Columna de opinión

Salvo por algunos pequeños detalles, durante los últimos meses poco ha trascendido a los medios de comunicación de la en teoría novedosa ceremonia de los Oscar® que los productores Bill Condon y Laurence Mark nos tenían preparada. Por supuesto, sabíamos que Hugh Jackman sería su presentador, pero desconocíamos hasta qué punto se iba a dejar a un lado el humor de sus antiguos colegas y se iba a poner un mayor énfasis en el espectáculo, sin duda un desesperado intento por captar la atención de una audiencia que ha ido menguando con el devenir de los años. ¿Les ha funcionado al final su estrategia? ¿De nuevo nos hemos encontrado con una gala aburrida o, por el contrario, ésta ha resultado más amena y refrescante de lo esperado? Bajo mi punto de vista, el show no creo que haya entusiasmado a los espectadores. Arrancó de manera simplemente aceptable, aunque luego se volvió tedioso y se tornó en algo más previsible de lo que se pensaba (su realización, por cierto, dejó bastante que desear).

Comencemos hablando del citado Jackman, un correcto aunque a ratos desaparecido maestro de ceremonias que levantó de sus asientos a la platea con su primera actuación musical, uniéndose a él una fabulosa Anne Hathaway que, la verdad, llenó la pantalla con su presencia. Me gustó que los principales nominados estuvieran muy cerca del escenario, evitando con ello que tuvieran que recorrer unas interminables escaleras para recoger sus respectivos premios. Tampoco estuvo mal la glamourosa forma que en la que se presentó la categoría de Mejor Actriz de Reparto, apareciendo en escena Eva Marie Saint, Whoopi Goldberg, Tilda Swinton, Goldie Hawn y Anjelica Huston. A Penélope Cruz se la vio emocionada al recibir el Oscar® y quiso dedicar unas agradecidas palabras a sus mentores y a su país de origen (por cierto, en este último caso lo hizo en español). Leer más »

La cartelera de noviembre nos ha dejado unas cuantas buenas películas, entre las que damos una nota especial a “La Ola”, una de esas cintas que saben tratar un tema interesante y actual e implicar emocionalmente al espectador: en ella se citan la experiencia docente, la sociología de la calle y el análisis histórico de la Alemania hitleriana, pues Dennis Gansel se plantea el surgimiento de grupos neofascistas en torno a un líder carismático, y se sirve para ello de una puesta en escena vigorosa y de la excepcional interpretación de Jürgen Vogel como profesor con una necesidad inconsciente de cultivar su ego. Sugerente y entretenida, ágil y provocadora, recomendable para un público amplio que disfrutará y reflexionará mientras la ve y que saldrá del cine queriendo comentar la jugada con sus amigos. También “Bella” es una película para un espectador que busque en el cine destellos de humanidad en un clima actual: Alejandro Monteverde traza una historia de amor entre dos jóvenes que sienten la proximidad de la vida de un niño y que se convierten en protagonistas de su destino. Una apuesta por la vida y el amor, con sus inevitables toques de sentimiento y ternura, apropiada para aquellos que busquen sensaciones que conmuevan y ayuden a ser mejores.

Sin salirnos del cine estrictamente comercial y con algunos destellos de calidad, “Appaloosa” se presenta como un western clásico que enfrenta a la ley con los pistoleros, con la amistad como telón de fondo y que gustará a los amantes del género aunque el retrato de los personajes no esté a la altura del reparto; “Transsiberian” ofrece el suspense de un viaje por las nieves y por la corrupción rusa, con buena ambientación e interpretaciones de Emily Mortimer y Ben Kingsley; mientras que “Red de mentiras” es una nueva versión del espionaje en tiempos de guerra en el Oriente Próximo de Bin Laden, con terrorismo, mentira y traición vistos desde los satélites norteamericanos y bajo el heroísmo de Leonardo DiCaprio. Mucho más agradable y deliciosa es “Una amistad inolvidable”, mirada infantil sobre la amistad entre una niña y una zorrita, precioso acercamiento a la Naturaleza.
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Aunque personalmente no soy entusiasta de muchas de las propuestas de Filmax, lo cierto es que hay que felicitar a esta compañía por sacar adelante ambiciosos proyectos que han intentado llenar un hueco existente en la cinematografía española. Bajo el sello de esta empresa se han dejado ver en la gran pantalla desde descaradas y eficaces producciones comerciales hasta largometrajes con clara vocación de llegar a un público internacional, caso de “Transsiberian”. Por desgracia, no siempre les ha acompañado la suerte en la taquilla, como sucede con el filme aquí comentado, cuya recaudación en Estados Unidos apenas alcanzó los dos millones de dólares, cifra muy inferior a los 15 millones de presupuesto con que contaba.

En principio, el argumento de la película no parece nada del otro mundo. Roy y Jessie son un matrimonio norteamericano que se traslada en tren desde Pekín hasta Moscú, viaje que durará alrededor de una semana. Es allí donde conocen, entre los pasajeros del Transiberiano, a la pareja formada por el abierto Carlos y la enigmática Abby. Lo que puede ser una gratificante experiencia que sumar a su viaje se convierte en una auténtica pesadilla, primero porque Roy desaparece tras detenerse en una de las estaciones y, segundo, porque un agente ruso encargado de luchar contra el tráfico de drogas siente algo más que curiosidad por el comportamiento de Jessie, envuelta accidentalmente en un atolladero que tendrá consecuencias funestas. Leer más »

Hubo un tiempo en el que encontrarse con una película que estuviera coproducida por una combinación de países de lo más dispar, protagonizada por actores norteamericanos (normalmente en horas bajas) y con un look aparentemente hollywoodiense, era para echar a correr en sentido contrario al de la entrada del cine donde se proyectase. Sin embargo, hay que reconocer que el productor español Julio Fernández, a través de Filmax, ha conseguido que una serie de cintas de interés hayan sido realizadas… cumpliendo esas condiciones. Y “Transsiberian” es un estupendo ejemplo de que el europudding no tiene que ser sinónimo de mal cine; al contrario, la cinta que ahora nos ocupa tiene el don de saber beber del cine más clásico en su forma de narrar, planteando una historia claustrofóbica en el interior del tren más exótico del mundo, el Transiberiano, antaño ejemplo de lujo y hoy en día, en la era del avión, un transporte viejo y con problemas de mantenimiento para la población que no puede costearse viajar de otro modo a través de la línea que nace en Pekín y muere en Moscú.

Así, el director Brad Anderson y Will Conroy, su coguionista, levantan con estos ingredientes un film de sabor clásico, en el que una pareja de ingenuos turistas despistados (más él, Woody Harrelson, que ella, una estupenda Emily Mortimer) se ven involucrados, a su pesar, en una trama desencadenada por una extraña pareja, la formada por Eduardo Noriega (sorprendentemente ajustado a su papel) y Kate Mara, y en la que se verán abocados a una situación en la que nadie es lo que parece y la acción va avanzando sin que sus bordes puedan entreverse hasta pasado medio metraje. Si a todo esto unimos uno de esos secundarios que son siempre una garantía (el extraordinario Ben Kingsley, llenando de nuevo cada plano en el que aparece), una trama hábilmente trazada —en la que incluso los momentos más inverosímiles se deslizan sin dejar huella gracias al férreo montaje— y un uso adecuado y absorbente de las posibilidades de unos escenarios bellísimos, tenemos como resultado una película de entretenimiento que funciona. Quizá lo que más sorprenda sea el escaso aprovechamiento de un actor tan dotado como Thomas Kretschmann, quien parece tener algunos problemas para encauzar su carrera tras el brillante descubrimiento que supuso para el gran público su participación en “El pianista”. Leer más »

Por desgracia para la humanidad, ahora ya no tengo la menor duda de que habrá una cuarta entrega de la saga que se inició con “Austin Powers”. Y es que, si exceptuamos la trilogía “Shrek”, la carrera comercial de Mike Myers no es que esté atravesando un buen momento (de la artística mejor ni hablar). Así, puede que “El gato” recaudara poco más de 100 millones de dólares en los Estados Unidos, pero el mercado internacional le dio la espalda. Respecto a “El gurú del buen rollo”, se ha convertido en uno de los fiascos del verano, ingresando unos 30 millones en Norteamérica y obteniendo unas cifras ridículas en los países más importantes en los que se ha estrenado hasta ahora.

La película, si es que se puede llamar así, nos presenta al gurú Pitka, quien ha de lidiar con los problemas amorosos de un jugador de hockey. Así, su mujer, Prudence Roanoke, lo ha abandonado y no se le ha ocurrido otra cosa que liarse con uno de sus rivales en la competición. A causa de ello, los resultados del equipo de esta estrella deportiva son desastrosos, de ahí que su propietaria, Jane Bullard, requiera de sus servicios para solucionar semejante circunstancia. Por su parte, Pitka también tiene un deseo: convertirse en el gurú número uno del mundo, algo para lo que considera necesario salir en el programa de Oprah Winfrey (sí, el mismo en el que Tom Cruise se dedicó a dar saltitos en un sofá). Leer más »