Columna de opinión

Un producto de entretenimiento familiar, de evasión fantástica y aventura épica. Las interpretaciones se mantienen en la línea amable y placentera de una historia infantil, y los efectos especiales están conseguidos.

Cuando se dispone del don de la palabra y de la vistosidad de los efectos especiales, todo es posible en una historia que se crea y se transforma, y que también se destruye. Si no, que se lo pregunten a Cornelia Funke y a Iain Softley, escritora de la novela y director de la película “Corazón de tinta”. Eso sí, necesitan del poder de la imaginación del espectador, que debe poner su granito de arena para viajar por un mundo de fantasía de la mano de un cuentacuentos “pico de oro”. Mortimer dejó de leerlos en voz alta cuando se dio cuenta de que podía hacer que sus personajes cobraran vida en la realidad, mientras personas de carne y hueso ocupaban su lugar en la historia de ficción. El problema es que quien desapareció hace años fue su mujer Resa, y ahora trata de arreglar el estropicio entre el desconcierto de su hija Meggie y las malas intenciones de Capricornio.

Todo un filón de fantasía para una mente creativa que puede traer y llevar a los protagonistas de “Las mil y una noches” o de “El mago de Oz”, a bandidos y juglares del Medioevo, a unicornios y otros curiosos especimenes de leyenda. Eso sí, todos conviviendo en lugares y épocas distintas a las suyas, con lo que el arte de la adaptación al terreno es todo un reto para estos extraterrestres de la literatura. El caso es que nadie parece estar a gusto en su mundo, y hay quien quiere volver con los suyos y quien prefiere el confort del castillo real. En esta curiosa lucha de supervivencia en que cada persona o personaje busca refugio en un libro, hay también quien exige no conocer su futuro escrito, para poder escribir su propio destino o buscar el modo de modificarlo. Mientras, el creador literario se eleva en su vanidad hasta identificarse con sus hijos novelescos, y algunos se rebelan por haberles hecho feos, torpes o egoístas. Leer más »

Todo en esta cinta es rutinario, y ni siquiera ayuda el ramillete de famosos y oscarizados intérpretes. Con una producción apañada y un razonable uso de los efectos especiales, tampoco consigue convencer en su espectacularidad.

Confirmado: hay una grave dificultad en trasladar a imágenes los mundos de las sagas fantásticas juveniles. Porque, dejando a un lado “El Señor de los Anillos” o “Crepúsculo” (que, cada cual con su diferente estilo y ambición artística, no son exactamente comparables con el resto), sólo Harry Potter ha encontrado su forma de expresión cinematográfica. Casi todas las demás han fracasado en mayor o menor medida, desde las tambaleantes y un tanto indecisas “Las crónicas de Narnia” a otras que, en teoría y sobre el papel, parecían tener el éxito asegurado, caso de “La brújula dorada” o “Eragon”.

Y ahora sucede lo mismo con “Corazón de tinta”, en la que el espectador desinformado será incapaz de entender por qué el universo creado por Cornelia Funke ha enganchado a centenares de miles de jóvenes (y no tan jóvenes) lectores en todo el mundo. Porque la cinta firmada por Iain Softley parece nacida prácticamente sin alma, una especie de telefilme hinchado que va desarrollándose mecánicamente, resolviendo el expediente de cada una de las vicisitudes de la trama sin el más mínimo convencimiento. Y es una lástima, porque uno intuye que tras la narración de los “piquitos de oro”, las personas señaladas con el don de traer al mundo real los personajes y tramas narradas en los libros (pagando el precio, eso sí, de que gente del mundo real quede atrapada a su vez entre sus páginas), se esconde una potente historia que habría podido dar mucho más de sí. Leer más »

Discreta en su realización y con un guión que desaprovecha un interesante argumento, la película tampoco consigue desprender la magia que requiere una propuesta de semejantes características.

Tras el éxito de “Harry Potter y la piedra filosofal” y “El Señor de los Anillos”, distintos estudios y compañías de Hollywood se dedicaron a adquirir los derechos cinematográficos de múltiples novelas de carácter fantástico. Como soy un entusiasta del género, al principio recibí la noticia con cierto entusiasmo, si bien éste se fue diluyendo según iban llegando a la cartelera las distintas propuestas que pretendían aprovecharse de semejante filón. Además, salvo “Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario” y “Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian”, el resto de películas de este tipo o bien han obtenido unos discretos resultados en la taquilla o bien han fracasado de forma estrepitosa. Quizás “La brújula dorada” y “Eragon” se hayan salvado gracias al mercado internacional, pero lo cierto es que las cifras alcanzadas por títulos como “Los seis signos de la luz” o “City of Ember: En busca de la luz” fueron verdaderamente deprimentes.

Lo peor de todo es que, en la mayoría de los casos, nos encontrábamos ante largometrajes que desaprovechaban la fuente literaria en la que se basaban, algo que me temo también es lo que ha sucedido con “Corazón de tinta”. Era obvio que la adaptación de esta novela de Cornelia Funke presentaba algún tipo de problema, puesto que su estreno se retrasó en varias ocasiones (inicialmente iba a llegar a la cartelera en las Navidades de 2007). Ahora bien, buena parte de la culpa de ello cabe achacársela a la propia autora del libro, quien ejerce de productora y que incluso se mudó a Los Ángeles para preparar el filme. Poco se puede desvelar de su argumento, puesto que algunos aspectos de la trama no se conocen hasta que ésta ya se encuentra en un estado bastante avanzado. Tan sólo señalar que su protagonista es Mortimer Folchart, un experto en restaurar textos que, junto a su hija Meggie, busca uno que resulta muy especial para él. Leer más »

Semana cargada de estrenos, entre ellos dos taquillazos de la box office usamericana. El primer número 1 es “Obsesionada”, thriller de atracciones fatales que cuenta con Idris Elba y Beyoncé Knowles como máximas estrellas, y una acumulación de tópicos como vergonzosa razón de ser. Un producto sólo recomendable para los fans más acérrimos de su actriz y cantante protagonista… y posiblemente ni aun así. También alcanzó lo más alto de la taquilla Kevin Smith con su comedia “¿Hacemos una porno?”, en la que Seth Rogen y Elizabeth Banks son dos compañeros de piso en apuros económicos que deciden hacer porno casero para salir del aprieto. Correctos Rogen y Banks, pero la creatividad de Smith sigue en horas bajas o se perdió definitivamente con “Una chica de Jersey”. En cuanto a “Corazón de tinta”, es un paso más hacia la perpetuación de un género de aventuras de destinatario familiar que va ineludiblemente unido a su protagonista, Brendan Fraser. Es también la enésima adaptación de universos de papel a la pantalla, en esta ocasión partiendo de la obra de Cornelia Funke. En fin, ideal para padres que buscan inculcar la pasión por la lectura en sus retoños.

También esta semana llegan títulos que lucen importantes palmareses: “Tres monos” le valió el premio a Mejor Director en Cannes 2008 a Nuri Bilge Ceylan (habitual del circuito festivalero y autor de la excelente “Los climas”) y fue en su día la cinta seleccionada por su país de origen, Turquía, como representante para el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa (aunque no llegó a estar nominada); la francesa “El primer día del resto de tu vida” llega con el aval de tres premios César (dos a las jóvenes promesas Marc-André Grondin y Déborah François, y otro a Sophie Reine por su trabajo de montaje); y por su parte la mexicana “Parque vía” trae consigo una ristra de galardones internacionales a tener en cuenta. Quien prefiera optar por la comedia romántica más ligera, “Ejecutiva en apuros” (”fidedigna” traducción del original “New in town”) presenta a Renée Zellweger como absoluta protagonista, encarnando a una ambiciosa ejecutiva que recibe el encargo de reestructurar una fábrica en medio de la nada. La misión, de aparente poca proyección profesional, acabará, por supuesto, cambiando la vida personal de su protagonista. Una propuesta tan insípida como parece. Por último, completan los estrenos de esta semana “Cher ami”, ejemplo patrio de animación 2D, y “El cumpleaños de Laila”, co-producción de Palestina, Túnez y Holanda.

• Estrenos de la semana anterior: “Te quiero, tío”, “7 minutos”, “Kika superbruja”, “No-Do”, “Cleaner”, “La caja de Pandora”…

En las imágenes: Beyoncé Knowles en “Obsesionada” © 2009 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados. Seth Rogen en “¿Hacemos una porno?” © 2008 Wide Pictures y Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Existe una cierta tendencia en los nuevos realizadores a mostrar todas las cartas de una vez, como si tuvieran que deslumbrar demostrando todo de lo que son capaces. Imagino que las causas deben ser, sobre todo, dos: una, puestos a pensar positivamente, ofrecer una tarjeta de visita que demuestre que son totalmente capaces de hacerse cargo de cualquier proyecto, por ambicioso que sea, que caiga en sus manos; otra, de manera negativa, que quizá piensen que, si en el peor de los casos no vuelven a tener otra oportunidad, al menos habrán creado una obra de peso, que será recordada por mucho tiempo. En estos casos, el estatus de “obra de culto” termina ejerciendo un efecto balsámico sobre carreras prematuramente abortadas.

Y, desde ese punto de vista, ¿qué estructura podría ser más atractiva para un creador que pretende irrumpir con fuerza que la de las “vidas cruzadas”, esas historias que cogen un puñado de personajes, inconexos entre ellos o no, con la intención de trazar un retrato más general, que ni siquiera rechaza el intentar levantar acta de un momento histórico, de una conciencia, de una situación o una sociedad concretas? Al fin y al cabo, ¿no fue eso lo que encumbró inmediatamente a Alejandro González Iñárritu con ese mosaico de México D. F. que era “Amores perros”? Y sin embargo, es un género peligroso, como demostró el hecho de que ni siquiera un guionista tan experimentado como Paul Haggis lograse levantar una película creíble en su endeble y artificialmente biempensante “Crash (Colisión)”. Para que nos entendamos: Robert Altman no hay muchos, y ni siquiera a él le salía siempre bien la jugada.
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