Columna de opinión

Que el momento más grande de la gala de los Goya, aquel en el que un emocionadísimo Jesús Franco dedicaba su premio honorífico a Juan Antonio Bardem, se viera interferido por el mal funcionamiento del micrófono, no tiene nombre. Y no tiene nombre porque ya son pocos los momentos de tal autenticidad, de emoción pura que restan en una gala que año tras año se regodea en ceremonias con vocación de alfombra roja, para que encima nos los arrebaten. Franco protagonizó, poca duda cabe, los minutos de más emoción de la noche, cuando contemplaba con ojos llorosos y asombrados el unánime reconocimiento de la platea. El director, con una arrebatadora sinceridad, respondió a este aplauso diciendo que él nunca se hubiera imaginando ganando el premio, que nunca se le hubiera pasado por la cabeza: él sólo podía pensar en hacer el cine que llenaba su vida, aun si eso significaba el exilio de su tierra en tiempos del oscurantismo franquista.

Fue la noche en la que Goya fue decapitado y la Academia se atrevió a dejar a “Los girasoles ciegos” con un único premio de los 15 a los que optaba (que también tomó tintes emotivos por ser el de Mejor Guión Adaptado y evocar el recuerdo del gran Rafael Azcona). Ni los más optimistas podíamos imaginar a Javier Fesser subiendo hasta tres veces al estrado para reivindicarse en el importante lugar en el cine español que está llamado a ocupar. Ni mucho menos que “Camino” fuera a erigirse vencedora de la noche ante una película de José Luis Cuerda que vuelve a revisar, a través de su adaptación, los senderos y secuelas de un conflicto que ha marcado sobremanera nuestra sociedad en general y nuestra cinematografía en particular. La otra gran triunfadora iba a ser “El truco del manco”, aunque a uno le sobra el premio a Mejor Director Novel. No me interpreten mal: no soy sospechoso de menospreciar la estupenda cinta de Santiago A. Zannou. Pero a lo mejor, sólo a lo mejor, era más fácil premiar a un drama social (uno más) que arriesgarse con un Nacho Vigalondo que propone un cine y unos géneros (o la mezcla de ellos) ignorados, con una película como “Los cronocrímenes” que pide a gritos un lavado de cara en el panorama nacional. Leer más »

Nada nuevo bajo el sol en la Gala de los Goya. Aburrimiento, victimismo y mucho mirarse el ombligo. Así no me extraña que sigamos en crisis, y ahora no me refiero a la económica sino a la otra, a la de siempre en el cine español. Si patético es el año en cuanto a calidad, el arte con que se ha escenificado el fracaso no se sostiene en su impostura y falsedad, en su banalidad, frivolidad y autocomplacencia. Si Calderón —el dramaturgo, no el otro— estuviera entre nosotros, volvería a repetir eso del “gran teatro del mundo”, porque sobre el escenario y en las butacas había sobredosis de interpretación —no en vano son profesionales de eso—, con caretas bonitas y gestos solidarios… quién sabe lo que podrían esconder. Sinceramente, viendo el espectáculo —el problema es que técnicamente no lo era—, uno piensa si queda algo de personalidad y de sinceridad en el cierto mundo del cine. Pues sí, queda algo: la que aportó “El truco del manco” y su galardonado Juan Manuel Montilla “Langui”, Goya al Mejor Actor Revelación. Él y su película tienen la frescura y autenticidad, la verdad y la originalidad de las que carece el cine español, más pendiente de rendir tributo a servidumbres ideológicas —ahí está Jaume Roures y su “Camino”, por ejemplo— o de darse incienso a sí mismo. Desde luego, con el cartel de premios de este año, nunca ganaremos Wimbledon ni el Open de Australia de cine. Pero no hay que preocuparse porque en esta industria cinematográfica también seguimos haciendo historia… aunque sea la triste historia de la mediocridad.

Pero volviendo a la ganadora “Camino”, uno ve que detrás está el poderoso dueño de Mediapro —La Sexta y El Público son suyos—, y entonces piensa que la presión ejercida sobre los miembros de la Academia tiene que haber ido en serio y haber sido espectacular, porque si no… no se entiende tal vuelco electoral. Que Roures diga que la película es un canto a la vida para hacernos felices mientras hace gala de sectarismo e intolerancia, que haya tanto crítico gregario dedicado a crear polémica y hacer sangre a quien se ponga por delante… para después pedir respeto a la diversidad de ideas y lucha contra el fundamentalismo (?), que nos hagan creer que no hay pura manipulación ideológica y dinero tras estos premios… Desde luego, lo que está claro es que con el cine español no vamos a ser muy felices, porque resulta curioso que a veces se oiga, al salir del cine, aquello de “¡vaya, pues es buena a pesar de ser española”. No es una etiqueta sino la pura realidad, y si no… que se lo pregunten al espectador. Mejor sería reconocerlo y recorrer el camino de superación de Jaime Rosales o de “Langui” que hurgar en viejas heridas que rezuman rencor y alguna cosa más. Porque ésa es otra, cuándo dejaremos en paz la censura franquista —ni viví esa época ni de lejos la defiendo, pero ya está bien con tanta monserga—, que cuarenta años después sigue viniendo de continuo a los labios de algunos, y no sólo del pobre Jesús Franco. Leer más »

Estamos a las puertas de la Gala en la que se repartirán los Premios Goya, y todo son cábalas y campañas de apoyo a favor de unas o de otras. En cuanto a candidauras,  “Los girasoles ciegos”  va a la cabeza con 15 nominaciones. A estas alturas, todos hemos hecho nuestras quinielas… y sinceramente cuesta encontrar alguna propuesta que me haya encandilado y que merezca el título de “gran película”. Evidentemente, las ahora nominadas y algunas otras tienen elementos artísticos e interpretativos —más que de guión o dirección, más bien pobres— de sobrada calidad, pero de ahí a felicitarnos por nuestro cine… No me hubiera costado mucho sacar tres o cuatro grandes títulos de cualquier cinematografía europea —y eso que a la cartelera no nos llega demasiado—, pero puestos a buscar en el suelo patrio… sólo algunas como “Casual day”, “El nido vacío” (coproducción con Argentina y Francia) o “El truco del manco” merecen mi apoyo incondicional. Del resto, de las nominadas, sólo la fotografía, la música, el diseño de producción…. algunas interpretaciones como las de Maribel Verdú o Benicio del Toro merecen el aplauso; pero directores… los busco y no los encuentro entre un país de ciegos (no me refiero a los girasoles sino a quienes los cultivan) donde el tuerto es el rey.

Definitivamente, lo del año pasado con “La soledad” y la Academia fue un espejismo. Jaime Rosales logró lo imposible y parecía que, por fin, se reconocía la calidad por encima de otros intereses comerciales o de amiguismos lastrantes. El tiempo no ha tardado en quitarnos la razón, y hemos vuelto —la Academia, se entiende— a los mismos terrenos de siempre: una apuesta por lo convencional y por lo que puede dar resultado en taquilla, por directores del pasado que dan más de lo mismo, por la ausencia de riesgo y por una mínima valoración de lo que supone el lenguaje de la imagen. Como siempre, sucede que para triunfar… hay que salir fuera, puesto que las grandes películas españolas son las de la Quincena de Realizadores de Cannes, por ejemplo, mientras que festivales como Málaga o la misma Academia acaban reconociendo la mediocridad con sus premios. Leer más »

Tras la triple metedura de pata en los prolegómenos de los Goya —el affaire de los cortos y de la música original, y la supresión de los premios al cine europeo—, la Academia se encaminaba hacia otro precipicio en la gala de entrega de premios. Algunas de las candidaturas habían levantado más de una suspicacia —véase la cantidad de nominaciones de “Las 13 rosas”, o las de “Oviedo Express” y “El Prado de las Estrellas”—, y parecía mirar hacia otro lado obviando unos resultados de taquilla sonrojantes. Por eso, su presidenta, Ángeles González-Sinde, se cuidó en la ceremonia en subrayar cómo el cine español era sólido (¿?) y sí caminaba “a alguna parte”, en un guiño al fallecido Fernando Fernán-Gómez. Pero tendríamos que preguntarnos a qué parte se dirige, y dónde se asienta su solidez. Es necesaria mucha más autocrítica y menos excusas sobre la invalidez de la taquilla para medir la salud del cine, sobre la preferencia del espectador por verlo en el sofá de su casa. Porque es evidente que ante una buena película, la gente irá a verla a la sala, como siempre ha hecho; y ante una película mediocre… pues en el mejor de los casos esperará a verla en el calor del hogar cuando salga en DVD.

Pero afortunadamente, los académicos fueron coherentes con esa máxima acerca de que el cine no sólo se mide en la taquilla, y dieron a Jaime Rosales y a “La soledad” los dos principales galardones: mejor película y director. Bien merecidos se los tenía, y no hubieran estado de más otros Goya —aparte del mejor actor revelación que recibió José Luis Torrijo— como los de montaje (qué habrán visto a “[Rec]” en este apartado, cuando se apoya fundamentalmente en el plano secuencia) o alguna interpretación femenina. Una cinta de bajo presupuesto y lejos del gusto de un público cómodo, arriesgada y original, triste pero honesta, con personalidad y sin complejos hacia lo extranjero. Del resto de premios, pues más o menos bien: enhorabuena a Maribel Verdú, a Alberto San Juan, a Roque Baños, a José Luis Alcaine… y, por supuesto, a Juan Antonio Bayona por “El orfanato”, a quien no le podemos negar su mérito y buen hacer, y del que esperamos grandes cosas. Nos hubiera gustado ver un Goya al cine europeo —igual lo han quitado por carecer de tirón para traer a la Gala a los responsables (¿?)— y también algún reconocimiento a Icíar Bollaín y a José Luis Garci, que tampoco merecían irse de vacío en algún apartado de interpretación o técnico. Sin embargo, en esta recta final es justo reconocer a la Academia que ha rectificado el rumbo y ha acertado, que ahora sí ha apostado verdaderamente por el cine español sin dejarse llevar por la taquilla, por las amistades o por lo políticamente correcto. Incluso José Corbacho estuvo simpático y comedido, dentro de su estilo gamberro y un tanto provocador, aunque todo pareciera reciclado.

En la imagen: Escena del rodaje de “La soledad” - Copyright © 2007 Wanda Visión, Fresdeval Films e In Vitro Films. Distribuida en España por Wanda Visión. Todos los derechos reservados.

Fue toda una sorpresa. Y sinceramente, no creo que hubiese nadie que se lo esperase. El triunfo en los Goya de “La soledad”, una cinta que apenas ha podido verse más allá de Madrid y Barcelona, y para colmo no demasiadas semanas, pilló a casi todo el mundo con el pie cambiado (menos, supongo, a los notarios, consultores o quienquiera que se ocupe de hacer el recuento de los votos). De hecho, el estupor se notaba incluso en el sonido ambiente de la retransmisión, como si el público no estuviese muy seguro de si era una broma de Corbacho. Y no es para menos: sus nominaciones parecían la típica concesión al cine más radical, al más libre, al que están poniendo en marcha toda una hornada de creadores que nunca aparecen en las listas de recaudaciones, pero que también tienen algo que decir. Pero claro, ¡de ahí a ganar había todo un trecho!

Habrá quien se lamente de que se haya premiado una cinta que apenas ha visto nadie… no porque no sea valiosa, potente, una de las mejores películas de todo el cine estrenado en nuestro país el año pasado, sino porque los distribuidores no se vieron capaces de apostar por ella, atosigados como están por la necesidad de recaudar rápido y bien ante el descenso de los ingresos por taquilla. Allá ellos; si el criterio fuese sólo ése, la recaudación, que los otorguen por estricta clasificación a 31 de diciembre, y que se ahorren los gastos de la gala. No: los premios deben ser otra cosa, algo que los Goya no suelen ser… y que, sorpresivamente, en esta edición sí que lo han encarnado. Eso sí, seamos realistas: probablemente lo que sucedió fue que el voto se repartió tanto entre las favoritas que ninguna de ellas logró suficiente para conseguir ni el de Mejor Película ni el de Mejor Director ni el de Actor Revelación. Suele pasar: cuando hay más de un claro favorito, a veces de rebote sale un tercero que nadie espera. Puede que sea el caso de “La soledad”, pero negarle el mérito a la cinta de Jaime Rosales sería pecar de una miopía preocupante; la que, desde luego, no salvará a nuestro cine.

En la imagen: Petra Martínez en “La soledad” - Copyright © 2007 Wanda Visión, Fresdeval Films e In Vitro Films. Distribuida en España por Wanda Visión. Todos los derechos reservados.