Columna de opinión

En algunas latitudes comenzamos a disfrutar del buen tiempo y a contemplar en el horizonte las vacaciones. Al menos a ello contribuyen algunas de las películas que la cartelera nos ha ofrecido en el pasado mes de mayo. Empezamos por la historia de Gianni y las cuatro viejecitas alojadas en su casa romana durante unas “Vacaciones de Ferragosto”, simpática comedia con ecos neorrealistas y un costumbrismo amable, con una mirada humana a la ancianidad y un toque irónico-crítico que no se ceba en exceso.

Una historia imaginativa con una niña por protagonista y un verano por medio es la que Michael Winterbottom nos ofrece en “Génova”, drama con la muerte y la sensación de culpa a la espalda, que se intentan aliviar en tierras italianas con un viaje un tanto turístico y escasa emotividad, pero que puede gustar a cierto público. Por otro lado, “Sueños de juventud”, del checo Jan Svěrák, es un ejercicio de evasión de un recién jubilado que se niega a renunciar al amor y busca mantener las relaciones humanas en un mundo de tecnología que no es el suyo. Una película complaciente que se ve con gusto y viene avalada por varios premios del público en festivales. Leer más »

Hay en “Génova” cierta perversidad, un acecho de la tragedia que prevalece sobre la exploración psicológica de sus protagonistas. Winterbottom logra pequeños triunfos, pero su frialdad para con los personajes supone un muro infranqueable.

Uno de los mayores retos al que han tenido que enfrentarse los críticos en los últimos tiempos ha sido la búsqueda, identificación de las constantes en el cine de Michael Winterbottom. El del inglés es un caso extraordinario en su empeño constante, incesante y a paso endiablado por diluir la autoría entre sus títulos, hacer naufragar cualquier atisbo de seña de identidad entre el documental denunciante (“Camino a Guantánamo”) y la ciencia-ficción (“Código 46″), entre la adaptación imposible (“Tristam Shandy: A cock and bull story”) y las crónicas de una revolución musical (“24 hour party people”). A ello se ha entregado durante años el realizador con energía anfetamínica, prolífico y con intenciones de hacer de la suya una filmografía vasta en desafíos y nada conformista, abundante en cintas que deniegan rotundamente cualquier asomo de acomodamiento.

“Génova” es un intento de abordar el trauma personal de una familia en el marco de la urbe. Sorprendentemente, tal premisa sí guarda reminiscencias de su anterior título, la correcta y nunca demoledora “Un corazón invencible”. Aquí el desbordante paisaje urbano de Karachi es sustituido por las calles estrechas y tortuosas, europeas de Génova, con evidentes pretensiones de otorgar un mayor protagonismo a la ciudad, buscar en ella la mímesis con los estados anímicos de los personajes ante la pérdida de un ser querido. Hacer de Génova, en definitiva, un contexto de fuerte presencia en la trama y sus derivaciones, el cuarto personaje más importante y sólo posible a través de alta pericia cinematográfica. Winterbottom la tiene, como tiene la reticencia al acercamiento excesivo a Joe (Colin Firth), Kelly (Willa Holland) y Mary (Perla Haney-Jardine). La ciudad existe como estado de ánimo, pero cada uno de los miembros de la destrozada y recién instalada familia se ve asfixiado por la distancia que hay entre ellos y el autor, manifiesta en la continua omisión de puntos decisivos para convertirlos en verdaderas entidades dramáticas. Leer más »

Con la pericia con la que Clint Eastwood consigue llevar a su terreno historias concebidas por otros, “Gran Torino” tiene visibles ecos de obras anteriores y es de las que dejan huella, y muy honda, en la memoria cinéfila.

A veces los resultados artísticos siguen caminos insondables. Pareciera que “El intercambio” iba a ser la “gran” película de Clint Eastwood el año pasado, la más ambiciosa, la que marcara una muesca más en una filmografía que alterna obras rayanas en la maestría con otras más pequeñas y humildes. “Gran Torino”, por el contrario, sería un divertimento, una pequeña cinta rodada simplemente porque un retraso en la dirección de su nuevo proyecto le había abierto un hueco suficiente como para sacarla adelante en apenas treinta días. Y, lo que son las cosas, aun siendo un título con interés, la película protagonizada por Angelina Jolie se queda lejos de la honda perfección, la sentida humanidad y el regalo cinematográfico que nos depara la pequeña (en su presupuesto o dimensiones, nunca en su resultado final). Porque “Gran Torino” es de las que dejan huella, y muy honda, en la memoria cinéfila.

Lo que más cuesta creer es que Nick Schenk escribiera su guión sin tener en mente a Clint Eastwood. Y no sólo porque parece imposible imaginarse a otro actor que no sea él bajo la piel de Walt Kowalski, sino también porque su personaje encaja como un guante en una filmografía de la que sería el último paso en la evolución del tipo duro que tan bien ha sabido encarnar (en demasiadas ocasiones, de manera injustamente criticada) a lo largo de más de cuatro décadas el protagonista de “Harry el Sucio”. Todos conocemos la pericia con la que Eastwood consigue llevar a su terreno historias concebidas por otros, hasta el punto de que su filmografía es una de las más coherentes que nos podamos encontrar entre los directores actuales. Pero es que en este caso, “Gran Torino” tiene visibles ecos de obras anteriores dirigidas o protagonizadas por él, incluso una gloriosa “Million dollar baby” con la que la cinta que nos ocupa tiene muchos puntos en común. Leer más »

Un primer vistazo a los nominados a los 81º Oscars® denota que parecen haberse cumplido buena parte de las previsiones que ya adelantaban otros premios y reconocimientos en la carrera para hacerse con la estatuilla dorada. Por supuesto, y como cada año, hay grandes ausentes y sorpresas de última hora. En este último apartado, lo que más sorprende es que “Revolutionary Road” se haya caído de la pugna por la Mejor Película, dejando paso a un Harvey Milk que ha irrumpido con inesperada fuerza. Así, Sam Mendes se queda fuera y entra Gus Van Sant, y Leonardo DiCaprio deja paso a Sean Penn. Por su parte, la doble nominación de Kate Winslet no se ha repetido como en los Globos de Oro®, pero de todos modos optará a premio por “The reader” (como Mejor Actriz Protagonista).

La batalla por hacerse con el galardón a mejor actor tiene a los principales contendientes que ya esperábamos: Mickey Rourke, Brad Pitt y Sean Penn. Es entre los actores secundarios donde encontramos alguna que otra sorpresa: Josh Brolin optará al premio por su estupendo trabajo en “Mi nombre es Harvey Milk” y Robert Downey Jr. hará lo propio por la controvertida “Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!”. Menos sorprendente resulta la nominación para Heath Ledger, rumoreada desde el mismo día de su muerte. Por lo que respecta a las actrices, tenemos que felicitarnos por ver nominada una vez más a Penélope Cruz, pese a que los méritos hayan sido sustancialmente menores en comparación con su nominación por “Volver”. Por cierto, se echa de menos a Sally Hawkins entre las nominadas a Mejor Actriz Protagonista. Leer más »

Ya quedan pocas horas para la 66ª edición de los Globos de Oro®. Un año más tendremos la oportunidad de comprobar si, efectivamente, estos premios acaban resultando la antesala de los Oscar®. Recordando algunas de las principales candidaturas, en el apartado de mejor película dramática “El curioso caso de Benjamin Button”, “El desafío: Frost contra Nixon”, “The reader”, “Revolutionary Road” y “Slumdog millionaire” se disputarán el galardón, mientras que al mejor largometraje de comedia o musical optarán “Mamma Mia! La película”, “Escondidos en Brujas”, “Vicky Cristina Barcelona”, “Quemar después de leer” y “Happy: Un cuento sobre la felicidad”.

En el apartado dramático, el mejor intérprete masculino podría ser Leonardo DiCaprio (”Revolutionary Road”), Frank Langella (”El desafío: Frost contra Nixon”), Sean Penn (“Mi nombre es Harvey Milk”), Brad Pitt (”El curioso caso de Benjamin Button”) o Mickey Rourke (“The wrestler”), mientras que Javier Bardem (”Vicky Cristina Barcelona”), Colin Farrell (”Escondidos en Brujas”), James Franco (“Superfumados”), Brendan Gleeson (”Escondidos en Brujas”) y Dustin Hoffman (“Last chance Harvey”) buscarán el Globo al mejor actor de comedia o musical. En cuanto a los correspondientes femeninos, Anne Hathaway (“La boda de Rachel”), Angelina Jolie (“El intercambio”), Meryl Streep (“La duda”), Kristin Scott Thomas (”I’ve loved you so long”) y Kate Winslet (”Revolutionary Road”) se disputarán el premio de mejor actriz de drama del año. Rebecca Hall (”Vicky Cristina Barcelona”), Frances McDormand (”Quemar después de leer”), Sally Hawkins (”Happy: Un cuento sobre la felicidad”), Emma Thompson (”Last chance Harvey”) y de nuevo Meryl Streep (”Mamma Mia! La película”) lo harán en el apartado de comedia. Leer más »