Columna de opinión

Si los Globos de Oro® son la antesala de los Oscar®, las Medallas que concede el Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) lo son de los Goya en nuestro país. Un año más, nuestra asociación de críticos de cine con más solera —fue fundada en 1945— ha repartido sus premios en lo que se supone una votación independiente, menos esclava de la taquilla y más alejada de la endogamia que rodea a la Academia de Cine. Acaban de entregarse en una gala que rindió tributo con la Medalla de Honor a Fernando Guillén y a la editorial Cátedra por sus publicaciones de cine. Al acto acudieron muchas personalidades del mundillo, sin que se convirtiese en una pasarela de moda ni un cotilleo rosa, algo a lo que los Goya se acercan en su imitación de los Oscar®. Todos, tras la entrega de los galardones, pudieron ver “Slumdog millionaire”, del inglés Danny Boyle, película ganadora de 4 Globos de Oro® (Mejor Película Dramática, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Banda Sonora) y nominada para los Oscar® en 10 candidaturas.

Entre los galardones al cine español del último año, la gran triunfadora fue “Casual day” de Max Lemcke, que se llevó los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Juan Diego) y Mejor Guión Original (Daniel y Pablo Remón). También por la puerta grande salió “Una palabra tuya” de Ángeles González-Sinde, llevándose los premios al Mejor Guión Adaptado (sobre una novela de Elvira Lindo), Mejor Actor Secundario (Antonio de la Torre) y Mejor Actriz Secundaria (Esperanza Pedreño, que venció a la oscarizable Penélope Cruz). En un año mediocre, sin duda los críticos del Círculo han atinado en sus decisiones, arriesgando con una ópera prima como la de Lemcke, en mi opinión, también la mejor del año. Leer más »

No son muchas las películas de calidad que el mes de septiembre nos ha dejado en la cartelera, pero podemos recomendar algunas. Para empezar, un western redondo por su narrativa y crepuscular por su temática: “El tren de las 3:10”, intenso remake del clásico de Delmer Daves, con Christian Bale en el personaje del padre honrado que se ve obligado a usar la pistola para obtener una recompensa y sacar adelante a su familia, y donde Russell Crowe da vida a un bandido que esconde un pasado con heridas sin cicatrizar. Cine para la posteridad sobre dos hombres bien dibujados en el guión y un niño que mira a ambos con la admiración y el desengaño del adolescente. Y hablando de niños, el espectador también gozará con “El niño con el pijama de rayas” —tanto o más que con la novela—–, historia sentimental de amistad entre un alemán y un judío, con los campos de concentración nazi de fondo, todo contemplado desde la mirada inocente de un niño.

De estilo diametralmente opuesto es la fantasiosa “Hellboy II: El Ejército Dorado” de Guillermo del Toro, sugestiva en lo visual y esquemática en el retrato de personajes —como corresponde al cómic— y, sobre todo, entretenida y nada pretenciosa. Y para los amantes del cine europeo, una francesa y una española, de tonos y géneros dispares: “Un verano en la Provenza” supone una nueva incursión —un poco complaciente y convencional, pero agradable— en el ambiente rural francés, en busca de la felicidad de lo natural y de la estabilidad familiar y afectiva; mientras que “El rey de la montaña” es una muestra más del vigor de los jóvenes talentos hispanos que buscan en el thriller su modo de conectar con un espectador que abandona las salas, aquí con reflexión incluida acerca de la naturaleza salvaje del hombre y de la perniciosa influencia de ciertos juegos de rol y algunos videojuegos en la mente infantil y juvenil. Leer más »

Parece que el cine rumano se ha puesto de moda, y que los festivales han encontrado en él un nuevo filón para sus programaciones, como antes lo era el iraní o el chino. Eso es lo que se desprende tras la Palma de Oro ganada por “4 meses, 3 semanas, 2 días”, puerta de entrada para otras cintas como “Love sick” y punta de iceberg de una auténtica “primavera de Bucarest”. La de Cristian Mungiu nos cuenta el drama de una adolescente embarazada que decide abortar en la clandestinidad, ayudada por su amiga. La recientemente estrenada de Tudor Giurgiu plantea el tema del lesbianismo y el incesto en un triángulo donde la violencia de los celos se conjuga con la inestabilidad afectiva. Dos historias tratadas con similar estilo visual para acercarse a sendos dramas humanos y morales, y también a un periodo deshumanizador y de falta de libertad. Mungiu lo hace explícitamente al retratar el ambiente de pobreza y desconfianza en la época posterior a Ceauşescu, mientras que Giurgiu no abunda en esa devastadora situación socio-económica pero que sí queda reflejada en el fondo de sus personajes.

Porque si algo es revelador e impactante en este nuevo cine rumano —al menos en estas dos películas estrenadas en España—, es su crudo y matizado retrato interior de personajes, su puesta en escena realista y totalmente pegada al terreno. En ambos casos, la cámara se adentra como un bisturí en las cuatro protagonistas, y recoge su doloroso drama existencial con escenas de gran dureza emocional. Las actrices dan vida a sus personajes sin histrionismo ni artificio, con hondura y sentimiento, dejando ver la triste verdad de una juventud machacada por el comunismo y la falta de sentido moral, que vive el instante presente en una huida hacia adelante y con una voluntad de olvidar el pasado: Otilia le hace prometer a su amiga Gabita que nunca más volverán a hablar de eso (del aborto), mientras que Kiki recuerda su relación con Alex como un momento en que descubrió la crueldad de la vida aunque con sus buenos momentos. Lo que sus directores muestran es una toda una generación necesitada de libertad y afecto, de pasar página a un periodo de autoritarismo asfixiante (político-policial en el film de Mungiu, paterno en el de Giurgiu) para empezar a construir la propia vida. Dramatismo existencial en un marco social y personal sin reglas escritas, lo que no deja de ser un alto riesgo para el sufrimiento, como bien han experimentado Otilia, Gabita, Alex y Kiki. Ahora habrá que esperar la llegada de comedias de este nuevo cine rumano, para ver si traen el mismo aire espeso y viciado generado por un tal Ceauşescu.

En la imagen: Fotograma de “4 meses, 3 semanas, 2 días” © 2007 Golem. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Love sick” © 2006 Baditri. Todos los derechos reservados.

Con tanto estreno en la cartelera y en DVD, a veces se hace necesaria cierta selección de títulos para acertar cuando es poco el tiempo que se dispone o cuando se quiere ir sobre seguro. Por eso, desde este blog intentaré hacer periódicamente mis recomendaciones, lógicamente a partir de las películas que he visto y según mi propio criterio. Para empezar con lo que aún permanece en cartelera de tiempos ya un poco lejanos, tenemos una deliciosa comedia como es “Juno”, fresca y luminosa aproximación al drama de una adolescente que se queda embarazada y que tiene a Ellen Page como protagonista. También muy recomendable y sobre el mismo tema, aunque para un público adulto y más cinéfilo, es la rumana “4 meses, 3 semanas, 2 días”, que obtuvo la Palma de Oro en Cannes. Y siguiendo con asuntos de bioética pues trata del dolor, la eutanasia y los cuidados paliativos, no hay que dejar de ver “La escafandra y la mariposa”, propuesta dura pero tremendamente humana al recoger una historia real, y hacerlo son suma sensibilidad y alto nivel artístico.

Ya centrándonos en la cartelera más reciente, dos títulos para el disfrute y entretenimiento familiar: “Las crónicas de Spiderwick”, una bocanada de imaginación y fantasía para evadirse de la realidad con las aventuras de tres niños, y “Como la vida misma”, una comedia optimista sobre una gran familia donde todos sonríen, con su punto melodramático y la marca de Hollywood. Para los más cinéfilos, si aún tienen ocasión, conviene seguir la pista al cine iraní y ver “Buda explotó por vergüenza” pues la pequeña Hana Makhmalbaf dará que hablar. Quien no necesita presentación es el francés Alain Resnais, del que se ha estrenado recientemente “Asuntos privados en lugares públicos”, fiel a su estilo formalista y de puesta en escena teatral. En este repaso acelerado por los cines, una última sugerencia para el público que prefiera historias más entrañables y retratos de personajes: “Cometas en el cielo”, que se acerca a una historia de amistad y lo hace con la mejor música de Alberto Iglesias; y “Las hermanas Bolena”, una interesante aproximación, más romántica que histórica, a los tiempos de Enrique VIII, con una cuidada dirección artística.

Entre lo que se ha editado recientemente en DVD, me quedo con “Once”, un ejemplo de buen hacer con un escaso presupuesto, de sencillez y autenticidad en interpretaciones y puesta en escena, para contar una historia de amistad y amor en torno a la música: no se la pierdan. Tres propuestas de cine de calidad y hondura antropológica: “Promesas del Este”, película sobre las mafias rusas, muy dura y para un público adulto; “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”, revisitación desmitificadora del clásico americano; y “Leones por corderos”, en torno al conflicto iraquí, donde los duelos interpretativos hacen que merezca la pena su visionado. Entre los documentales, uno ecologista muy bien realizado para los amantes de la naturaleza, “Tierra”; y otro de tono más estético para los cinéfilos, “En la ciudad de Sylvia”. Por último, Woody Allen nos ofrece “Cassandra’s Dream” y José Luis Garci su “Luz de domingo”, dos películas sin sorpresas para quienes conocen su cine, y por tanto apuestas seguras para sus admiradores. Tampoco descubrimos nada, a estas alturas, si destacamos dos cintas españolas y con terror por medio, cada una con sus características y méritos: más innovadora y sangrienta, “[Rec]”, más académica y de género, “El orfanato”.

En las imágenes: Arriba, “Juno” © 2007 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Abajo, “Once” © 2006 Avalon Productions. Todos los derechos reservados.

Pues sí, porque no son muchas las ocasiones en las que una película pequeña, de un país con escasa producción cinematográfica y más que azarosa distribución, reina en un fin de semana de estrenos. Pero es que la rumana “4 meses, 3 semanas, 2 días” cuenta ya por éxitos sus comparecencias en festivales y certámenes varios: Palma de Oro en Cannes, triunfadora en los Premios Europeos… Por fin, todos los cinéfilos tendrán ocasión de saber por qué ha tocado el corazón de tanta gente esta historia sobre las mujeres obligadas a abortar de manera clandestina y en las peores condiciones en la Rumanía de Ceauşescu.

Del resto, lo más interesante también viene tocado por el aura de lo pequeño: porque pequeña es la nueva propuesta del Sean Penn director, “Hacia rutas salvajes”, aunque eso no ha evitado que se haya llevado su ración en las nominaciones para los Oscar®. Y hay otras cosas pequeñas, pero menos interesantes, como ver a Belén Rueda y Julianne Moore compartiendo cartel. Y alguna grande, pero que da sensación de déjà vu, incluida la supertaquilla que previsiblemente hará: sí, claro, hablamos de “Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra”, ¿de cuál si no?

En la imagen: Fotograma de “4 meses, 3 semanas, 2 días” - Copyright © 2007 Mobra Films. Distribuida en España por Golem. Todos los derechos reservados.