha conseguido que una serie de cintas de interés hayan sido realizadas… cumpliendo esas condiciones. Y “Transsiberian” es un estupendo ejemplo de que el europudding no tiene que ser sinónimo de mal cine; al contrario, la cinta que ahora nos ocupa tiene el don de saber beber del cine más clásico en su forma de narrar, planteando una historia claustrofóbica en el interior del tren más exótico del mundo, el Transiberiano, antaño ejemplo de lujo y hoy en día, en la era del avión, un transporte viejo y con problemas de mantenimiento para la población que no puede costearse viajar de otro modo a través de la línea que nace en Pekín y muere en Moscú.

Así, el director Brad Anderson y Will Conroy, su coguionista, levantan con estos ingredientes un film de sabor clásico, en el que una pareja de ingenuos turistas despistados (más él, Woody Harrelson, que ella, una estupenda Emily Mortimer) se ven involucrados, a su pesar, en una trama desencadenada por una extraña pareja, la formada por Eduardo Noriega (sorprendentemente ajustado a su papel) y Kate Mara, y en la que se verán abocados a una situación en la que nadie es lo que parece y la acción va avanzando sin que sus bordes puedan entreverse hasta pasado medio metraje. Si a todo esto unimos uno de esos secundarios que son siempre una garantía (el extraordinario Ben Kingsley, llenando de nuevo cada plano en el que aparece), una trama hábilmente trazada —en la que incluso los momentos más inverosímiles se deslizan sin dejar huella gracias al férreo montaje— y un uso adecuado y absorbente de las posibilidades de unos escenarios bellísimos, tenemos como resultado una película de entretenimiento que funciona. Quizá lo que más sorprenda sea el escaso aprovechamiento de un actor tan dotado como Thomas Kretschmann, quien parece tener algunos problemas para encauzar su carrera tras el brillante descubrimiento que supuso para el gran público su participación en “El pianista”. Leer más »

Ahora que los retratistas de las vicisitudes de la burguesía intelectual parecen encontrarse en horas bajas (¿alguien ha dicho Woody Allen?), reconforta ver que hay una generación de cineastas dispuestos a tomarles el relevo, y además hacerlo con buen pulso. A estas alturas, Daniel Burman es todo menos un recién llegado a la dirección, y poco a poco ha ido construyendo una filmografía coherente y fácilmente reconocible, en la que no es difícil descubrir unas raíces que beben en la herencia del cine europeo, especialmente François Truffaut, a la que consigue insuflar nueva vida, huyendo de la mera imitación para abordar las coordenadas de su peripecia vital: argentino, judío, hijo, esposo, padre… En “El nido vacío” parece lanzar una mirada a un posible futuro, algo que refleja a la perfección la larga elipsis que recorre la cinta, adelantándose a la experiencia que supondrá el que sus tres hijos, ahora pequeños (Burman nació en 1973), se vayan de casa y dejen el nido vacío que da título al largometraje. Imposible saber a ciencia cierta las coincidencias que el escritor interpretado por Oscar Martínez (Concha de Plata al Mejor Actor en el pasado Festival de San Sebastián) pueda tener con el director, pero resulta innegable que es el personaje cuyo comportamiento la película analiza con mayor atención.

Lo que le sucede no es ninguna novedad: ante la repentina noticia de que se está haciendo viejo (que es, poco más o menos, como se toma la independencia de su hija, la única que quedaba por independizarse y que se ha ido a vivir a Israel con su pareja), comienza a fantasear con tener una aventura con su joven dentista, con probar nuevos caminos profesionales… y entonces sufre un bloqueo creativo que le impide iniciar un nuevo libro, algo que insistentemente parece pedirle todo el mundo. Por otro lado, su mujer —la siempre estupenda Cecilia Roth—pasa a ser una desconocida que habita su mismo piso, organiza fiestas sorpresa con sus amigos sin advertir a su pareja y se matricula de nuevo en la universidad para terminar una carrera que tuvo que dejar a medias para cuidar de los niños y apoyar la trayectoria de su marido. En esa incomunicación, lo único que le queda al protagonista, aparte de sus anhelos (que siempre duda si son recuerdos de algo verdaderamente sucedido o deseos de algo que quiere que ocurra), es la compañía fantasmal de un extraño consejero psicológico que le dice lo que quiere oír para entender y racionalizar su comportamiento. Leer más »

La filmografía de Werner Herzog podría ser un argumento perfecto para todos aquellos que dicen que la distinción entre cine de ficción y de no ficción no es algo tan evidente como parece. Y es que basta echar un vistazo a la extensa nómina de documentales firmados por el alemán (aún tenemos bien fresco el impresionante “Grizzly Man” que nos regaló hace un par de años) para comprobar cómo la mirada que arroja sobre las realidades que filma, en cierta forma, las herzogiza, hasta el punto de que muchas de las cosas que nos cuenta, y de los personajes que en ellos aparecen, podrían perfectamente poblar cualquiera de sus películas de ficción.

Desde luego, no es “Encuentros en el fin del mundo” una propuesta que vaya a cambiar esta tendencia, porque su viaje a la principal base científica actualmente en funcionamiento en la Antártida, y su retrato de las personas (casi sería factible hablar de personajes) que habitan en ella apenas desmerecen de los interpretados por Klaus Kinski en sus obras más recordadas. Del científico jefe de buzos que suele ponerle a su equipo cintas de ciencia ficción de los cincuenta, al soldador convencido de descender de la realeza azteca o el experto en pingüinos que casi ha olvidado lo que es el contacto humano tras dos décadas investigándolos, todos ellos amplían la galería de sujetos que buscan, a través de retos aparentemente imposibles, hallar una grieta por la que huir de una civilización enferma. Leer más »