Columna de opinión

La llegada del verano parece propiciar el estreno de películas que giran en torno a la familia, algunas de ellas de incuestionable calidad y que recomendamos a continuación. Para empezar, merece un lugar de privilegio “La Caja de Pandora”, película turca triunfadora en San Sebastián y que se apoya en una interpretación llena de vida por parte de Tsilla Chelton: ella es una anciana con Alzheimer que sin embargo percibe con claridad cómo sus hijos están construyendo sus vidas sobre el egoísmo y el miedo. Frente a ellos, un nieto también desorientado pero que encuentra en su abuela necesitada el camino para hallar algo de sentido a la vida. Una apuesta seria, de cuidada ambientación y planificación para el tratamiento de una enfermedad que impide la comunicación con el entorno, y también diagnóstico de una sociedad individualista y ensimismada.

De cómo varios hermanos y sus progenitores dejan atrás los felices años de la infancia para echarse a perder por la ausencia de valores, de cómo finalmente buscan y encuentran refugio en la propia familia trata “El primer día del resto de tu vida”, interesante drama francés sobre la segunda oportunidad y la esperanza de estar siempre a tiempo de rectificar. Similar planteamiento tiene “Tres días con la familia”, película triste y profunda que obtuvo varios premios en el Festival de Málaga, y en la que cada plano respira amargura y soledad llevados en silencio, todo a través de la mirada de una adolescente que siente la incomunicación y el juego de apariencias de una familia que se reúne para el entierro del abuelo. Una joya del cine español que no hay que dejar pasar. Leer más »

En algunas latitudes comenzamos a disfrutar del buen tiempo y a contemplar en el horizonte las vacaciones. Al menos a ello contribuyen algunas de las películas que la cartelera nos ha ofrecido en el pasado mes de mayo. Empezamos por la historia de Gianni y las cuatro viejecitas alojadas en su casa romana durante unas “Vacaciones de Ferragosto”, simpática comedia con ecos neorrealistas y un costumbrismo amable, con una mirada humana a la ancianidad y un toque irónico-crítico que no se ceba en exceso.

Una historia imaginativa con una niña por protagonista y un verano por medio es la que Michael Winterbottom nos ofrece en “Génova”, drama con la muerte y la sensación de culpa a la espalda, que se intentan aliviar en tierras italianas con un viaje un tanto turístico y escasa emotividad, pero que puede gustar a cierto público. Por otro lado, “Sueños de juventud”, del checo Jan Svěrák, es un ejercicio de evasión de un recién jubilado que se niega a renunciar al amor y busca mantener las relaciones humanas en un mundo de tecnología que no es el suyo. Una película complaciente que se ve con gusto y viene avalada por varios premios del público en festivales. Leer más »

A pesar de lo que dice el refrán, abril no trajo “aguas mil” para la cartelera, y sólo nos atrevemos a recomendar sin dudar dos o tres películas, eso sí, para un público diverso. Los más pequeños —y todos, en realidad— disfrutarán con la última joya de animación producida por el Studio Ghibli y dirigida por Hayao Miyazaki, “Ponyo en el acantilado”. Simplicidad de líneas y un color vivo para una historia de amistad llena de poesía y sentimiento, donde los temores a una catástrofe natural son sofocados e iluminados por el amor y la abnegación de un nuevo “principito”. Cambiando de registro para hablar de soledad y traumas psicológicos, de vampiros y otro tipo de magia que nada tiene que ver con la de Ponyo, nos encontramos con “Déjame entrar”. En ella hay sangre y muerte, pero sobre todo, contemplamos a un adolescente que necesita afecto y compañía, a toda una sociedad aquejada del mismo terror a la soledad. Con una excelente ambientación y grandes interpretaciones, Tomas Alfredson saca provecho a numerosos recursos cinematográficos, y el espectador —no es recomendable para gente sensible— queda impactado por algunas de las secuencias.

De carácter independiente y realizada en blanco y negro, “Control” es una cinta que recrea estupendamente los ambientes de Manchester en los años 70: biopic del cantante Ian Curtis, muestra sus comienzos como vocalista de Joy Division y su dificultad para conciliar la música con su epilepsia o la familia, hasta desembocar en el suicidio. Lógicamente, gustará a los amantes de la música, pero también a los cinéfilos y puristas de la imagen por su espléndida fotografía y planificación. En otro orden que la cinta de Miyazaki, pero adecuada para un público infantil, está “Monstruos contra alienígenas”, intento de DreamWorks por revolucionar la animación con el 3D: aunque resulta entretenida y visualmente audaz, la historia es simple y les falta calidez y hondura a los personajes, mientras que abundan los tópicos y referencias cinéfilas. Leer más »

Tras el atracón de los Oscars®, la primavera nos ha traído unas cuantas buenas películas, algunas de ellas de primera categoría. Es el caso de “Gran Torino”, donde Clint Eastwood da muestras de un enorme talento para contar historias y también de una profunda sabiduría para abordar cuestiones de interés y trascendencia. Parece que la edad le está sentando bien y le lleva a plantearse la verdad de la vida y la muerte, para, fiel a sus planteamientos narrativos y de planificación clásica, saber adaptarse a nuevos tiempos de tolerancia y pacifismo, para atreverse a ir contra lo políticamente correcto y hablar de Dios y la conciencia, del perdón y la convivencia en lugar de venganza, violencia y escepticismo. Un cine esperanzado para el hombre de hoy, valiente y con momentos para el humor y la emoción, con su última aparición delante de la cámara.

Que nunca es tarde para aprender y volver a creer en la persona, que el hueco dejado en el alma por la muerte del ser querido no supone el hastío para vivir nos lo demuestra también Abu Raed, otro viudo que encuentra en unos niños la alegría que ha perdido y la vitalidad para luchar por una buena causa. Con un tono mucho más amable y propio del cuento —aunque incluya su denuncia a los malos tratos y el abuso de la infancia— la jordana “Capitán Abu Raed” nos emociona y deja un regusto optimista y solidario. Y como no hay dos sin tres y para todos llega la primavera, en la estupenda “The visitor” de Tom McCarthy encontramos otra historia de alguien que renace a la vida al entrar en contacto con la juventud —de nuevo inmigrantes, como en la cinta de Eastwood, curiosa coincidencia— y que aprende a disfrutar y valorar la amistad. Una espléndida interpretación de Richard Jenkins y un tempo a ritmo de tambor africano provocarán las delicias de un espectador que se conmoverá con un cine positivo pero nada artificioso. Leer más »

En febrero, la cartelera se llenó con las películas nominadas a los Oscars®, de las que se presuponía un mínimo de calidad. Entre todas ellas, hacemos una selección y nos quedamos con dos. Para empezar, “Slumdog millionaire”, de Danny Boyle, gran triunfadora de este año con las principales estatuillas. Una hermosa historia de amor, bien ambientada en la pobreza y la lucha por la supervivencia de las gentes de Mumbai, con buen ritmo narrativo y una moderna puesta en escena. Su duración, larga y extendida con reiteraciones innecesarias, no empañan su atractivo visual, que culmina con la alegría de un baile made in Bollywood. La otra recomendada es, de nuevo, una historia de amor con sus encuentros y desencuentros, aunque no tan convencional en su recorrido: nos referimos a “El curioso caso de Benjamin Button”, de David Fincher, con una antológica interpretación de Brad Pitt y un extraordinario trabajo de maquillaje que le rejuvenece o avejenta de manera increíble.

Alejándonos del cine americano, en Francia pudimos encontrar –una vez más– el mejor cine del mes. En “Háblame de la lluvia”, Agnès Jaoui es de nuevo directora, guionista y actriz, en compañía de su marido Jean-Pierre Bacri. Se trata de una comedia inteligente y sarcástica, elegante y llena de sensibilidad, con un triángulo de actores y un dibujo de personajes extraordinarios. El tema… la vida misma con sus dudas, flaquezas y debilidades, con sus arranques de orgullo, intolerancia y falsedad. Auténtico cine francés, heredero del mejor Rohmer. Por otro lado, desde Perú nos llegaba el primer trabajo de Claudia Llosa como directora, “La teta asustada”. Una mirada delicada y profunda al interior de esa muchacha atemorizada, traumatizada por una historia de violencia mientras estaba en el vientre de su madre, quien fuera violada por los terroristas de Sendero Luminoso. De otra manera, es una historia de superación por el amor y para aprender a vivir sin miedo. Leer más »