Columna de opinión

Salvo por algunos pequeños detalles, durante los últimos meses poco ha trascendido a los medios de comunicación de la en teoría novedosa ceremonia de los Oscar® que los productores Bill Condon y Laurence Mark nos tenían preparada. Por supuesto, sabíamos que Hugh Jackman sería su presentador, pero desconocíamos hasta qué punto se iba a dejar a un lado el humor de sus antiguos colegas y se iba a poner un mayor énfasis en el espectáculo, sin duda un desesperado intento por captar la atención de una audiencia que ha ido menguando con el devenir de los años. ¿Les ha funcionado al final su estrategia? ¿De nuevo nos hemos encontrado con una gala aburrida o, por el contrario, ésta ha resultado más amena y refrescante de lo esperado? Bajo mi punto de vista, el show no creo que haya entusiasmado a los espectadores. Arrancó de manera simplemente aceptable, aunque luego se volvió tedioso y se tornó en algo más previsible de lo que se pensaba (su realización, por cierto, dejó bastante que desear).

Comencemos hablando del citado Jackman, un correcto aunque a ratos desaparecido maestro de ceremonias que levantó de sus asientos a la platea con su primera actuación musical, uniéndose a él una fabulosa Anne Hathaway que, la verdad, llenó la pantalla con su presencia. Me gustó que los principales nominados estuvieran muy cerca del escenario, evitando con ello que tuvieran que recorrer unas interminables escaleras para recoger sus respectivos premios. Tampoco estuvo mal la glamourosa forma que en la que se presentó la categoría de Mejor Actriz de Reparto, apareciendo en escena Eva Marie Saint, Whoopi Goldberg, Tilda Swinton, Goldie Hawn y Anjelica Huston. A Penélope Cruz se la vio emocionada al recibir el Oscar® y quiso dedicar unas agradecidas palabras a sus mentores y a su país de origen (por cierto, en este último caso lo hizo en español). Leer más »

Había una vez dos niñitas que fueron a merendar al Hotel Plaza y quedaron prendadas de una pareja de novios que acaba de casarse allí mismo. Conclusión: las vidas de ambas, como declara la planificadora de bodas que comete el error de fechar sus enlaces el mismo 6 de junio, no empezarán hasta el día en que emulen a ese idílico matrimonio. Las jóvenes ricas de Manhattan como Liv (Kate Hudson) y sus pobretonas amigas como Emma (Anne Hathaway) continúan perpetuando idéntico sueño al de sus antepasadas de los años treinta o cincuenta, pues sólo en unas décadas tan conservadoras y necesitadas de fantasías fáciles se hubiese rodado una película semejante a esta “Guerra de novias”.

Si a aquellas núbiles actrices del viejo sistema de estudios la película con boda servía para afianzar su imagen virginal e inocente, sobre todo de cara a una legión de fans femeninas que sólo deseaban rectitud y recato en pantalla, las heroínas contemporáneas lo tienen más difícil en una sociedad que contempla las bodas como un negocio y que está harta de otras repetitivas películas con las mismas actrices y sin boda como tirachinas de felicidad amorosa. Gary Winick, más o menos versado en este esquema, desarrolla la pelea de gatas por conseguir el día más emotivo y bonito de su existencia, aunque se haga necesario pisotear las amistades, los familiares y el sentido del ridículo que se pongan por delante. Leer más »

Ya quedan pocas horas para la 66ª edición de los Globos de Oro®. Un año más tendremos la oportunidad de comprobar si, efectivamente, estos premios acaban resultando la antesala de los Oscar®. Recordando algunas de las principales candidaturas, en el apartado de mejor película dramática “El curioso caso de Benjamin Button”, “El desafío: Frost contra Nixon”, “The reader”, “Revolutionary Road” y “Slumdog millionaire” se disputarán el galardón, mientras que al mejor largometraje de comedia o musical optarán “Mamma Mia! La película”, “Escondidos en Brujas”, “Vicky Cristina Barcelona”, “Quemar después de leer” y “Happy: Un cuento sobre la felicidad”.

En el apartado dramático, el mejor intérprete masculino podría ser Leonardo DiCaprio (”Revolutionary Road”), Frank Langella (”El desafío: Frost contra Nixon”), Sean Penn (“Mi nombre es Harvey Milk”), Brad Pitt (”El curioso caso de Benjamin Button”) o Mickey Rourke (“The wrestler”), mientras que Javier Bardem (”Vicky Cristina Barcelona”), Colin Farrell (”Escondidos en Brujas”), James Franco (“Superfumados”), Brendan Gleeson (”Escondidos en Brujas”) y Dustin Hoffman (“Last chance Harvey”) buscarán el Globo al mejor actor de comedia o musical. En cuanto a los correspondientes femeninos, Anne Hathaway (“La boda de Rachel”), Angelina Jolie (“El intercambio”), Meryl Streep (“La duda”), Kristin Scott Thomas (”I’ve loved you so long”) y Kate Winslet (”Revolutionary Road”) se disputarán el premio de mejor actriz de drama del año. Rebecca Hall (”Vicky Cristina Barcelona”), Frances McDormand (”Quemar después de leer”), Sally Hawkins (”Happy: Un cuento sobre la felicidad”), Emma Thompson (”Last chance Harvey”) y de nuevo Meryl Streep (”Mamma Mia! La película”) lo harán en el apartado de comedia. Leer más »

Algún malpensado podría llegar a sospechar que Anne Hathaway está buscando una nominación al Oscar® siguiendo, paso por paso, el procedimiento oficial para hacerse con una de las preciadas estatuillas: papel dramático en las antípodas de lo glamuroso, preferiblemente de corte independiente y que suponga un cambio de registro radical respecto a lo que ha acostumbrado al público. Pues bien, antes todo hay que decir que el vehículo que Jonathan Demme le ha regalado con “La boda de Rachel”, en lo que supone la vuelta del director de “El silencio de los corderos” a la ficción tras una etapa dirigiendo documentales, cumple a la perfección estos requisitos, por lo que no nos extrañaría ver el nombre de la ex “Princesa por sorpresa” formando parte del cuadro de nominados a la próxima edición de los premios de la Academia. Sin embargo, ello no eclipsaría lo que, a su vez, resulta una verdad igualmente evidente: que “La boda de Rachel” es una estupenda película.

Lo es, en gran parte, porque descansa en un soberbio guión firmado por Jenny Lumet, la hija del gran Sidney y, visto lo visto, heredera de gran parte de las mejores virtudes de su padre. Con una realización espartana, que muchos enlazan con el movimiento Dogma (si bien no cumple estrictamente las condiciones que lo caracterizaban), pero que en realidad bebe de toda una tradición de cine que tiene en nombres como John Cassavetes sus estandartes, la película nos relata un fin de semana en el que una modelo (el personaje de Hathaway) abandona la clínica de rehabilitación en la que ha tratado su alcoholismo (sólo la última de las adicciones que han ido jalonando su vida) para asistir al enlace de su hermana (Rosemarie DeWitt). En el reencuentro familiar aflorarán todas las tensiones y secretos albergados en una familia destrozada, en la que cada uno de sus miembros ha intentado sobrevivir como ha podido, en la mayor parte de los casos desentendiéndose del resto (como la madre, gran papel de la recuperada Debra Winger), y donde los sentimientos están tan a flor de piel que apenas necesitan un pequeño impulso para emerger con una fuerza incontenible. Leer más »

Las catástrofes aéreas son un tema recurrente para el cine. Pocos hechos pueden resultar tan intensos emocional y visualmente como el de contemplar un vuelo repleto de pasajeros sufriendo con el corazón desbocado a la espera de que un último instante les libre de una muerte segura. Y es esta la gran ironía de la aviación: afirma con razón que se trata del medio de transporte más seguro, pero marca para siempre las vidas de cientos de personas, víctimas y familiares, cada vez que se produce un error técnico o humano. Ahora llega una nueva muestra de este mini subgénero, que indaga en las consecuencias posteriores para quienes no perecieron en el desastre.

A Claire Summers (Anne Hathaway) le han encargado la bastante desagradable labor de ejercer de psicóloga para un pequeño grupo de supervivientes de un accidente de avión. A medida que los pacientes van abriendo sus mentes y sus recuerdos, descubrirá que tras el siniestro se esconden terribles secretos que alguien trata de evitar que salgan a la luz. “Passengers” es a ratos un drama, un thriller con paranoia conspiratoria incluida, una comedia romántica… es, en definitiva, un popurrí de géneros que encuentra en su propio avance, excesivamente lento y alargado para cumplir con el metraje necesario para llegar al circuito comercial, su traba principal y definitiva. Los parones narrativos impiden que el ritmo sea lo suficientemente fluido como para que nuestra curiosidad se mantenga durante toda la proyección, a pesar de que el resultado final no es del todo insatisfactorio y la película se deja ver con agrado siempre que no se tengan demasiadas pretensiones ni en lo artístico ni en lo técnico. Leer más »