Columna de opinión

La llegada del verano parece propiciar el estreno de películas que giran en torno a la familia, algunas de ellas de incuestionable calidad y que recomendamos a continuación. Para empezar, merece un lugar de privilegio “La Caja de Pandora”, película turca triunfadora en San Sebastián y que se apoya en una interpretación llena de vida por parte de Tsilla Chelton: ella es una anciana con Alzheimer que sin embargo percibe con claridad cómo sus hijos están construyendo sus vidas sobre el egoísmo y el miedo. Frente a ellos, un nieto también desorientado pero que encuentra en su abuela necesitada el camino para hallar algo de sentido a la vida. Una apuesta seria, de cuidada ambientación y planificación para el tratamiento de una enfermedad que impide la comunicación con el entorno, y también diagnóstico de una sociedad individualista y ensimismada.

De cómo varios hermanos y sus progenitores dejan atrás los felices años de la infancia para echarse a perder por la ausencia de valores, de cómo finalmente buscan y encuentran refugio en la propia familia trata “El primer día del resto de tu vida”, interesante drama francés sobre la segunda oportunidad y la esperanza de estar siempre a tiempo de rectificar. Similar planteamiento tiene “Tres días con la familia”, película triste y profunda que obtuvo varios premios en el Festival de Málaga, y en la que cada plano respira amargura y soledad llevados en silencio, todo a través de la mirada de una adolescente que siente la incomunicación y el juego de apariencias de una familia que se reúne para el entierro del abuelo. Una joya del cine español que no hay que dejar pasar. Leer más »

“Tres días con la familia” es un triste retrato de la familia y las necesidades insatisfechas de personajes desvalidos en su soledad. Buen guión que penetra en el interior de unas almas dolientes, con una excelente y sobria puesta en escena.

No salimos del entorno familiar que últimamente ha invadido la cartelera, y asistimos en respetuoso silencio al entierro y funeral del abuelo. Más por compromiso y formalidad que por otra cosa, su muerte es motivo suficiente —junto a la herencia— para reunir a los cuatro hermanos con sus cónyuges e hijos… después de una buena temporada sin verse las caras. Así comienza “Tres días con la familia”, cuando Léa llega desde Toulouse y es recibida por su padre Josep Maria, entre tensos silencios y escuetos diálogos que no hacen sino presentir que algo va mal. Tíos, primos y demás parentela van llegando al tanatorio entre la indiferencia y la arrogancia, en un ambiente que se va haciendo irrespirable para la joven Léa, al cerciorarse de todo un mundo subterráneo de apariencias y rencillas, de amargura e incomunicación que acaba por llenar de tristeza su alma.

Estamos ante un nuevo fruto de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) y ante la ópera prima de Mar Coll. Pero sorprendentemente se trata ya de un fruto maduro, ejemplar y sabroso incluso en su tristeza y pesimismo. Y lo es porque la cámara sabe colocarse en el lugar preciso y respetar los silencios de unos rostros heridos y fracasados, porque las miradas son tan expresivas que no es necesario ningún efectismo dramático salido de tono, porque los protagonistas están perfectamente dibujados en el guión a la vez que se logra un retrato generacional atinado y unas sólidas relaciones entre ellos. Vemos en Pere un reflejo de su difunto padre, prepotente y muy seguro de sí mismo —aunque en este caso sea un arquetipo caricaturesco—, a Josep Maria como el individuo descentrado que nunca se atreve a intervenir en los problemas, a Toni como el hijo bueno y sacrificado, siempre pacificador, y a Virginia como la escritora cínica y displicente que está de vuelta de todo. En el fondo, a estos hermanos no les duele tanto la muerte del padre como el fracaso de sus vidas, aburridas y secas en su rutina, egoístas y falsas en su hipocresía, ahogadas en la soledad y la amargura. Leer más »

Una vez más, Coppola demuestra autocomplacencia e incapacidad de podar su cinta. Demasiada pretenciosidad y barroquismo, demasiado ensimismamiento y ramificación para una historia lúgubre y sombría, pesada y aburrida.

Tratándose de Francis Ford Coppola, no extraña que la familia sea el tema de su nueva película “Tetro”, ni tampoco que la historia adquiera tintes trágicos y se construya con una narrativa tortuosa y excesiva. Independencia creativa para elaborar una cinta barroca y ensimismada, con un poso autobiográfico y una puesta en escena a ratos pretenciosa en su voluntad de dejar el sello de autor. Lo tiene, sin duda, pero de poco le sirve al trazar una historia farragosa y pesada, demasiado larga y alambicada, conseguida en lo visual —especialmente en su arranque— pero fallida en lo narrativo, pues pronto se estanca y no avanza, para precipitarse hacia el esperpento en su tercio final. Coppola nos ofrece un cansino viaje hacia la propia identidad, cercenada por un padre egocéntrico que anula y roba al hijo su talento, su amor y su futuro, por un hermano que quiere romper con su familia y otro que trata de reencontrarse con ella, por unos desencuentros en el pasado que traen más sombras que luces al presente.

Rodada en un blanco y negro fuertemente contrastado, como si quisiera bucear en ese pozo de misterio y oscuridad del alma de Tetro, la planificación está cuidada en su composición y abundan las angulaciones que buscan la amargura y dramatismo de sus personajes. El resultado de esta barroca opción visual son los muchos rincones en penumbra, los abundantes puntos oscuros de su historia, la tortuosa personalidad de unos individuos que huyen de algo que sigue atormentándoles. Ese “algo” del pasado irá esclareciéndose con varios flashback en color, recurso del que se abusa y que termina conduciendo la mirada del espectador en una sola dirección, destruyendo los matices de una personalidad compleja, explicitando lo que durante tantos años había sido celosamente custodiado en unos manuscritos escritos en clave. Leer más »

La originalidad de la historia y de su estructura se completa con una puesta en escena atenta a los pequeños detalles y ágil en su narración. Una cinta entretenida y con un deje pesimista, que mira a la familia como refugio en tiempos revueltos.

Por momentos, parece que la cartelera vuelve a abrir la Caja de Pandora para que salgan a relucir los egoísmos y tensiones desatados en el seno familiar. Pero no, “El primer día del resto de tu vida” no se queda en esos momentos de crisis que sufren y padecen las mejores familias, sino que trata de ir más allá y dejar lugar a la esperanza de volver a empezar, de intentarlo de nuevo porque el espectáculo de la vida es asombroso… y hoy puede ser ese primer día que ayer no fue. Con una estructura que va y viene en el tiempo reconstruyendo la pequeña historia familiar durante quince años, se nos ofrecen cinco momentos decisivos en los que cada uno de los miembros de la familia Duval dio un giro en su vida: un hijo que se va de casa buscando independencia, otro que se enfrenta a sus padres y vive sus primeros desencantos amorosos, la esposa que necesita proyectos y que tiene la oportunidad de sentirse joven, y un padre taxista siempre minusvalorado por el exigente abuelo. Una “familia de cine” tan peculiar como, en cierto sentido, paradigmática de la crisis de valores de la modernidad, porque la vida es una caja de sorpresas que exige el sacrificio de deseos y caprichos… y que también permite al individuo equivocarse y rectificar para volver a agarrarse a la familia.

El tiempo, la familia y la propia vida como vértices de una historia que comienza con un reportaje casero de “aquellos maravillosos años” en que los hijos eran niños y todo era una fiesta con juegos y risas, instantes de felicidad congelados por fotos reunidas a modo de collage mientras aparecen los títulos de crédito. De pronto, y como un jarro de agua fría, una imagen de la familia adulta sentada en el sofá viendo la anterior proyección: caras largas y gestos adustos… ¡algo ha pasado! La cinta de Rémi Bezançon nos lo dirá yendo de lo cómico a lo dramático, con momentos de enfrentamiento junto a situaciones que dejan en evidencia errores de juventud y planteamientos inmaduros y egoístas, juicios aventurados sobre el amor y las relaciones familiares. Decisiones libres y difíciles para las que casi siempre hay una marcha atrás, un día de mañana en el que dejar de fumar, una desgracia o pérdida de un ser querido para valorar lo que se tenía… En cada episodio se mezclan momentos de comicidad con otros de ternura y, sobre todo, de dramatismo… que parecen empujar a la familia hacia una tragedia de truenos y relámpagos. Leer más »

Un producto de entretenimiento familiar, de evasión fantástica y aventura épica. Las interpretaciones se mantienen en la línea amable y placentera de una historia infantil, y los efectos especiales están conseguidos.

Cuando se dispone del don de la palabra y de la vistosidad de los efectos especiales, todo es posible en una historia que se crea y se transforma, y que también se destruye. Si no, que se lo pregunten a Cornelia Funke y a Iain Softley, escritora de la novela y director de la película “Corazón de tinta”. Eso sí, necesitan del poder de la imaginación del espectador, que debe poner su granito de arena para viajar por un mundo de fantasía de la mano de un cuentacuentos “pico de oro”. Mortimer dejó de leerlos en voz alta cuando se dio cuenta de que podía hacer que sus personajes cobraran vida en la realidad, mientras personas de carne y hueso ocupaban su lugar en la historia de ficción. El problema es que quien desapareció hace años fue su mujer Resa, y ahora trata de arreglar el estropicio entre el desconcierto de su hija Meggie y las malas intenciones de Capricornio.

Todo un filón de fantasía para una mente creativa que puede traer y llevar a los protagonistas de “Las mil y una noches” o de “El mago de Oz”, a bandidos y juglares del Medioevo, a unicornios y otros curiosos especimenes de leyenda. Eso sí, todos conviviendo en lugares y épocas distintas a las suyas, con lo que el arte de la adaptación al terreno es todo un reto para estos extraterrestres de la literatura. El caso es que nadie parece estar a gusto en su mundo, y hay quien quiere volver con los suyos y quien prefiere el confort del castillo real. En esta curiosa lucha de supervivencia en que cada persona o personaje busca refugio en un libro, hay también quien exige no conocer su futuro escrito, para poder escribir su propio destino o buscar el modo de modificarlo. Mientras, el creador literario se eleva en su vanidad hasta identificarse con sus hijos novelescos, y algunos se rebelan por haberles hecho feos, torpes o egoístas. Leer más »