Columna de opinión

Pura película de palomitas, esta nueva “Star Trek” enlaza con el desinhibido sentido de la aventura que Lucas insufló a la trilogía “Star Wars”. Sin estrellas a bordo, pero con un puñado de actores que darán que hablar a partir de ahora.

J.J. Abrams ha sido señalado como el gran renovador del lenguaje audiovisual, especialmente por sus trabajos para la pequeña pantalla, señaladamente ese “Perdidos” que tantas páginas de análisis y comentarios sigue originando. Por eso, las noticias de lo que podría estar haciendo fueron poco a poco fundiendo el escepticismo de quienes pensábamos que poco se podía hacer ya con una saga tan explotada como la de Star Trek, cuyas últimas entregas cinematográficas habían sido tan cutres e irrisorias que ya parecía que sólo podía ser pasto de parodia. Si a ello añadimos que el fenómeno trekkie ha tenido, casi desde sus inicios, una extensión muchísimo más reducida que el fenómeno global que sigue siendo “Star Wars”, nos encontrábamos con un universo muy difícil de resucitar. Y en todo caso, si alguien podía hacerlo, ese era J.J. Abrams. Y lo ha conseguido de pleno.

Análisis semióticos de lo que Abrams ha aportado a la ficción televisiva los hay a cientos, pero lo que no se puede obviar es que su gran mérito ha sido su capacidad para mirar con ojos nuevos y frescos lo que, en el fondo, es uno de los géneros narrativos de mayor solera: el serial. Lo vemos en las sucesivas temporadas de “Perdidos”, en las que cada capítulo va amontonando giros de guión constantemente en la cuerda floja, a punto de descarrilar de pura inverosimilitud, pero que sin embargo siguen enganchando a un espectador expectante de que la siguiente entrega le diga qué es lo que está pasando y qué nuevas situaciones habrán de enfrentar sus personajes. Leer más »

Con todos sus “pudo ser y no fue”, estamos ante una adaptación que celebrar, lo cual es mucho si tenemos en cuenta la obra adaptada. “Watchmen” es una demostración de que incluso la adaptación imposible es posible.

Y por fin alguien se atrevió con ella. Por fin alguien tan osado, que no visionario, como Zack Snyder, se lanzó de cabeza a la que es presumiblemente la misión más suicida a la que podía enfrentarse un director en nuestro tiempo: adaptar “Watchmen” y sobrevivir en el intento. Tan descabellado como valiente, tan arriesgado como descomunal, su traslado a la pantalla estaba condenado a descubrir las carencias del medio cinematográfico en su intento de abarcar la obra inabarcable, de buscar el complicado equilibrio entre la experimentación narrativa y la síntesis imposible, entre la autocrítica y las concesiones al espectáculo. Y todo sin el beneplácito de un Alan Moore manifestante de su rechazo frontal hacia la adaptación de su obra. Una perspectiva ciertamente poco saludable para la trayectoria de un valor al alza.

Si logramos entender que nos encontramos ante tal coyuntura, si acudimos a “Watchmen” con las dosis justas de purismo y el deseo de asistir a una monumental película que proponga aunque sea el conato de revolución para el cine de superhéroes, seremos correspondidos con una grata respuesta a nuestras expectativas. Esta “Watchmen” no es la adaptación definitiva, y quizás esta no exista, pero sí es un logrado acercamiento a la magistral obra de Moore y Gibbons. Fidedigna, honesta y poco licenciosa. Así es la cinta de Snyder, que deja atrás los hiperbólicos excesos de “300″ para tratar de captar las infinitas lecturas de la fuente, aun a riesgo de perder al público que acude a ver otra función bien distinta, aquella que vendieron los avances como trepidante acción y fuegos pirotécnicos. Que las licencias para con el cómic sean mínimas y que, al menos, el director haya alcanzado a transmitir con eficacia la densa narración de Moore (y pese a las consabidas e inevitables pérdidas), es algo que en el caso de “Watchmen” resulta particularmente meritorio. Incluso se le podría reprochar más por exceso de fidelidad que por falta, pero la verdadera batalla del realizador iba más allá de estas cuestiones: la gran contienda estaba en la profundidad de sus protagonistas, su complejísima definición y la inabordable maraña de interrelaciones que se establece entre ellos. Junto a los mencionados, el otro gran reto es el de la contextualización en la América alternativa, la captación del tono oscuro casi noir que impregnaba las viñetas. En el primer frente, Snyder es sagaz y permite la irrupción de los flashbacks hasta el punto que antecede al quebrantamiento de la línea argumental troncal. En el segundo, la esencia viene más dada por la voz en off de Rorschach que por las estéticas consumadas.
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Inmensa, arrebatadora y densa. Quedan cosas por el camino, pero nadie puede negar que la esencia que hace del “Watchmen” de papel una obra trascendente permanece en su traducción cinematográfica.

“Watchmen” debería ser, ante todo y sobre todo, la película que despejase cualquier duda sobre el talento de Zack Snyder: lo tiene, y mucho. Se podía alegar que “Amanecer de los muertos” había sido la ópera prima acertada de uno de tantos cineastas que empiezan con buen pie para luego desinflarse. Podía replicarse al alzamiento de ceja de parte de la crítica ante “300”, una de las obras más arriesgadas del último cine hollywoodiense, con su inesperado y portentoso éxito planetario. Pero lo que nadie podrá negar es que “Watchmen” certifica la madurez de un gran creador, capaz de trascender la mera traslación de unas viñetas para enfrentarse a una obra tan imposible de adaptar como el cómic original de Alan Moore y Dave Gibbons y ofrecernos, como resultado, la que quizá se antoje como única adaptación posible de su universo a la pantalla. Quedan cosas por el camino, claro que sí (¿y en qué adaptación no?), pero nadie puede negar que la esencia que hace del “Watchmen” de papel una obra trascendente más allá de sus fans, permanece en su traducción cinematográfica: una mirada a las zonas más oscuras del ser humano, una tragedia poblada de personajes desnortados y nihilistas, una sociedad claustrofóbica empeñada en asfixiar cualquier brizna de bondad que pueda crecer en las calles.

Y lo hace con unos elementos capaces de replicar no sólo la complejidad del argumento, sino además trasladando fragmentos enteros (el nacimiento del Dr. Manhattan o el psicoanálisis carcelario de Rorscharch, un inmenso Jackie Earle Haley a la altura, desde luego, del Joker de Heath Ledger en “El Caballero Oscuro”) que se encuentran entre la mejor narración cinematográfica que hemos visto últimamente, una réplica más que digna del prodigioso armazón levantado en la obra gráfica. Y sí, es cierto que el tramo final se ve retocado para poder ser filmado, pero en ningún momento el espíritu se ve traicionado. Inmensa, arrebatadora, densa y con la misma intensidad que invade a quien lee de un tirón la novela gráfica original, incluye además unos títulos de crédito iniciales simplemente prodigiosos, una destilación perfecta de todo lo contenido en las páginas de la obra original, y una utilización de la banda sonora en la que las canciones oídas mil y una veces parecen revivir con una vitalidad nueva. Unos años ochenta, además, perfectamente replicados con un espectacular diseño de producción, en el que un Richard Nixon excesivamente caricaturesco sería prácticamente el único “pero” que objetar. Leer más »

Una meritoria y arriesgada propuesta que gustará más por la excelencia de algunas de sus escenas que por la brillantez de su conjunto; en todo caso, es una razonable adaptación de la obra de Alan Moore y no se hace pesada.

Aunque notable, “Watchmen”, la novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons en la que se basa la película que es objeto de este comentario, nunca me ha parecido una obra maestra (de cualquier manera, comprendo el fervor con que algunos la defienden, si bien me parece que a veces es demasiado pretenciosa). Por supuesto, tenía bastante miedo de cómo quedaría la adaptación cinematográfica de este cómic, tanto porque Zack Snyder se haría cargo de ella (he de reconocer que “300″ me parece un filme aburrido), como por el hecho de que se nos había anunciado hasta la saciedad que se respetaría fielmente la fuente original. Ésta, bastante compleja y repleta de múltiples detalles, resultaría interminable en la gran pantalla, de ahí mis temores ante la circunstancia de toparme con un auténtico tostón. Por suerte, eso no es lo que sucede aquí y, es más, puede decirse que nos hallamos ante una traslación razonable, entretenida y que satisfará no sólo a los seguidores del autor de “Desde el infierno” (novela gráfica que también fue llevada al cine), sino asimismo al resto de los espectadores.

Claro que faltan algunos fragmentos o que otros se han resumido bastante, pero si no se hubiera tomado esa decisión, entonces el público se habría encontrado con una producción extenuante, morosa y cansina. Todo esto no quiere decir que “Watchmen” sea una cinta perfecta, ya que, como es lógico, en un metraje tan largo uno siempre encuentra escenas más interesantes que otras, de ahí que exista cierta sensación de irregularidad durante el visionado de la cinta (así, a instantes memorables le suceden otros que no lo son tanto). En todo caso, creo que la trama principal se sigue bastante bien y que incluso los neófitos en la materia no la hallarán confusa (de hecho, el filme posee un magnífico arranque, ya que observamos el asesinato de uno de los protagonistas del relato y la inmediata investigación de Rorschach, quien piensa que alguien quiere acabar con la vida de los superhéroes que se han retirado).
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Cuando uno ha perdido el rumbo, cuando ha terminado alejándose de lo que era para convertirse en alguien irreconocible, no es mala estrategia desandar el camino para intentar redescubrir qué fue lo que en su día le convirtió en especial, en prometedor, en un nombre a tener en cuenta por los cinéfilos amantes de los modos tarantinianos. Y eso ha hecho Guy Ritchie, volver a lo que todos esperan de él, una vez que el paréntesis marcado por su vida personal le hiciera embarcarse en proyectos cinematográficos en los que era imposible identificar su firma o, siquiera, verlos sin bostezar.

Sin embargo, el problema es que, cuando se hace eso, uno puede caer en el riesgo del autoplagio y, así, convertir en algo de segunda fila y escasamente vivo lo que antes era original y fresco. Eso es, ni más ni menos, lo que le ha sucedido en “RocknRolla”, un producto tan genuinamente chez Ritchie como previsible y, finalmente, cansino. Circunstancia, esta última, que es como decir venenoso cuando de lo que se trata es de una historia presuntamente adrenalítica, con un pie en la cita culta y otro en los bajos fondos londinenses, con personajes siempre a punto para lanzar una frase o réplica ingeniosas, y con un reparto coral tan bueno y tan bien dirigido que hasta Thandie Newton parece, por primera vez, una actriz de verdad. Leer más »