Columna de opinión

Comedia irritante y efectos especiales de primer nivel se aúnan en una propuesta que presenta una trama muy débil, unos diálogos flojísimos y unos personajes con los que no nos identificamos. Peor que su antecesora.

Qué razón tenía Steven Spielberg cuando le recomendó a Michael Bay que aligerara los contenidos cómicos de “Transformers: La venganza de los caídos”. El director de “Dos policías rebeldes II” escuchó los consejos del Rey Midas de Hollywood, pero, como era de esperar, no le hizo ningún caso y se empecinó en estrenar su nueva película con el metraje que él consideraba el adecuado para una producción de estas características. Teniendo en cuenta las abultadas recaudaciones que el filme está obteniendo en todo el mundo, estoy seguro de que ahora presumirá como nadie de su nueva criatura, un rutinario blockbuster que se consume con excesiva facilidad y que, al contrario que otras franquicias cinematográficas, no incita a que el espectador sienta interés en echarle un vistazo a su ya anunciada tercera entrega.

El nuevo juguete de Bay cuenta con un pobre guión, tanto en lo que se refiere a la construcción de la trama como a la de los escuetos diálogos que recitan los personajes. Por supuesto, los Decepticons buscan vengarse de los Autobots, de ahí que quieran traer a Megatron de vuelta y, ya de paso, a The Fallen, un enemigo declarado de Optimus Prime. El argumento no sólo deja a los arqueólogos en evidencia (un simple chaval y sus acompañantes realizan descubrimientos que ni el propio Indiana Jones sería capaz de llevar a cabo), sino que es una pobre excusa para que en esta ocasión las batallas se desarrollen en algunos de los parajes más hermosos de nuestro planeta. Porque de eso se trata, de maravillar a la audiencia con una serie de apabullantes escenas de acción en las que los efectos especiales, bien sean físicos o digitales, nos dejen con la boca abierta. Leer más »

Discreta en su realización y con un guión que desaprovecha un interesante argumento, la película tampoco consigue desprender la magia que requiere una propuesta de semejantes características.

Tras el éxito de “Harry Potter y la piedra filosofal” y “El Señor de los Anillos”, distintos estudios y compañías de Hollywood se dedicaron a adquirir los derechos cinematográficos de múltiples novelas de carácter fantástico. Como soy un entusiasta del género, al principio recibí la noticia con cierto entusiasmo, si bien éste se fue diluyendo según iban llegando a la cartelera las distintas propuestas que pretendían aprovecharse de semejante filón. Además, salvo “Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario” y “Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian”, el resto de películas de este tipo o bien han obtenido unos discretos resultados en la taquilla o bien han fracasado de forma estrepitosa. Quizás “La brújula dorada” y “Eragon” se hayan salvado gracias al mercado internacional, pero lo cierto es que las cifras alcanzadas por títulos como “Los seis signos de la luz” o “City of Ember: En busca de la luz” fueron verdaderamente deprimentes.

Lo peor de todo es que, en la mayoría de los casos, nos encontrábamos ante largometrajes que desaprovechaban la fuente literaria en la que se basaban, algo que me temo también es lo que ha sucedido con “Corazón de tinta”. Era obvio que la adaptación de esta novela de Cornelia Funke presentaba algún tipo de problema, puesto que su estreno se retrasó en varias ocasiones (inicialmente iba a llegar a la cartelera en las Navidades de 2007). Ahora bien, buena parte de la culpa de ello cabe achacársela a la propia autora del libro, quien ejerce de productora y que incluso se mudó a Los Ángeles para preparar el filme. Poco se puede desvelar de su argumento, puesto que algunos aspectos de la trama no se conocen hasta que ésta ya se encuentra en un estado bastante avanzado. Tan sólo señalar que su protagonista es Mortimer Folchart, un experto en restaurar textos que, junto a su hija Meggie, busca uno que resulta muy especial para él. Leer más »

Anodina y superficial película en cuyo prescindible guión se acumulan toda suerte de tópicos. Los personajes carecen de cerebro y la historia ni siquiera consigue mantener en tensión al espectador.

Me parece increíble que los responsables de Screen Gems y Rainforest Films leyeran en su día el guión de “Obsesionada” y fueran capaces de dar luz verde a semejante proyecto. Es de suponer que se lo vendieron muy bien, calificándolo como una especie de “Atracción fatal” light para el público del siglo XXI, pero ni aun así comprendo cómo tomaron la decisión de gastar 20 millones de dólares en semejante película. Lo que está claro es que los directivos de dichas compañías cinematográficas tienen mejor olfato para la taquilla que un servidor, puesto que el filme ha recaudado alrededor de tres veces más de lo que costó producirlo, y eso sólo contando el mercado norteamericano. Cierto que no alcanza la categoría de bodrio, pero la cinta no deja de ser una vergonzosa acumulación de tópicos que en ningún momento logra enganchar al espectador.

Los protagonistas del relato son lo que se podría calificar como un matrimonio perfecto. Derek tiene un trabajo muy bien remunerado, mientras que Sharon cuida al pequeño de ambos en la lujosa casa a la que se han mudado. Un día, llega una nueva empleada a la oficina llamada Lisa, una mujer muy atractiva que se muestra muy amistosa con Derek. Poco a poco comienza a aproximarse demasiado a él, inventándose incluso que tienen una relación y poniéndole en situaciones un tanto incómodas. A partir de aquí se suceden una serie de escenas tan previsibles como aburridas, siendo el desarrollo de los personajes completamente nulo y encontrándonos con un libreto en el que uno tiene la sensación de que su propio autor no sabe cómo rellenar la historia hasta llegar a sus risibles minutos finales. Leer más »

A pesar de que no ofrece nada nuevo y de que sus breves pasajes escatológicos resultan del todo innecesarios, al menos la cinta consigue no aburrir al espectador y cuenta con unas buenas interpretaciones.

A estas alturas no espero nada de las comedias que nos llegan desde Hollywood, de ahí que, quizás debido a ello, “Te quiero, tío” no me haya resultado tan tediosa como ciertas propuestas firmadas por la factoría Judd Apatow (“Paso de ti”) o como determinadas peliculillas de marcado carácter tontorrón (“Noche en el museo 2″, “Como en casa en ningún sitio”). Que conste que el filme me ha parecido de lo más predecible y que pertenece a ese amplio grupo de títulos cinematográficos de los que uno se olvida al poco rato de verlos, pero, en fin, tal vez temía hallarme ante un bodrio de enormes proporciones y, al final, lo que me he encontrado es con una cinta del montón que, a pesar de sus fallas, no incita al bostezo, lo cual ya es todo un mérito teniendo en cuenta cómo está la cartelera en los últimos tiempos (al menos en lo que se refiere a este género).

Dirigida por John Hamburg, quien en su día se ocupó de la prescindible “Y entonces llegó ella”, la película nos cuenta la historia de Peter Klaven, un individuo que se va a casar pero que, a pesar de que conoce a mucha gente, en realidad no tiene lo que se dice un verdadero amigo (de hecho, incluso se lleva mejor con las mujeres). Esto es un problema de cara a la boda, puesto que necesita a un padrino, de ahí que intente congeniar con algunas personas de su mismo sexo; sin embargo, un día conoce a un tipo que, como si se tratara de un comprador más, se pasea por la casa que quiere vender a unos clientes, percatándose de que quizás tenga bastantes cosas en común con dicho individuo. El largometraje parte de una divertida premisa que, sin embargo, los guionistas son incapaces de desarrollar con la debida inteligencia, algo que, para serles sinceros, ya me lo esperaba. La diferencia de esta cinta con otras de similar estilo es que su duración es la adecuada y que al menos uno no está echándole un vistazo a su reloj cada dos por tres. Leer más »

Tras la eficaz realización de Renny Harlin se esconde una película de flojo argumento y manido desenlace. Como consuelo, al menos nos quedan las sólidas interpretaciones de Samuel L. Jackson y Ed Harris.

Aunque en su agenda todavía continúa apareciendo algún que otro proyecto, lo cierto es que la carrera de Renny Harlin se encuentra en uno de sus peores momentos. Su mejor película, “La jungla 2: Alerta roja”, la estrenó en 1990, mientras que su largometraje más taquillero, “Máximo riesgo”, llegó a las pantallas de todo el mundo en 1993. Luego nos tocaría sufrir con un par de costosas producciones a las que el público les dio la espalda: “La isla de las Cabezas Cortadas” y “Memoria letal”. Aunque no es que fuera una maravilla, al menos con “Deep blue sea” parecía que podía recuperarse, mas tan sólo fue un espejismo y luego “Driven”. “Cazadores de mentes”, “El exorcista: El comienzo” y “La alianza del mal” no ayudaron a que Hollywood lo redimiera. Teniendo en cuenta estos datos, no es de extrañar que “Cleaner” se estrenara directamente en DVD en los Estados Unidos hace más de un año o que a principios de este 2009 se viera en los cines norteamericanos su último y alimenticio trabajo, “12 rounds”, una de esas propuestas auspiciadas por WWE Films y protagonizadas por conocidos luchadores (en este caso John Cena).

En “Cleaner”, cinta que costó la nada desdeñable cifra de 25 millones de dólares, nos encontramos con Tom, un antiguo policía que ahora lleva una empresa con la que se dedica a limpiar los hogares en los que se ha producido alguna muerte violenta. Un día recibe el encargo de adecentar el salón de una lujosa casa, trabajo que lleva a cabo con su habitual diligencia. Sin embargo, el asunto se vuelve un tanto turbio cuando el protagonista de la historia se percata de que nadie ha llamado a las autoridades para denunciar el crimen que sin duda se ha producido en el lugar. Por supuesto, esto le lleva a sospechar que alguien ha querido borrar las huellas de un terrible asesinato. Aunque el planteamiento de la película resulta interesante, lo cierto es que el guión del desconocido Matthew Aldrich termina convirtiéndose en un previsible thriller en el que el espectador enseguida se percata de que determinados personajes están ocultando algo (otra cosa es que no intuyamos cuáles son sus motivaciones, circunstancia que, sin embargo, no redime al largometraje). Leer más »