Columna de opinión

Si “American beauty” era un retrato demoledor y tragicómico de la América subterránea, la subyacente bajo la impecabilidad de la clase media-alta, “Revolutionary Road” vuelve por los mismos senderos descargándolos de comicidad y remontando su mirada a la sociedad de los años 50. Los trágicos e impolutos senderos que tan bien sabe caminar Sam Mendes.

“Revolutionary Road” es sincera, dolorosa y llevada a cabo con incontestable oficio. Mendes vuelve a demostrar su saber hacer a la hora de poner en pantalla sueños rotos y crisis emocionales. La mostración del desencanto americano pocas veces se ha revelado tan eficiente como en manos del británico, explicitada ahora en un joven y soñador matrimonio que pronto se ve renunciando a sus esperanzas para confinarse a una vida bajo los parámetros de una clase social, que les dicta desde el primero hasta el último de los pasos vitales a seguir, estrechamente vigilados por sus “modélicos” vecinos. La revolución ante esta realidad tiene un coste que los protagonistas se plantean lidiar dejando atrás su aburrida existencia para iniciar una vida completamente distinta en Europa. Sin embargo, el coste de la no culminación de sus propósitos tiene un efecto más devastador, desde el momento en el que April (Kate Winslet) no puede resignarse al papel asignado de ama de casa y madre de los hijos de Frank (Leonardo DiCaprio), quien no se atreve a abandonar la seguridad de un empleo, estable pero deshumanizado, para descubrir qué le hubiera gustado en verdad hacer con su vida. Leer más »

Sam Mendes quería rodar “Revolutionary Road” a la manera bressoniana: ubicando la cámara en un punto estático que recogiese todos los acontecimientos del cuarto. Finalmente desechó la técnica europeísta, y el lenguaje clásico se impone tal vez como una herramienta natural, a modo de respuesta al cine de la decadencia dorada del Hollywood de los cincuenta, ése donde reinaban tabúes que hoy son temas de corrección política.

“Lejos del cielo” (2002), de Todd Haynes, fue el más sonoro toque de tambor de una revolución que, desde el respeto de las formas preciosistas, empezó a cuestionar los fondos de aquella artificiosa utopía social, corriente que se ha extendido durante los últimos años en la gran y pequeña pantalla. Mendes se une a ella y “Revolutionary Road” recurre a la misma aridez del léxico de la novela de Richard Yates que adapta, mientras sortea cuanto puede el melodrama de sus referentes, acomodaticios con el viejo sistema, como “La última vez que vi París” (1954) —película que encarna lo que el director de “Jarhead” (2005) no quería para la suya y, también, lo que es: credenciales literarias de altura, el acre “Retorno a Babilonia” de F. Scott Fitzgerald, y el empleo de la capital gala como un ideal desmembrado por el pragmatismo—. Leer más »

Que “Persépolis” haya sido elegida por Francia para representarla en la carrera de los Oscar® tiene un interés que va mucho más allá de lo estrictamente anecdótico: no perdamos de vista que la industria gala es de las más potentes y ambiciosas del continente, y que el número de películas que produce al año es muy alto. Y, sin embargo, han decidido dar su confianza a una cinta animada, de presupuesto limitado, no destinada al público infantil, y que además ha conseguido romper, al menos en su país, los límites que parecen confinar este tipo de cine a un público muy concreto y definido.

Está claro que algo sucede, un fenómeno que dio ya un primer aldabonazo con el Oso de Oro concedido en su momento a “El viaje de Chihiro”. Es como si, por fin, la animación se hubiese vuelto adulta, y quizá no sería descabellado enlazar este hecho con el propio auge del cómic, que se ha vuelto ya no sólo referencia artística para el cine, sino incluso fuente argumental de películas serias (ahí están “Camino a la perdición” o “Una historia de violencia” para demostrarlo). Quizá la clave es que el público lector de tebeos ha ido creciendo y se encuentra más ahora en la treintena que en edades inferiores (algo, por cierto, también extensible a los videojuegos, no en vano otra forma de expresión en auge). Creo que todos los que amamos las dos artes vamos a vivir tiempos interesantes; no creo que nos hallemos ante una mera nube de verano. Es más y puestos a pedir, ¿veremos alguna vez “Maus” en la pantalla grande?

En la imagen: Fotograma de “Persépolis” - Copyright © 2007 2.4.7. Films. Distribuida en España por Vértigo Films. Todos los derechos reservados.