Columna de opinión

Las escenas se suceden sin momentos memorables en una narración precisa, que no se pierde en el dato innecesario o cargando las tintas en el lado sentimental. Pero, a la vez, es su propia corrección la que impide que la cinta levante el vuelo.

Definitivamente, la familia real por antonomasia es la británica. No hay más que ver cómo se suceden, una y otra vez, las producciones literarias, cinematográficas y televisivas dedicadas a narrarnos cada una de las vicisitudes vividas por los ocupantes del trono de las islas y los que les rodean. Tal vez no sean especiales (al fin y al cabo, muchas de las turbulencias que atraviesan las monarquías no dejan de ser, en el fondo, versiones corregidas y aumentadas de las que anidan en toda familia), pero es innegable que, desde los tiempos de Shakespeare, algo en la institución inglesa la ha hecho una de las preferidas de los bardos a lo largo de la historia, no importa si estos cuentan sus historias sobre papel, celuloide o soporte digital.

Y quizá no sea menos cierto que gran parte del atractivo resida en sus reinas. O al menos, eso es lo que sucede en los últimos tiempos (con permiso de la serie “Los Tudor”, centrada en ese huracán en la historia de Inglaterra, en todos los sentidos, que fue Enrique VIII). Y curiosamente, con esquemas que parecen repetirse sin que importe demasiado el siglo en el que nos encontramos (aspecto este de la inamovilidad de la institución, por cierto, que también debe tener su influencia en su atractivo mediático): si Cate Blanchett ha sido, hasta ahora, la última encarnación de la reina Isabel I, y Helen Mirren marcó un hito en su papel de Isabel II, ahora a Emily Blunt le toca interpretar a una poco conocida reina Victoria en los primeros años de su reinado, cuando tuvo que hacerse un hueco entre las intrigas de la corte para lograr obrar con independencia y casarse con el hombre al que amaba, el príncipe Alberto.
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“La reina Victoria” es ese filme de época del que todos alabamos su exquisito diseño de producción. Como cronista, sin embargo, carece de profundidad socio-política y claudica ante el retrato cuasi rosa de otra reina para el cine.

Pareciera que el cine británico tiene un deber para con la corona, una saga monárquica que completar en celuloide y que ha demostrado dar excelentes resultados en productos tan distintos como “The queen (La Reina)” o “Elizabeth”. Le llega el turno a otra distinguida miembro del linaje, la Reina Victoria, que encuentra su película entre los fueros más formalistas y las tramas alimentadas de intrigas de palacio. El título original, “The young Victoria” acota los límites de un retrato victoriano que dispone un intenso repaso a las vicisitudes de sus primeros años de reinado, en general, y su romance y matrimonio con el príncipe Alberto, en particular. Por tanto, una crónica más curiosa de los secretos de alcoba y la rumorología cortesana que del estatus político de Gran Bretaña y el expansionismo imperialista.

“La reina Victoria” es ese filme de época del que todos alabamos su exquisito diseño de producción, su ambientación impecable o su deslumbrante vestuario. Es, en definitiva, el ejemplo de impoluta dirección artística que frecuenta las candidaturas de los Oscars©. Virtudes, por otra parte, ya esperadas, y que son excusa inmejorable para que Jean-Marc Vallée haga gala de su virtuosismo técnico, ejemplificado en la secuencia del baile o el plano de la hilera de copas. Sin duda el cineasta hace esfuerzos notables por escapar a las convenciones técnicas de un género que fácilmente podrían haber acercado esta historia al telefilme de época. Y a buen seguro que dichos esfuerzos hallan frutos visibles en cuanto a forma (el montaje por momentos construye una suerte de concierto de imágenes victorianas al son de la música de Ilan Eshkeri), pero subyugados a un contenido elogiador de las bondades de la monarca y olvidable en cuanto a su condición de cronista de escasa profundidad socio-política. Leer más »

No fueron pocas las voces que consideraron una injusticia que “Zodiac” no estuviera entre las películas nominadas a los Oscar® de 2008. Aunque no comparto el entusiasmo de ciertas personas por dicho largometraje, desde luego no me hubiera importado que compitiera por estos galardones, sobre todo si tenemos en cuenta la discreta calidad de la mayoría de los filmes que sí estuvieron presentes en la ceremonia. Quién nos iba a decir un año después que otra propuesta de David Fincher no sólo obtendría el mayor número de nominaciones en unos premios tan relevantes, sino que incluso se convertiría en la más taquillera de su carrera, al menos en los Estados Unidos (hasta el momento, “Seven” y “La habitación del pánico” ocupaban dicho lugar).

En “El curioso caso de Benjamin Button”, una mujer languidece en la cama de un hospital, permaneciendo su hija a su lado. La anciana le pide a ésta que le lea el diario de una persona que significó mucho para ella, un individuo que nació siendo un viejo y que murió convertido en un bebé, puesto que, según transcurría el tiempo, rejuvenecía. Su padre lo abandonó en un asilo al poco de llegar al mundo, y allí fue donde se crió y conoció a Daisy, la ahora moribunda. A lo largo de las distintas páginas del texto descubrimos cómo transcurrieron sus días, marcados por la presencia de gentes y situaciones que de alguna manera le influyeron en su provechoso devenir por el mundo. Leer más »

David Fincher se ha ganado a pulso el ser considerado uno de los directores más interesantes del espectro cinematográfico internacional. Su currículo fílmico está plagado de inquietud, de oscuridad, de tenebrosos retratos de lo más lóbrego del alma humana y del marco en que vivimos, esto es, nuestra propia sociedad, el entorno que acoge a una humanidad en la que verdaderos monstruos muchas veces se ocultan bajo rostros afables y cercanos. Ahora, en un momento de plenitud creadora realmente notable, regresa con la adaptación libre ─muy libre─ de uno de los más famosos relatos de F. Scott Fitzgerald, una de las mentes literarias más notorias ─puede que la mayor de todas─ del panorama americano de la primera mitad del siglo XX.

“El curioso caso de Benjamin Button” se centra en el hombre del título (fabuloso Brad Pitt), que llegó a este valle de lágrimas el día que finalizó la Primera Guerra Mundial con una peculiaridad física realmente asombrosa: recién nacido, asemejaba en su aspecto a un hombre en el ocaso de su existencia. Y es que su vida, realmente compleja, se desarrolla a la inversa de la del resto de nosotros. Peculiar, lírica, sorprendente, emotiva… muchos son los calificativos que pueden utilizarse para distinguir un film mastodóntico en su preparación y puesta en escena, que recorre un pedazo de la historia norteamericana a través de los ojos de un ser distinto al resto, evolutivamente opuesto ─en lo exterior, únicamente─, que logra, sin embargo, hacerse un hueco en una etapa complicada, amenazada constantemente por beligerancias a distintas escalas ─militares, raciales, familiares─ que le afectan personalmente tanto o más que a cualquier otro. Leer más »

Pues sí, porque uno ya había perdido toda esperanza de ver en un cine, como Dios manda, la ansiada nueva película de Wong Kar Wai, la cinta que ha de confirmar si de verdad nos encontramos ante un genio del cine o ante un hábil vendedor, una y otra vez, de la misma obra. Y resulta que sí, que por fin, y casi con el cambio del año, nos llega “My blueberry nights”. No está mal, sobre todo si tenemos en cuenta que este largometraje se pudo ver por primera vez en el Festival de Cannes… del año pasado, que en Francia se estrenó comercialmente en noviembre de ese año, en China en diciembre, en Hong Kong el 3 de enero, en Turquía una semana después, poco después en Alemania… y así acumulando países y países sin que atisbáramos un puerto de llegada a nuestra cartelera. Y eso que se supone que somos un país con una buena demografía, con un razonable interés por el cine, una potencia cultural y bla, bla, bla…

Pero bueno, lo cierto es que podría ser peor. Al fin y al cabo, más crudo lo tiene Todd Haynes, que ni siquiera tiene fecha de estreno prevista en nuestro país para su “I’m not there”, Globo de Oro, copa Volpi y nominación al Oscar® para Cate Blanchett  incluidos. Claro que lo fácil sería despotricar de la distribución y de unas salas que se entregan a títulos comerciales que quizá no se merezcan el trato privilegiado que se les da; sí, podríamos decir todo eso, pero también hay que reconocer que los empresarios cada vez lo tienen peor en una situación en la que las salas aparecen de media, y con suerte, semivacías, y que cada vez resulta más heroico apostar por lo alternativo. Pero eso dejémoslo para otra semana, que desgraciadamente no faltarán las ocasiones; ahora, disfrutemos de “My blueberry nights”, que bien merecido nos lo tenemos.

En la imagen: Norah Jones en una creatividad promocional de “My blueberry nights” - Copyright © 2007 Block 2 Pictures, Jet Tone Films y StudioCanal. Distribuida en España por Vértigo Films. Todos los derechos reservados.