Columna de opinión

Tópica, típica y exenta de cualquier planteamiento novedoso. Uno sólo puede divertirse viendo a Antonio Banderas perpetuando vergonzosamente su imagen de latin lover mientras Morgan Freeman le mira circunspecto.

Si esta película podía tener algún interés antes de su visionado, no era tanto el protagonismo del dueto formado por Antonio Banderas y Morgan Freeman, sino más bien descubrir en qué punto se encontraba la carrera de Mimi Leder. Directora de acción de demostrados brío y eficacia en una cinta como “El pacificador” (y pese a la ingenuidad socio-política que desprende un filme mal envejecido tras el 11-S), abandonó el género por un título más afable y de los de “buenas intenciones” como era “Cadena de favores”. Tras aquella, Leder se dedicó a la pequeña pantalla, y “The code” es el primer título de acción que dirige en algo más de una década. Un retorno que, visto lo visto, mejor no se hubiera dado.

Porque si no hay aporte alguno al género, si no existe siquiera la insinuación de una sola idea original con la que contribuir, entonces más valdría que “The code” no hubiera visto la luz o, por lo menos, que hubiera ido a parar directamente a la televisión de sobremesa. Es difícil imaginar un filme que aglutine cantidad mayor de tópicos que este, hasta el punto de superar la barrera del déjà vu para rayar en el cabreo por la exasperante repetición de la fórmula. Tenemos a dos ladrones cuyos rasgos nos sabemos de carrerilla: uno joven, uno viejo; uno impetuoso e impulsivo, el otro sereno y experimentado; uno se liga a la chica, el otro le dice que separe mujeres y trabajo. El segundo recluta al primero para dar el enésimo golpe imposible del subgénero de robos, mientras el obligado sabueso (Robert Forster) les pisa los talones. Pero como casi siempre, nada sale según lo previsto y la pareja de grandes ladrones pone en escena el juego de engaños para alcanzar la conclusión abriéndole la boca al espectador con el colmo de las parafernalias. Leer más »

Que en el hipercompetitivo escenario en que se ha convertido el campo de la animación cinematográfica, haya una iniciativa íntegramente española dispuesta a lidiar con los grandes buques-insignia del género que vienen del otro lado del charco —y, además, en su mismo terreno (lanzamiento en fechas navideñas), y a pecho descubierto (los presupuestos en promoción no resistirían la más audaz de las comparaciones)—, denota un coraje enorme, en cuya consideración no deberían ser óbice ni el que un nombre de relumbrón (como es el de Antonio Banderas) dé su respaldo a la iniciativa o que haya un más que generoso soporte institucional a la producción por parte de diversos estamentos públicos. “El lince perdido” da la batalla, y lo hace con dignidad y suficiencia. No crean que es poca cosa, dado el calibre del “contrincante”.

“El lince perdido”, no obstante, tampoco se trata de una propuesta que pueda calificarse como de una calidad excepcional. Su factura formal, ciertamente, no desmerece excesivamente de las grandes producciones que, en una loca carrera, se han lanzado a manufacturar los grandes estudios usamericanos en estos últimos años, y revela que el esfuerzo de producción (con sus consiguientes costes económicos) ha sido intenso, poniendo al servicio del talento técnico (innegable, a la vista de los resultados) de los creadores, el arsenal tecnológico necesario para poner en pie un producto bastante solvente. Pero el aspecto narrativo sí que adolece de ciertas fallas, radicadas, sobre todo, en la falta de originalidad de un planteamiento argumental que mezcla, en dosis casi de recetario farmacológico, elementos de acción, aventura, suspense, drama y romance, y en un diseño de personajes que, más allá de la obvia simpatía que pueden despertar (especialmente, los animalitos), peca también de una excesiva atención a los cánones del género. Leer más »

Bueno, después de unas semanas un poco raras, vuelve la normalidad a la cartelera. O sea, que un estreno potente procedente de Hollywood salta la banca y deja pocas opciones al resto del pelotón. Y ese bombazo (o aspirante a, que en estos tiempos de inestabilidad taquillera estas cosas son siempre difíciles de asegurar a priori) es, claro está, “Iron Man”, uno de los pocos integrantes de la escuadrilla Marvel que aún no había sido llevado a la gran pantalla. ¿Los alicientes? Pues más o menos los de siempre: perspectivas de espectacularidad a raudales, un actor carismático que puede tener aquí la oportunidad para rehabilitarse totalmente ante la taquilla tras haberlo hecho, al parecer, en otras facetas (Robert Downey Jr.), y un puñado de secundarios de mayor o menor atractivo (de la sosa monez de Gwyneth Paltrow a un Jeff Bridges haciendo de malo, lo que siempre tiene su punto). ¿Desventajas? Que Iron Man, en realidad, siempre ha sido una copia poco disimulada de Batman en lo que respecta a su origen y características. ¿Superará la cinta ese handicap? A partir de mañana mismo tendremos la respuesta.

Y claro, con un blindado tan avasallador, poca tarta le van a quedar a los demás, por mucho que tengan dentro a todo un Al Pacino (“88 minutos”), a viejas glorias en bajas horas interpretativas (Pierce Brosnan en “Chantaje”; Antonio Banderas y Meg Ryan en “Mi novio es un ladrón”), coartada cultureta (“La duquesa de Langeais”, del pope del elitismo cinéfilo Jacques Rivette), plantilla de comedia romántica del montón (“Definitivamente, quizás”), o un toque patrio (“Un poco de chocolate”). No, todo parece indicar que ni aunque todas éstas se juntaran en plan X-Men, lograrían apenas hacer mella en la metálica y acorazada recaudación que le espera al superhéroe de chapa. Y si no, al tiempo.

En la imagen: Fotograma de “Iron Man” - Copyright © 2008 Marvel Studios y Fairview Entertainment. Foto por Zade Rosenthal. Distribuida en España por Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.

Los estrenos de esta semana se adelantan a mañana miércoles, día 30, con motivo del próximo puente festivo. Entre las novedades, ¿alguien tiene alguna duda de que “Iron Man” va a auparse al primer puesto de la taquilla? No sé cuánto recaudará y si se convertirá en el éxito que esperan sus responsables, quienes parecen creer que tienen un auténtico diamante en bruto en sus manos, pero lo cierto es que esta película abre la temporada cinematográfica más importante del año: la veraniega. He de reconocer que el primer tráiler me dejó bastante decepcionado, una sensación que no se disipó cuando por fin pude echarle un vistazo a su segundo avance. En ellos, prácticamente nos desvelan todo el prólogo del largometraje (esperemos que sea lo más breve posible), aunque luego no dan excesivas pistas sobre su argumento, algo que se puede deber a varios motivos: 1) ¿argumento? ¿qué quiere decir eso?; 2) lo importante del asunto es contentar al personal con unos cuantos chistecillos y varias escenas con efectos especiales; 3) es mejor no avanzar demasiado de su trama al espectador para así sorprenderle. Ojalá esta última opción sea la que hayan tenido en mente los artífices de esta superproducción de Marvel.

El resto de novedades de la cartelera nada podrá hacer frente al Hombre de Hierro, empezando por Al Pacino y “88 minutos”, cinta que, al igual que en otros países, ya creía que iba a lanzarse directamente en DVD. Lo mismo se puede decir de “Chantaje”, y eso que también cuenta con un reparto de primera (Pierce Brosnan, Gerard Butler, Maria Bello). El cine comercial no termina ahí, puesto que llega a nuestras pantallas otro estreno mundial: “Mi novio es un ladrón”. Antonio Banderas intentará hacernos reír en esta comedia que tiene un tráiler espantoso y unos efectos especiales igual de horribles (ah, no, la cara de Meg Ryan está así por culpa de todos esos extraños potingues que se inyectan las estrellas de Hollywood para ocultar el paso de los años). Dejo para el final “Definitivamente, quizás”, entre otras cosas porque no soporto a su principal intérprete: Ryan Reynolds.

En la imagen: Fotograma de “Iron Man” © 2008 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados. Meg Ryan en “Mi novio es un ladrón” © 2008 DeAPlaneta. Todos los derechos reservados.

Un par de semanas después de su finalización, el Festival de Cine Español de Málaga sigue generando un cierto efecto de “onda expansiva”, en virtud del cual van llegando a nuestras carteleras —eso sí, en pequeñas dosis, siempre minoritarias en proporción al volumen total de estrenos— aquellas películas que obtuvieron en el mismo más éxito o repercusión. De tal modo que este viernes nos encontramos en las salas no sólo con la nueva cinta del tándem José Corbacho-Juan Cruz, esa “Cobardes” a la que la (desgraciada) actualidad de que goza su tema central (el acoso escolar), unida a las buenas expectativas generadas por su ópera prima precedente (la tan premiada y celebrada “Tapas”), ha proporcionado una excelente rampa de lanzamiento —en cuanto a expectación e interés despertados—, sino también con el film que, al fin y a la postre, terminó elevándose con el “premio gordo” del mencionado certamen: “3 días”, primer largo como realizador del joven director cordobés F. Javier Gutiérrez, y una apuesta tan arriesgada como a contracorriente respecto a las que suelen ser premisas habituales (temáticas, formales, tonales y/o genéricas) de nuestro cine, más apegado a dramas y comedias “a ras de tierra” que a producciones de género en las que prima un cierto grado de complejidad técnica.

De la medida del riesgo que comporta la propuesta (a la que presta soporte, entre otros, y en lides de producción, una figura del peso de Antonio Banderas) ya nos arroja bastante idea la circunstancia de que la concesión de la Biznaga de Oro fuera recibida por la crítica especializada con una mezcla de sorpresa y escepticismo. Y es que ¿cuántas películas españolas se mueven en el género de la ciencia-ficción, línea terror apocalíptico, adobado con fuertes componentes de suspense y drama criminal? Así que, aun cuando sea sólo por mera curiosidad, ya merecerá la pena acercarse a las salas a comprobar si el novel Gutiérrez ha sabido barajar con suficiente solvencia material tan complicado y que, gozando de una excelente salud comercial (al menos, a tenor de los resultados de los largometrajes foráneos que, bajo tales premisas, han llegado a nuestra cartelera en los últimos años), será sometido, sin duda alguna, a esa siniestra “lupa” de aquéllos que, con la escopeta cargada, ya esperan, con avieso regocijo, poder argüir la manida frase aquella de “éstas, que las hagan los americanos, que son los que saben…”. Pero, ¿son los únicos? Igual resulta que no…

En la imagen: Fotograma de “3 días” - Copyright © 2008 Maestranza Films, Green Moon y Pentagrama Films. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.