Columna de opinión

La llegada del verano parece propiciar el estreno de películas que giran en torno a la familia, algunas de ellas de incuestionable calidad y que recomendamos a continuación. Para empezar, merece un lugar de privilegio “La Caja de Pandora”, película turca triunfadora en San Sebastián y que se apoya en una interpretación llena de vida por parte de Tsilla Chelton: ella es una anciana con Alzheimer que sin embargo percibe con claridad cómo sus hijos están construyendo sus vidas sobre el egoísmo y el miedo. Frente a ellos, un nieto también desorientado pero que encuentra en su abuela necesitada el camino para hallar algo de sentido a la vida. Una apuesta seria, de cuidada ambientación y planificación para el tratamiento de una enfermedad que impide la comunicación con el entorno, y también diagnóstico de una sociedad individualista y ensimismada.

De cómo varios hermanos y sus progenitores dejan atrás los felices años de la infancia para echarse a perder por la ausencia de valores, de cómo finalmente buscan y encuentran refugio en la propia familia trata “El primer día del resto de tu vida”, interesante drama francés sobre la segunda oportunidad y la esperanza de estar siempre a tiempo de rectificar. Similar planteamiento tiene “Tres días con la familia”, película triste y profunda que obtuvo varios premios en el Festival de Málaga, y en la que cada plano respira amargura y soledad llevados en silencio, todo a través de la mirada de una adolescente que siente la incomunicación y el juego de apariencias de una familia que se reúne para el entierro del abuelo. Una joya del cine español que no hay que dejar pasar. Leer más »

Buenas interpretaciones, sólidas escenas de suspense y una trama entretenida tienen cabida en este largometraje que, sin ser especialmente brillante, al menos aúna con eficiencia lo mejor de dos cines: el comercial y el de denuncia.

Desde luego, “La sombra del poder” pertenece a ese grupo de problemáticos proyectos que al final uno no sabe cómo es posible que hayan terminado rodándose casi en el momento exacto en el que querían sus artífices. En el supuesto que nos ocupa, Brad Pitt iba a ser el protagonista de la película, si bien optó por abandonarla debido a que consideraba que el libreto precisaba de algunos retoques, algo que era imposible llevar a cabo debido a la huelga de guionistas. Por supuesto, a la Universal no le sentó nada bien semejante decisión, aunque parece que al final todo se solucionó y que el estudio y el actor se reconciliaron gracias a que éste aceptó participar en “Malditos bastardos”, cinta de Quentin Tarantino que en parte ha sido financiada por la major.

Tras la marcha de Pitt, Edward Norton también dejó el largometraje, aunque en este caso debido a que ya se había comprometido a participar en “Leaves of grass”. El rodaje de “La sombra del poder” tenía que haberse iniciado a mediados de noviembre de 2007, si bien al final se retrasó hasta enero de 2008; por suerte, se consiguió mantener al resto del elenco que inicialmente se había contratado para el filme. Éste, que a su vez se basa en una miniserie británica de 2003, nos cuenta la historia de un periodista que investiga la muerte de la amante de un congresista de los Estados Unidos. La cinta, cuyo ritmo e interés se incrementa según avanza el relato, es una buena muestra de cómo hacer un tipo de cine que mezcla con acierto el entretenimiento y la reflexión. Por un lado se utiliza el formato del thriller para mantener la atención del espectador, mientras que por otro se lanzan ligeras cuestiones sobre el abuso del poder, las ambiciones desmedidas o la influencia de la prensa, incluso en estos tiempos en los que proliferan todo tipo de medios gracias a la revolución de Internet. Leer más »

En febrero, la cartelera se llenó con las películas nominadas a los Oscars®, de las que se presuponía un mínimo de calidad. Entre todas ellas, hacemos una selección y nos quedamos con dos. Para empezar, “Slumdog millionaire”, de Danny Boyle, gran triunfadora de este año con las principales estatuillas. Una hermosa historia de amor, bien ambientada en la pobreza y la lucha por la supervivencia de las gentes de Mumbai, con buen ritmo narrativo y una moderna puesta en escena. Su duración, larga y extendida con reiteraciones innecesarias, no empañan su atractivo visual, que culmina con la alegría de un baile made in Bollywood. La otra recomendada es, de nuevo, una historia de amor con sus encuentros y desencuentros, aunque no tan convencional en su recorrido: nos referimos a “El curioso caso de Benjamin Button”, de David Fincher, con una antológica interpretación de Brad Pitt y un extraordinario trabajo de maquillaje que le rejuvenece o avejenta de manera increíble.

Alejándonos del cine americano, en Francia pudimos encontrar –una vez más– el mejor cine del mes. En “Háblame de la lluvia”, Agnès Jaoui es de nuevo directora, guionista y actriz, en compañía de su marido Jean-Pierre Bacri. Se trata de una comedia inteligente y sarcástica, elegante y llena de sensibilidad, con un triángulo de actores y un dibujo de personajes extraordinarios. El tema… la vida misma con sus dudas, flaquezas y debilidades, con sus arranques de orgullo, intolerancia y falsedad. Auténtico cine francés, heredero del mejor Rohmer. Por otro lado, desde Perú nos llegaba el primer trabajo de Claudia Llosa como directora, “La teta asustada”. Una mirada delicada y profunda al interior de esa muchacha atemorizada, traumatizada por una historia de violencia mientras estaba en el vientre de su madre, quien fuera violada por los terroristas de Sendero Luminoso. De otra manera, es una historia de superación por el amor y para aprender a vivir sin miedo. Leer más »

La idea de alguien que nace con aspecto de viejo y va rejuveneciendo con el paso del tiempo es tan sugerente y atractiva que resulta ya un bocado muy apetecible para el espectador. Aunque la originalidad de la historia es mérito de Francis Scott Fitzgerald, la puesta en escena de David Fincher logra también captar la atención durante casi tres horas, con una bella y triste historia de amor en la que el tiempo se ha vuelto loco y pone patas arriba la lógica de la vida. En “El curioso caso de Benjamin Button”, nada es normal y todo respira aires imposibles en un viaje a contracorriente donde el protagonista es tan especial y único… como lo somos todos. Ese es el mensaje de la cinta –quizá demasiado explícito– en una apuesta por la diversidad y la tolerancia, por el enriquecimiento propio con otros puntos de vista, por vivir la vida en el momento presente porque, al fin y al cabo, todo sucede en una cadena de casualidades que podían no haberse dado. Así es la vida de Benjamin Button desde que nace y es acogido en una residencia de ancianos, hasta que el destino o las oraciones de su madre adoptiva le llevan por unas autopistas con múltiples salidas para encontrar el amor y perderlo, vivir la guerra y conocer la soledad, adentrarse en altamar y retirarse del mundo de los suyos.

La historia de este peculiar personaje la iremos conociendo con la lectura de su diario, con lo que esta se empapa de un tono nostálgico y romántico gracias a una eficaz voz en off y una estructura narrativa que ya siguió por ejemplo “Titanic” (a la que hace más de un guiño desde la evocación de una anciana aún enamorada) o “Forrest Gump”. Fincher jalona la crónica de amor con acontecimientos que ayudan a situar la acción en el tiempo histórico –desde Pearl Harbor o los Beatles hasta el huracán Katrina– con saltos narrativos bien conseguidos en su dibujo del siglo pasado. Un desarrollo que, sin embargo, no sirve más que como armazón para una historia tan personal como atemporal: como Daisy le dice a Benjamin, se amaron en el momento preciso y no cuando sus vidas se cruzaron por primera vez, aunque desde niños siempre pensaran el uno en el otro. No sólo el amor sino también la muerte planean durante toda la historia, comienzo y término de la vida que se dan la mano en el fallecimiento de la propia madre de Benjamin tras su nacimiento o la anciana y moribunda Daisy que recuerda el amor de su vida. Incluso en la propia residencia de ancianos se encuentra presente este enlace: allí las ausencias se suceden o un anciano recuerda continuamente las muchas veces que le cayó un rayo para seguir con vida. Por eso, estamos al mismo tiempo ante una historia triste y feliz, con momentos emotivos y románticos que se alternan con otros en que se esbozan algunas reflexiones de cierta hondura o manifiestos antibelicistas, también con ligeros apuntes llenos de humor irónico o un toque poético. Leer más »

Hay quien ha definido a David Fincher como lo más parecido a Stanley Kubrick que tenemos hoy en día en el panorama cinematográfico mundial. Y según ha ido añadiendo títulos a su filmografía, quien esto firma cada vez se ve más inclinado a dar la razón a este respecto. Con su capacidad camaleónica para adaptarse al tono que exige cada historia (las diferencias entre “El curioso caso de Benjamin Button” y “Zodiac”, su anterior película, son tan evidentes que no hace falta enumerarlas aquí), sí que ofrece un mínimo común denominador que une todas sus obras: la voluntad de perfección y el dominio visual de quien respira cine, imágenes por sus poros, no importa si en el terreno publicitario (desde donde dio el salto a la gran pantalla, algo que hizo que al principio demasiados no le tomaran en serio) o al frente de una gran producción como esta.

Y es que en esta ocasión, Fincher pone su enorme talento al servicio de la que quizás sea su película más literaria. No sólo por estar basada en un relato de Francis Scott Fitzgerald, en el que se nos narra la fantástica historia de un hombre que nace viejo y va rejuveneciendo hasta morir convertido en un bebé, sino porque su propia narración va desplegándose como un grueso libro de aventuras en el que se van sucediendo los capítulos y las peripecias de un protagonista que se va transformando ante nuestros ojos. Leer más »