Columna de opinión

En ocasiones, las barreras culturales se revelan difíciles de franquear y lo que puede apasionar en un contexto socio-cultural, puede resultar indiferente en otro completamente distinto. Con las películas de Bollywood esta afirmación gana fuerza cuando atendemos a su incidencia y efecto en contextos occidentales. Y sin embargo, algo hay en ellas que responde a las exigencias de un espectador que no entiende de esas barreras: su capacidad para aunar todo lo que el respetable espera de un gran filme. En ellas encontraremos drama, aventuras, acción, romance y hasta pasajes musicales. Ni más ni menos aquello que nos ofrece “Slumdog millionaire”, un magnífico entretenimiento occidental que conserva una cierta esencia bollywoodiense para componer una cinta fascinante.

Danny Boyle vuelve a mostrar su inmenso poder y pericia para saltar de género y coordenadas con pasmosa facilidad. Boyle, recordemos, es tan capaz de ejecutar una obra tan apabullante como “Trainspotting” para luego consumar el desastre con “La playa”, tan capaz de revolucionar el subgénero de los zombis en “28 días después” como de tirar por tierra en su tramo final el gran ejemplo de ciencia-ficción que hubiera sido “Sunshine”. El brillante, imprevisible y excesivo Boyle vuelve hoy a dar lo mejor de sí con una propuesta hecha a su medida, un cuento sobre los designios del azar y el destino que llevan a un huérfano analfabeto a presentarse al popular concurso “Quién quiere ser millonario?” en su versión india. Para erigirlo, recurre a una serie de estructuras narrativas que permiten compaginar con soltura y habilidad tres tiempos narrativos distintos: la acción que transcurre en el concurso televisivo, los flashbacks que responden a las preguntas y el interrogatorio a manos de la policía. La ausencia de rigidez en el montaje permite que las tres líneas temporales de la película se desarrollen con total eficacia y sin oportunidad para el espectador de perderse, confluyendo en última instancia en un final intuido pero no por ello menos emocionante y emotivo. Leer más »

Si hay una película que de verdad puede tildarse de generacional, es ésta: pura enciclopedia del cine de acción ochentero, una amalgama de referencias a otras cintas que, además, en ningún momento se ocultan. Del John Carpenter de “1997: Rescate en Nueva York” (la protagonista, Rhona Mitra, es tan dura y tuerta como lo era el “Serpiente” Plissken que interpretaba Kurt Russell en aquélla, pero los milagros de la ortopedia del 2033, año en el que transcurre la película, posibilitan que ni se le note, salvo cuando se extrae el ojo para utilizarlo como cámara) a la saga de “Mad Max”, todo el metraje es un festín para el aficionado nostálgico, que se divertirá coleccionando referencias y menciones.

Sin embargo, en manos de otro que no fuera Neil Marshall, el resultado hubiera sido una especie de tortilla paisana en la que la cosa tendría más o menos gracia, pero faltaría una unidad que le diera empaque. Y ahí es donde radica el principal mérito de esta cinta, en que su director sabe dar unidad narrativa y de estilo a esta historia de un comando en búsqueda desesperada, en la Escocia aislada por un nuevo Muro de Adriano del resto de Gran Bretaña por haber sido asolada por un virus letal, de una cura que evite que, quince años después, éste rebrote en un hacinado y decadente Londres. Una Escocia en la que el orden social se ha descompuesto a marchas forzadas, y en la que los supervivientes se encuentran divididos en dos grupos: una especie de neo punks que practican el canibalismo y la violencia extrema, y otro que se ha organizado siguiendo la estética y las formas medievales. Leer más »

Seis años: ése parece ser el número clave. Seis años fueron los que estuvo en el dique seco cinematográfico Juan Carlos Fresnadillo después de su debut en el largo con “Intacto”, sin que ningún productor volviera a confiar en quien había tocado a las puertas de Hollywood con su corto “Esposados”. Y seis años son los que ha tardado Luiso Berdejo en encontrar quien le apoye para dar también el paso al largo. ¿La coincidencia? Que los dos han tenido que irse fuera de España para encontrar la confianza que, por algún motivo, no supieron darles en nuestro país. Como ya saben, en el caso de Fresnadillo fue Danny Boyle el que confió en él para rodar “28 semanas después”, la secuela de su exitosa “28 días después”. En el de Berdejo, al final ha sido Kevin Costner el que se ha sumado al primer largo que dirigirá el joven donostiarra (vale, no es que sea lo más lustroso, que el ex Bailando-Con-Lobos anda de bastante capa caída últimamente, pero por algo se empieza), “The New Daughter”.

Al parecer, allende los mares y en inglés piensan que estos chicos pueden manejarse con encargos que, pese a su relativa modestia para el estándar americano, superan en presupuesto y ambición a la mayor parte de los títulos rodados en nuestro país. Sinceramente, algo pasa cuando cada día se combinan los lamentos por la supuesta pérdida de peso de nuestra industria y esta verdadera fuga de talentos. Y Juan Antonio Bayona, el responsable de “El orfanato”, se quedó, eso sí, porque confió en él un mexicano, un tal Guillermo del Toro. ¿Cuánto tardará en cruzar a su vez el charco? ¿Seis años, tal vez? Acepto apuestas de que su caso será la excepción que esperemos no confirme esta novedosa regla del seis, y que no tendremos que esperar al 2013 para verle debutar en la soleada California.

En la imagen: Juan Antonio Bayona y Belén Rueda en el rodaje de “El orfanato” - Copyright © 2007 Rodar & Rodar y Telecinco Cinema. Distribuida en España por Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.