Columna de opinión

Con su carácter documental y realista desprovisto de tensión o espectáculo, con diálogos pobres y escenas repetitivas, el espectador se pregunta el porqué de esta segunda parte… mientras se aburre y espera una épica que no llega.

En “Che: El argentino”, Steven Soderbergh se propuso poner los cimientos del héroe y el mito en un ejercicio cinematográfico que tenía mucho de apología ideológica y se servía de una narrativa hollywoodiense. La cercanía y humanidad del personaje, la espectacularidad de algunas acciones y la elocuencia de sus arengas, o el uso del flashforward introduciendo su discurso ante las Naciones Unidas… todo se ponía al servicio de una idea revolucionaria y un actor al que se le concedía todo el plano, de principio a fin. Ahora, en “Che: Guerrilla”, Soderbergh sigue los pasos de Ernesto Guevara en su empeño por extender la revolución a América Latina: ha abandonado Cuba, dejando su cargo de ministro a disposición de Fidel Castro, para desaparecer ante la opinión pública. Su objetivo es Bolivia, donde quiere repetir la aventura y levantar en armas al campesinado contra el ejército, para arrebatar así el poder al dictador René Barrientos.

En esta segunda entrega, el director opta por un estilo más cercano al documental, por seguir al guerrillero con una cámara al hombro que busca la veracidad de unas situaciones triviales y desdramatizadas. Los intentos del justiciero por formar un grupo disciplinado y honrado que asuma sus ideales, las penalidades y desalientos de los soldados tras algunas emboscadas o al ver la precaria salud del jefe… todo sucede sin vida ni intensidad alguna. Lejos queda el idealismo y la popularidad que encumbró en la pantalla al argentino, pues en la selva boliviana está siendo acorralado en una larga y agónica caza, a la que asistimos desde lejos y con poco interés. No hay espectacularidad ni gestos heroicos, sino el fracaso del hombre revolucionario al que se mitifica con unos planos finales rodados con cámara subjetiva y al ralentí. Tras dos horas de realismo cotidiano y anodino, Soderbergh cambia de registro estético y deja de mirar al Ernesto para mirar con él. Leer más »

No deja de ser distorsionador ver, estrenadas con varios meses de diferencia, las dos partes de lo que nació como una obra unitaria. Si en “Che: El argentino” Steven Soderbergh nos narraba la campaña cubana que llevó al triunfo de las fuerzas comandadas por Fidel Castro, esta segunda entrega se detiene en las actividades de Ernesto Guevara en Bolivia, donde penetró con la intención de extender la revolución a otros países de América Latina. Lo primero que llama la atención es que “Che: Guerrilla” vendría a funcionar como un espejo de su antecesora, pues hay bastantes similitudes en su estructura: toma de conciencia de la necesidad de entrar en acción, viaje al país en el que se va a actuar, reclutamiento de las tropas y desarrollo de la campaña.

Así, según este esquema, “Che: El argentino” nos revelaría al ‘Che’ triunfador, pues la última imagen nos mostraba al revolucionario a punto de entrar en una rendida La Habana. Por el contrario, “Che: Guerrilla” es la crónica de un fracaso, pues, al contrario que en Cuba, en Bolivia las fuerzas del ‘Che’ no encontraron la solidaridad de los campesinos que querían liberar, el apoyo del Partido Comunista o un respaldo internacional tan fuerte como en la isla (amén de la implicación directa de unos Estados Unidos empeñados en evitar la propagación del ejemplo cubano).
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Que el momento más grande de la gala de los Goya, aquel en el que un emocionadísimo Jesús Franco dedicaba su premio honorífico a Juan Antonio Bardem, se viera interferido por el mal funcionamiento del micrófono, no tiene nombre. Y no tiene nombre porque ya son pocos los momentos de tal autenticidad, de emoción pura que restan en una gala que año tras año se regodea en ceremonias con vocación de alfombra roja, para que encima nos los arrebaten. Franco protagonizó, poca duda cabe, los minutos de más emoción de la noche, cuando contemplaba con ojos llorosos y asombrados el unánime reconocimiento de la platea. El director, con una arrebatadora sinceridad, respondió a este aplauso diciendo que él nunca se hubiera imaginando ganando el premio, que nunca se le hubiera pasado por la cabeza: él sólo podía pensar en hacer el cine que llenaba su vida, aun si eso significaba el exilio de su tierra en tiempos del oscurantismo franquista.

Fue la noche en la que Goya fue decapitado y la Academia se atrevió a dejar a “Los girasoles ciegos” con un único premio de los 15 a los que optaba (que también tomó tintes emotivos por ser el de Mejor Guión Adaptado y evocar el recuerdo del gran Rafael Azcona). Ni los más optimistas podíamos imaginar a Javier Fesser subiendo hasta tres veces al estrado para reivindicarse en el importante lugar en el cine español que está llamado a ocupar. Ni mucho menos que “Camino” fuera a erigirse vencedora de la noche ante una película de José Luis Cuerda que vuelve a revisar, a través de su adaptación, los senderos y secuelas de un conflicto que ha marcado sobremanera nuestra sociedad en general y nuestra cinematografía en particular. La otra gran triunfadora iba a ser “El truco del manco”, aunque a uno le sobra el premio a Mejor Director Novel. No me interpreten mal: no soy sospechoso de menospreciar la estupenda cinta de Santiago A. Zannou. Pero a lo mejor, sólo a lo mejor, era más fácil premiar a un drama social (uno más) que arriesgarse con un Nacho Vigalondo que propone un cine y unos géneros (o la mezcla de ellos) ignorados, con una película como “Los cronocrímenes” que pide a gritos un lavado de cara en el panorama nacional. Leer más »

Estamos a las puertas de la Gala en la que se repartirán los Premios Goya, y todo son cábalas y campañas de apoyo a favor de unas o de otras. En cuanto a candidauras,  “Los girasoles ciegos”  va a la cabeza con 15 nominaciones. A estas alturas, todos hemos hecho nuestras quinielas… y sinceramente cuesta encontrar alguna propuesta que me haya encandilado y que merezca el título de “gran película”. Evidentemente, las ahora nominadas y algunas otras tienen elementos artísticos e interpretativos —más que de guión o dirección, más bien pobres— de sobrada calidad, pero de ahí a felicitarnos por nuestro cine… No me hubiera costado mucho sacar tres o cuatro grandes títulos de cualquier cinematografía europea —y eso que a la cartelera no nos llega demasiado—, pero puestos a buscar en el suelo patrio… sólo algunas como “Casual day”, “El nido vacío” (coproducción con Argentina y Francia) o “El truco del manco” merecen mi apoyo incondicional. Del resto, de las nominadas, sólo la fotografía, la música, el diseño de producción…. algunas interpretaciones como las de Maribel Verdú o Benicio del Toro merecen el aplauso; pero directores… los busco y no los encuentro entre un país de ciegos (no me refiero a los girasoles sino a quienes los cultivan) donde el tuerto es el rey.

Definitivamente, lo del año pasado con “La soledad” y la Academia fue un espejismo. Jaime Rosales logró lo imposible y parecía que, por fin, se reconocía la calidad por encima de otros intereses comerciales o de amiguismos lastrantes. El tiempo no ha tardado en quitarnos la razón, y hemos vuelto —la Academia, se entiende— a los mismos terrenos de siempre: una apuesta por lo convencional y por lo que puede dar resultado en taquilla, por directores del pasado que dan más de lo mismo, por la ausencia de riesgo y por una mínima valoración de lo que supone el lenguaje de la imagen. Como siempre, sucede que para triunfar… hay que salir fuera, puesto que las grandes películas españolas son las de la Quincena de Realizadores de Cannes, por ejemplo, mientras que festivales como Málaga o la misma Academia acaban reconociendo la mediocridad con sus premios. Leer más »

El Che es uno de esos personajes históricos que hace tiempo que han abandonado, en el imaginario colectivo, la condición de persona mortal para convertirse en algo más, en un símbolo adorado por unos, denostado por otros. Es, en sí mismo, la encarnación de unas ideas y, sobre todo, el espíritu de una época cuyo ideal sigue ejerciendo una enorme influencia en nuestros días. Y todo eso hace, antes que nada, prácticamente imposible confinar su tremenda personalidad en el ajustado traje de una película, por más que ésta tenga cuatro horas de duración y haya tenido que ser empaquetada en dos partes para que la distribuidora terminara de darle el visto bueno.

Quizá consciente de ello, Steven Soderbergh afronta “Che: El argentino” con la intención de convertirlo en un documento lo más realista posible. Y lo hace no sólo en uno de los dos ejes argumentales, la visita de Ernesto Guevara a Nueva York para pronunciar un discurso en las Naciones Unidas cuando la rebelión cubana ya ha triunfado (segmento con un tratamiento documental y periodístico, en blanco y negro y un montaje casi de reportaje televisivo), sino en la parte del león de la narración, la crónica del desembarco de los insurrectos al mando de Fidel Castro y la lucha en Sierra Maestra para abrir el camino hacia La Habana. Pocas veces la pantalla ha sido capaz de crear una sensación mayor de veracidad, de encontrarnos integrados en la columna comandada por un hombre que nos transmite su carisma, su manera de actuar, y que nos va puntuando, con su voz en off, las razones de su lucha, su idea de la revolución, su profundo convencimiento de que algo se ha roto en la Historia y nada volverá a ser lo mismo. Leer más »