Columna de opinión

Autobiográfica o no, “Tetro” no hace más que dar vueltas en torno a las obsesiones familiares. Por mucho que en varios momentos se arañe la capa de tópicos y entreveamos algo más valioso, el atisbo se convierte en espejismo.

Salvo (des)honrosas excepciones, los genios se distinguen del resto de los mortales también cuando fallan. Y eso también es aplicable a Francis Ford Coppola, un señor cuyo nombre por siempre formará parte de la historia del cine, aunque se dedique a hacer dos bodrios al año de aquí a su muerte. Porque resulta difícil imaginar a alguien que pueda albergar en su filmografía un número de joyas comparable al del que él puede presumir.

Y sin embargo, cuando se decide a volver al cine, lo hace para filmar exactamente lo que quiere, quitándose de encima las presiones de los estudios que tantos quebraderos de cabeza le trajeron a lo largo de su vida. En eso se diferencia de otros grandes en horas bajas, como Woody Allen, que ha aceptado convertirse en una caricatura de lo que fue a cambio de alguien que ponga el dinero para sus entregas anuales. Pero Coppola prefiere jugar a no ser Coppola, a ser un pequeño creador de filmografía casi ignota. Y aunque él lo acepte, eso supone afrontar grandes riesgos. Leer más »

Una de las películas más desinhibidas y desmitificadoras en mucho tiempo. “Transformers: La venganza de los caídos” es puro botellón cinematográfico. Y como tal, participa del principio de suspensión de la verosimilitud y ansia festiva.

Confieso que, cuando me asomé a la primera entrega de “Transformers”, no era capaz de comprender qué estaba haciendo alguien como Steven Spielberg en los créditos de semejante proyecto. Y ha sido sólo ahora, al ver la segunda entrega, cuando por fin lo he empezado a entender: si al director de “E.T. El extraterrestre” siempre se le reconoce (o se le reprocha, todo depende de quién opine) el haber revolucionado el cine comercial devolviendo a los adolescentes a las salas, hay que convenir en que esta “Transformers: La venganza de los caídos” es el vehículo más perfecto imaginable, adaptado al siglo XXI, para revitalizar esa estrategia.

Porque todos los tópicos imaginables, todos los lugares comunes que pueblan las películas adolescentes, están aquí: motos, chicas, coches, hormonas revueltas y música, mezclados con robots, aviones, explosiones, exhibiciones de poderío militar, y una frivolidad extrema que hace de lo más normal que lo primero que hagan los protagonistas al entrar en el interior del conjunto monumental de Petra sea destrozar una pared entera (y no es lo más grande que destrozan). Pero lo más curioso es que, cuando uno esperaría encontrarse con algo sencillamente horroroso, acaba delante de una cinta que, llevada por su propio exceso e hipertrofia, acaba convirtiéndose en una experiencia muy divertida. Leer más »

Todo en esta cinta es rutinario, y ni siquiera ayuda el ramillete de famosos y oscarizados intérpretes. Con una producción apañada y un razonable uso de los efectos especiales, tampoco consigue convencer en su espectacularidad.

Confirmado: hay una grave dificultad en trasladar a imágenes los mundos de las sagas fantásticas juveniles. Porque, dejando a un lado “El Señor de los Anillos” o “Crepúsculo” (que, cada cual con su diferente estilo y ambición artística, no son exactamente comparables con el resto), sólo Harry Potter ha encontrado su forma de expresión cinematográfica. Casi todas las demás han fracasado en mayor o menor medida, desde las tambaleantes y un tanto indecisas “Las crónicas de Narnia” a otras que, en teoría y sobre el papel, parecían tener el éxito asegurado, caso de “La brújula dorada” o “Eragon”.

Y ahora sucede lo mismo con “Corazón de tinta”, en la que el espectador desinformado será incapaz de entender por qué el universo creado por Cornelia Funke ha enganchado a centenares de miles de jóvenes (y no tan jóvenes) lectores en todo el mundo. Porque la cinta firmada por Iain Softley parece nacida prácticamente sin alma, una especie de telefilme hinchado que va desarrollándose mecánicamente, resolviendo el expediente de cada una de las vicisitudes de la trama sin el más mínimo convencimiento. Y es una lástima, porque uno intuye que tras la narración de los “piquitos de oro”, las personas señaladas con el don de traer al mundo real los personajes y tramas narradas en los libros (pagando el precio, eso sí, de que gente del mundo real quede atrapada a su vez entre sus páginas), se esconde una potente historia que habría podido dar mucho más de sí. Leer más »

Sin ser una gran película, “¿Hacemos una porno?” sí que termina funcionando como un buen entretenimiento. No faltan las referencias cinéfilas y mitómanas de Smith, pero sigue pesando aquel debut fulgurante que fue “Clerks”.

Si hay un caso en el que un debut fulgurante termina pesando como una losa, ése debe de ser el de Kevin Smith. Su ópera prima, “Clerks”, se convirtió en todo un símbolo de los noventa, el santo y seña de una generación curtida a los sones del grunge y de los inicios de la desilusión por la incapacidad de acceder a una seguridad que parecía prolongar la adolescencia (algo que, como bien sabemos ahora, no es que haya ido precisamente a mejor). Y claro, esa enorme sombra se ha cernido sobre prácticamente todo lo que ha hecho después. Y lo peor es que las comparaciones, en general, nunca han sido demasiado favorables a sus nuevas propuestas.

Aún así, hay que reconocer que, cuando vuelve a lo que mejor sabe hacer, Kevin Smith gana. Y en “¿Hacemos una porno?” hay suficiente dosis de ese Smith como para que la película transcurra con una saludable mala leche y diálogos que podrían ser los firmados por un Woody Allen formado en la cultura de los cómics, la serie B y los largos atardeceres de centro comercial. Claro que también está ahí, al acecho, la consabida dosis de comedia romántica al uso de nuestros días, disfrazando sus intenciones más almibaradas bajo la adecuada capa de acidez y burrada de trazo grueso… pero que no por eso deja de estar ahí (una patente, por cierto, que ha conseguido monopolizar Judd Apatow, hasta el punto de que uno le busca en los créditos sorprendido de que no ande por ahí…). Leer más »

Frente a la intensidad que esta historia alcanzaría con otros realizadores más cercanos, Yeşim Ustaoğlu deja respirar los planos, con un montaje cadencioso en el que las emociones residen más en los silencios que en lo que se dice.

Acostumbrados como estamos a esperar siempre miradas más o menos exóticas de cualquier cinta que nos venga desde más allá de Europa Central, lo primero que sorprende en “La Caja de Pandora” es la visión que nos ofrece de Estambul: una ciudad totalmente occidentalizada, perfectamente equiparable a cualquier capital europea. Y ni siquiera el retrato de la Turquía rural nos despierta la sensación de encontrarnos ante algo totalmente distinto de lo que conocemos: de alguna extraña manera, al ver la película sentimos que nos movemos en terreno perfectamente conocido, en situaciones absolutamente comprensibles y en las que desaparece cualquier barrera cultural.

Claro que el tema abordado tiene también una significación universal (la manera en la que tres hermanos y el hijo de una de ellos se enfrenta al hecho de tener que ocuparse de su madre, trasladada del campo donde vivía sola a la gran ciudad porque el avance del Alzheimer le impide poder cuidar de ella misma). Y las reacciones de los hermanos, cada uno de ellos con una vida incompleta (la mayor se desespera ante un hijo que vaga por Estambul sin ponerse en contacto con ella, otra hermana soltera vive en la inestabilidad sentimental, y el hermano que pasa los días como un okupa sin planes), también encontrarían una fácil traducción, seguro, en muchas situaciones de nuestro entorno. Leer más »