Columna de opinión

Broadway es y seguirá siendo una cantera de inspiración para ese Hollywood que parece herido de muerte en lo que a originalidad se refiere. Lo vimos el año pasado con “Hairspray”, la adaptación a la pantalla grande del famoso musical, y lo volveremos a ver el año que viene con “Nine”, el ambicioso proyecto que unirá en la pantalla a dos ex de Tom Cruise: Nicole Kidman y Penélope Cruz. Y si no hubiera bastante con lo que ofrece la calle por excelencia del teatro musical, parece ser que los productores están comenzando a volver sus ojos también hacia lo que se cuece en este lado del océano.

“Mamma mia!” es, qué duda cabe, uno de los musicales con sabor europeo más exitosos de la Historia. Tomando como base el repertorio del grupo sueco ABBA, el libreto giraba en torno a Donna, una madre soltera que está haciendo los preparativos para la boda de su hija Sophie. Pero lo que Donna no sabe es que su hija siente inquietud por descubrir quién podría ser su padre, y, a tal efecto, la futura novia decide invitar a su boda a los tres hombres que más probabilidades tienen de haberla engendrado. Una historia, en efecto, muy sencilla, casi rozando la simpleza, y que, aun siendo mejorable argumentalmente, no deja de funcionar como ensamblaje de las canciones de ABBA, que se integran perfectamente en la historia, como si hubieran sido compuestas expresamente para la misma. Leer más »

Cuando Stephen Sommers llevó a las carteleras en 1999 su personal revisitación de “La momia”, la película supuso ante todo un refrescante golpe de timón para el cine de aventuras. Y es que, lejos de intentar repetir los logros del clásico de Boris Karloff, Sommers optó antes más bien por reconducir la historia a lo que no venía a ser sino una aventura pulp de serie B, aunque claramente con revestimiento de serie A. En definitiva, con sus localizaciones exóticas, su héroe rudo y sus secundarios de folletín, el film rescataba descaradamente el espíritu de la añorada saga de Indiana Jones y lo acercaba a un nuevo público. El éxito de la cinta fue tal que, dos años después, se intentó repetir con “El regreso de la momia (The mummy returns)”, que adoptaba esencialmente las mismas coordenadas que la primera y conseguía perpetuar logros.

Siete años han pasado desde las últimas aventuras de Rick O’Connell. Lapso de tiempo en el que, aparte de esa especie de spin-off descafeinado que resultó ser “El rey Escorpión”, hemos conseguido ver nuevas sagas y nuevas puestas al día en el cine de aventuras. Aun con todo, si me resulta particularmente interesante la llegada de “La momia: La tumba del emperador Dragón” a estas alturas es porque, a simple vista, podría parecer que la nueva entrega llega a rebufo de la cuarta de la saga de Indiana Jones, de relativamente reciente estreno en nuestras carteleras.  No creo que sea éste el caso, al menos no de forma inequívoca, pero dado el reciente estreno del film de Steven Spielberg, hay que admitir que las comparaciones son tan odiosas como inevitables… y, bajo la percepción de quien esto firma, desde luego redundan en beneficio del largometraje de Rob Cohen. Pues allá donde el nuevo Indy, anquilosado, fracasaba estrepitosamente, delatando una torpe incapacidad para retomar el camino abierto por su propia saga, la nueva momia sale airosa quizás no de forma brillante, pero sin duda discreta y prudente. Leer más »

Hay series que llegan a trascender su mera condición de programas televisivos. Desde “Star Trek” hasta “Perdidos”, algunos espectáculos de la pequeña pantalla sobrepasan la experiencia individual y acaban convertidos casi en una religión, una experiencia colectiva capaz de levantar pasiones, polémicas y debates casi incomprensibles para el resto de mortales que no se sienten partícipes del fenómeno. El caso de “Expediente X”, con la serie de ciencia ficción creada por Chris Carter en 1993 —su longevidad abarca nada menos que nueve años en antena—, un largometraje para la pantalla grande, múltiples libros y material de merchandising, es sin duda uno de los más notorios. Tan notorio, de hecho, que admito que meterse en materia crítica con esta secuela es casi como hacerlo en camisa de once varas, máxime para alguien que, como yo, pueda sentir simpatía por ella, pero no comulgue con la “religión” de Carter y ni siquiera haya visto todas las temporadas del serial. 

Es por eso que, sopesando tales condicionantes, considero que lo más sensato es valorar “X-Files: Creer es la clave” desde su visionado como un largometraje más o menos autónomo, en la medida de lo posible de forma independiente al amplio bagaje que puede aportar al respecto toda la producción anterior. Y visto bajo tal óptica, lo cierto es que el film dirigido por Chris Carter resulta una decepción ya no sólo para los no-acólitos o, cuanto menos, para los simpatizantes no-talibanes de la serie… sino, sobre todo, para aquellos espectadores que se hayan dejado arrastrar a la sala guiados por un tráiler que, en efecto, sabe vender el producto estupendamente.
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Muy pocos adivinarían que tras el guión de la última película de Richard LaGravenese se encuentra el mismo autor de uno de los libretos más llenos de sensibilidad (en el mejor sentido de la palabra) de los años 90: “Los puentes de Madison”. Y es que la cinta de Clint Eastwood ha pasado, por méritos propios, a ser uno de los clásicos sin fisuras del cine romántico de todos los tiempos. Así, cuando tras la en general satisfactoria “Diarios de la calle” LaGravenese retomó el género que mejores resultados le había dado como guionista (con permiso de “El rey pescador”), lo cierto es que las expectativas generadas no fueron pocas, máxime cuando volvía a contar con la siempre certera Hilary Swank como protagonista.

Basada en una novela de Cecelia Ahern, la historia gira en torno a una mujer (Swank) que, tras la muerte de su esposo (Gerard Butler), comienza a recibir una serie de cartas escritas por él mismo antes de su muerte, con las que pretende ayudar a su viuda a pasar el trance y rehacer su vida con esperanza y optimismo. Como vemos, pues, la premisa del film es en sí misma todo un polvorín de melodramatismo potencial y situaciones abiertas a la lágrima fácil… un plato quizás no particularmente apetecible, de acuerdo, más que nada por la indigestión, de no ser porque venía cocinado, como anunciábamos, por el guionista de “Los puentes de Madison”, lo cual en principio auguraba cierta sobriedad y madurez a la hora de calibrar la provocación de emociones. Leer más »

La crónica negra ha sido desde siempre una fuente inagotable de inspiración para la ficción en general y, en particular, para el séptimo arte. Con “An American crime” (un título que, indirectamente, parece un poco recoger el gusto por esta tendencia) se nos relata uno de los hechos más escalofriantes de la crónica negra norteamericana: la historia de Sylvia (Ellen Page), una adolescente que en 1965 permaneció encerrada durante varios meses en el sótano de la casa de Gertrude Baniszewski (Catherine Keener), una madre soltera que, con la ayuda directa e indirecta de sus propios hijos y de varios vecinos, la sometió a una serie de vejaciones y torturas físicas y psicológicas que convirtieron la vida de la joven en un infierno.

A tenor de sus previas incursiones en la comedia juvenil, con films como “Así es el amor” o “Hechizada”, sin duda Tommy O’Haver no era el nombre en quien uno hubiera pensado de entrada para adaptar la oscura relación entre Sylvia y Gertrude. Y sin embargo, esta fue una historia que marcó al director desde su adolescencia en Indianápolis, obsesionándolo hasta el punto de investigar y leer todas las transcripciones del juicio a Gertrude, en vistas a escribir el guión de la película con su amiga Irene Turner. Leer más »