Columna de opinión

Estamos a las puertas de la Gala en la que se repartirán los Premios Goya, y todo son cábalas y campañas de apoyo a favor de unas o de otras. En cuanto a candidauras,  “Los girasoles ciegos”  va a la cabeza con 15 nominaciones. A estas alturas, todos hemos hecho nuestras quinielas… y sinceramente cuesta encontrar alguna propuesta que me haya encandilado y que merezca el título de “gran película”. Evidentemente, las ahora nominadas y algunas otras tienen elementos artísticos e interpretativos —más que de guión o dirección, más bien pobres— de sobrada calidad, pero de ahí a felicitarnos por nuestro cine… No me hubiera costado mucho sacar tres o cuatro grandes títulos de cualquier cinematografía europea —y eso que a la cartelera no nos llega demasiado—, pero puestos a buscar en el suelo patrio… sólo algunas como “Casual day”, “El nido vacío” (coproducción con Argentina y Francia) o “El truco del manco” merecen mi apoyo incondicional. Del resto, de las nominadas, sólo la fotografía, la música, el diseño de producción…. algunas interpretaciones como las de Maribel Verdú o Benicio del Toro merecen el aplauso; pero directores… los busco y no los encuentro entre un país de ciegos (no me refiero a los girasoles sino a quienes los cultivan) donde el tuerto es el rey.

Definitivamente, lo del año pasado con “La soledad” y la Academia fue un espejismo. Jaime Rosales logró lo imposible y parecía que, por fin, se reconocía la calidad por encima de otros intereses comerciales o de amiguismos lastrantes. El tiempo no ha tardado en quitarnos la razón, y hemos vuelto —la Academia, se entiende— a los mismos terrenos de siempre: una apuesta por lo convencional y por lo que puede dar resultado en taquilla, por directores del pasado que dan más de lo mismo, por la ausencia de riesgo y por una mínima valoración de lo que supone el lenguaje de la imagen. Como siempre, sucede que para triunfar… hay que salir fuera, puesto que las grandes películas españolas son las de la Quincena de Realizadores de Cannes, por ejemplo, mientras que festivales como Málaga o la misma Academia acaban reconociendo la mediocridad con sus premios. Leer más »

Si los Globos de Oro® son la antesala de los Oscar®, las Medallas que concede el Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) lo son de los Goya en nuestro país. Un año más, nuestra asociación de críticos de cine con más solera —fue fundada en 1945— ha repartido sus premios en lo que se supone una votación independiente, menos esclava de la taquilla y más alejada de la endogamia que rodea a la Academia de Cine. Acaban de entregarse en una gala que rindió tributo con la Medalla de Honor a Fernando Guillén y a la editorial Cátedra por sus publicaciones de cine. Al acto acudieron muchas personalidades del mundillo, sin que se convirtiese en una pasarela de moda ni un cotilleo rosa, algo a lo que los Goya se acercan en su imitación de los Oscar®. Todos, tras la entrega de los galardones, pudieron ver “Slumdog millionaire”, del inglés Danny Boyle, película ganadora de 4 Globos de Oro® (Mejor Película Dramática, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Banda Sonora) y nominada para los Oscar® en 10 candidaturas.

Entre los galardones al cine español del último año, la gran triunfadora fue “Casual day” de Max Lemcke, que se llevó los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Juan Diego) y Mejor Guión Original (Daniel y Pablo Remón). También por la puerta grande salió “Una palabra tuya” de Ángeles González-Sinde, llevándose los premios al Mejor Guión Adaptado (sobre una novela de Elvira Lindo), Mejor Actor Secundario (Antonio de la Torre) y Mejor Actriz Secundaria (Esperanza Pedreño, que venció a la oscarizable Penélope Cruz). En un año mediocre, sin duda los críticos del Círculo han atinado en sus decisiones, arriesgando con una ópera prima como la de Lemcke, en mi opinión, también la mejor del año. Leer más »

Entre las últimas recomendaciones de un 2008 que nos ha dejado, tenemos varias macro-producciones en cartelera que aspiran a los Oscar® y a una buena taquilla. Tras siete años ausente de nuestras pantallas, Baz Luhrmann nos ofreció “Australia”, un melodrama romántico de casi tres horas con aires de western y traslados de reses, con el sello indigenista y tolerante para narrar parte de la historia del país austral a imitación de “Lo que el viento se llevó”. Está bien contada y ambientada, goza del reclamo de Nicole Kidman y Hugh Jackman, y sin duda entretiene aunque hubiera sido deseable una mayor profundización psicológica de los personajes, y en su tercio final pierde un poco la lógica narrativa. Similares virtudes y defectos tiene otra epopeya, la que Sergei Bodrov nos cuenta en “Mongol”, una historia mitificada de Genghis Khan desde su niñez hasta que logra la unificación tras su lucha contra injusticias gracias a la disciplina y la humanidad. Como la anterior, espléndidas fotografía y ambientación, es una película “de las de antes”, larga y con héroes que emocionan y nos hacen recobrar el espíritu aventurero.

Pero para emociones a flor de piel, amores y desencantos afectivos, recomendamos el cine de Wong Kar-wai en “My blueberry nigths”, de estética posmoderna a base de una fotografía de neones y un juego por atrapar el tiempo y los recuerdos. A sus incondicionales les reafirmará esta primera incursión del cineasta de Hong Kong en territorio americano, bien acompañado de estrellas como Natalie Portman, Rachel Weisz, Jude Law o la novel Norah Jones. También tenemos una actriz de tirón en “El intercambio”, la última de Clint Eastwood, donde Angelina Jolie encarna a una madre coraje que se enfrenta a los poderes democráticos corruptos y prepotentes dispuestos a pasar por encima de cualquier resto de humanidad. Una valiente película muy bien contada, con un excelente diseño de producción, que hubiera llegado a obra maestra si el retrato de los personajes hubiese incorporado algunos grises y matices. Leer más »

Afortunadamente, los amantes del buen cine tienen la oportunidad de ver dos obras maestras que nos trajo el recién finalizado mes de mayo y que justifican eso de que el Séptimo Arte sintetiza y funde las conquistas de las demás artes, a la vez que hablan del hombre y llegan a lo más interior del espectador para quedarse dentro de él. En el cine se ha estrenado “Aleksandra” de Alexander Sokurov, una mirada profundamente humana a la realidad de quienes están en un campamento militar ruso en la ocupada Chechenia, que hará las delicias de quienes prefieren un cine de silencios y miradas. La otra película excepcional estuvo nominada a los Oscar® y ya está disponible en DVD de alquiler: “La escafandra y la mariposa”, de Julian Schnabel, que pone en imágenes la autobiografía del periodista Jean-Dominique Bauby desde el momento en que quedara totalmente inmovilizado, tras un accidente cardiovascular. Estamos ante dos aproximaciones estrictamente cinematográficas que penetran en lo más profundo del individuo para hablar de lo realmente importante: el cariño, la esperanza, la vida y la muerte. Pocas veces se alcanza esta perfección y esta personalidad visual.

En unos umbrales estéticos también de indudable calidad, la cartelera actual nos permite asistir a la proyección de “La duquesa de Langeais”, la última película de Jacques Rivette, donde se acerca, con una puesta en escena muy cuidada y una planificación formalista, a la nobleza de la restauración para hablar de su hipocresía y vanidad, a través de una historia de seducciones y desencantos amorosos. Otro tono tiene “El baño del Papa”, pequeña película que llega de Uruguay con aires neorrealistas, para acercarnos a unas gentes que sueñan con ilusiones y viven con pobreza y dignidad. Los cinéfilos siempre pueden ver “Un lugar en el cine”, y reflexionar sobre su naturaleza y lenguaje de la mano de Víctor Erice y Theo Angelopoulos. Bajando algunos escalones pero también con indudable interés, el espectador que prefiera buenas películas pero más desenfadadas y menos esteticistas, puede ver el pesimista y demoledor thriller “Antes que el Diablo sepa que has muerto”, de Sydney Lumet, sobre una familia carcomida por dentro en su inmoralidad; la divertida y original “Rebobine, por favor”, del siempre desconcertante Michel Gondry; o la española “Casual day”, de Max Lemcke, sobre la conflictividad laboral y las mezquindades humanas. Por último, todos sabemos que las salas nos ofrecen dos películas que sin duda entretendrán a la mayoría de los espectadores: “Iron Man” e “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”.

En DVD se han editado, ya sea a la venta o en alquiler, algunas películas que ya adelantábamos en los artículos sobre marzo y abril, como “Cassandra’s Dream”, “El atardecer” o “Leones por corderos”. Ahora tenemos que añadir a nuestras recomendaciones alguna más como la que Sarah Polley firma en “Lejos de ella”, con una magnífica interpretación de Julie Christie en el papel de una mujer con Alzheimer; “American gangster” y “Michael Clayton” como aproximaciones americanas a la corrupción y a la violencia; la mexicana “La zona” en su intento de acercarse al contraste de pobreza-riqueza del país y al miedo que a todos invade; y la libanesa y femenina mirada con que se cuentan historias intimistas de varias mujeres en “Caramel”. Los fans del cómic y lo digital tienen la edición de “Beowulf”, los de los Beatles la de “Across the universe” con una buena dosis de canciones y romanticismo, y los amantes de la naturaleza y las aventuras a lo Jack London pueden ver “Hacia rutas salvajes” y disfrutar con su espléndida banda sonora.

En las imágenes: Arriba, “Aleksandra” © 2007 Sagrera. Todos los derechos reservados. Abajo, “La escafandra y la mariposa” © 2007 Vértigo Films. Todos los derechos reservados.

No es por llevar la contraria, pero en su día me parecieron completamente injustos los varapalos que recibieron los hermanos Andy y Larry Wachowski por “Matrix reloaded”, cinta que no tiene nada que envidiar a su antecesora (sí, ya sé que el desenfreno discotequero que se marcan los habitantes de Zion es un espanto, pero, en fin, ¡nadie es perfecto!). Ahora les ha entrado el capricho de llevar a la gran pantalla “Speed Racer”, una serie de dibujos animados japonesa que aquí conocemos por el título de “Meteoro”. La película tiene pinta de ser entretenida pero, en fin, lo más probable es que no deje huella alguna en el respetable.

La otra novedad comercial de la semana es “Algo pasa en Las Vegas”, filme que también es un estreno mundial y en el que nos tocará soportar al sosaínas de Ashton Kutcher formando una pareja imposible con Demi Moore… esto… Cameron Diaz. Por lo demás, “Ausente” hurga de nuevo en las secuelas de la guerra de Iraq, así que ya se pueden imaginar que no serán muchos los espectadores que vayan a los cines a verla, mientras que el resto de propuestas de la cartelera tendrán que conformarse con disputarse las escasas salas en las que no se exhiban “Iron Man” y la mencionada “Speed Racer”. Una curiosidad: ¿de qué nacionalidad es “Casual day”? Venga, seguro que lo adivinan por su título…

En la imagen: Emile Hirsch en “Speed Racer” © 2008 Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados. Cameron Diaz en “Algo pasa en Las Vegas” © 2008 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.