Columna de opinión

Sorprende que Guillermo Arriaga, para su debut como director, haya escogido un guión más liviano de lo habitual en él, una historia en la que parece intuirse algo muy potente que no llega a desplegarse con toda su fuerza. Y es una lástima.

La expectación por saber quién era el verdadero autor de las películas del tándem formado por Guillermo Arriaga (guionista) y Alejandro González Iñárritu (director), en realidad, no tendría que ser tanta. Al fin y al cabo, “Los tres entierros de Melquiades Estrada”, dirigida por Tommy Lee Jones a partir de un guión de Arriaga, nos demostró que el firmante del libreto posee un universo propio que se había trasladado, casi punto por punto, a la historia narrada en la inolvidable ópera prima de Jones. Así que, por ese lado, la ansiedad debería ser menor. Quizá por ello sorprende que, para su propio arranque como director de largometrajes (ya había hecho sus pinitos en el corto), haya escogido un guión con menos fuerza, una historia en la que parece intuirse algo muy potente que no llega a desplegarse con toda su fuerza. Y es una lástima.

Aunque lo que cabe reconocerle a Arriaga es su perfecta dirección de actores: resulta innegable que tanto las intérpretes femeninas (Charlize Theron, una inmensa Kim Basinger y la joven Jennifer Lawrence) como los masculinos (estupendos José María Yazpik y Joaquim de Almeida) cumplen con su parte, aunque en este caso sean ellas las que disfrutan de un mejor dibujo y construcción de sus personajes. El problema no va por ahí, sino en que, por primera vez, se ven un tanto los hilos, y por más que la narración entrecruzada y deconstruida de las historias de unos personajes marcados por la tragedia vuelva a ser marca de la casa, esta vez hay algo que suena a forzado, justo lo contrario de lo que nos sucedía en la cinta de Tommy Lee Jones. Leer más »

Nos ha tocado vivir en un mundo de locos. Eso lo sabemos. El planeta se agota por culpa de la ferocidad de aquellos que controlan nuestros destinos desde los despachos de gigantescos, fríos e impersonales rascacielos en descomunales urbes ultratecnológicas. Asusta saber que dependemos de un botón, de las locas ansias de poder de un puñado de personas dispuestas a cualquier cosa con tal de obtener beneficio económico o político. Afortunadamente, el cine es una manera fantástica de acercar a un público masivo esta inquietante realidad y la enconada lucha de aquellos que pelean por un poco más de justicia.

A finales de 1999, la reunión de la Organización Mundial de Comercio en Estados Unidos provocó protestas multitudinarias que sentaron un precedente que ha acompañado a los corrillos de los autoproclamados líderes mundiales cada vez que se han sentado a discutir sobre temas que nos afectan a todos. Las dimensiones de los levantamientos de los movimientos antiglobalización y antisistema cogieron por sorpresa a autoridades, medios de comunicación, cuerpos de seguridad e incluso a los propios integrantes de los grupos críticos, escindidos entre los partidarios de la violencia y los que se mostraban a favor de las marchas pacíficas. La “Batalla en Seattle” cambió muchas cosas, mientras que otras, a día de hoy, una década después, permanecen igual. Lo más notorio del debut como director, guionista y productor del irrelevante actor Stuart Townsend es su indudable carácter contestatario, plasmado desde los mismos créditos de arranque en los que vapulea de manera inmisericorde ─ciertamente, lo que merecen─ a los altos estamentos internacionales contra los que se dirige esta diatriba sin paliativos, al menos en su planteamiento inicial. Los culpables están claros, las víctimas también ─parte de ellas─, los actos de unos pocos provocan consecuencias que afectan a millones, y nada como la textura fría y dura del aspecto documental para reflejarlo. Leer más »

Sé que mi opinión no coincidirá demasiado con la de los productores de “Hancock”, que deben de estar frotándose las manos y felicitándose por el acierto de haber sacado adelante una cinta como ésta, todo un éxito que, por lo pronto, ya lleva recaudado más del doble de lo que costó. Y sin embargo, tengo que decirlo: pocas veces se han desperdiciado más las posibilidades ofrecidas por una historia. De hecho, no hay una, sino dos películas contenidas en su ajustado metraje, y que además vienen a ocupar, más o menos, el mismo tiempo: la primera, la del superhéroe a su pesar, alcohólico y desastroso en sus rescates, hasta el punto de que sus presuntos protegidos casi preferirían que se fuera a ejercer su oficio a la otra costa (preferentemente a Nueva York, que para eso el tal Hancock vive en Los Ángeles); la segunda, mucho más desangelada y falta de inspiración, en la que el outsider se integra, es deslavazada y convencional, y además se pierde el tono de comedia gamberra para sustituirlo por… no se sabe muy bien qué.

Y eso que la factura técnica e interpretativa, como no podía ser de otro modo, es de nuevo sobresaliente. Will Smith renueva su reinado en las taquillas sin pagar un precio excesivo en el nivel de su interpretación (sinceramente, no importa la calidad que tenga aquello en lo que participe, él siempre sale indemne, y “Hancock” no es una excepción), el espectáculo digital es de primera clase (de hecho, casi demasiado, pues en la segunda parte parece estar ahí más para venir en ayuda de una trama que en seguida se revela insustancial y sin interés), y los secundarios (Jason Bateman, Charlize Theron y el niño Jae Head) cumplen… al menos mientras el guión les da apoyo suficiente, porque sobre todo el personaje de Bateman pierde rápidamente consistencia en esa maldita segunda parte, mientras que el de la Theron pretende ganarlo a costa de un giro de guión simplemente gratuito y con más apariencia de parche que otra cosa. Leer más »

Menudos problemas que han tenido que afrontar los responsables de “Hancock” antes de que por fin se iniciara el rodaje de esta película. Así, el título original de la cinta era “Tonight, he comes”, centrándose su argumento en un superhéroe venido a menos que se enamoraba de una ama de casa. Además, fueron varios los directores por cuyas manos pasó este proyecto, caso de Jonathan Mostow (“Terminator 3: La rebelión de las máquinas”), quien fue sustituido por Gabriele Muccino, realizador que colaboró con Will Smith en “En busca de la felicidad” pero que abandonó este largometraje al poco de anunciarse que se haría cargo de él.

En todo caso, su salida fue amistosa, de tal modo que ambos ya han vuelto a trabajar de forma conjunta en “Seven pounds”. En octubre de 2006 se publicó en los medios de comunicación que Peter Berg (“La sombra del reino”) sería el cineasta que sacaría adelante la película, si bien su filmación se vio plagada de complicaciones hasta el último minuto, ya que el montaje final parece que no convencía al estudio (y menos a la audiencia que estuvo presente en los pases de prueba). Todas estas dificultades seguro que ahora ya han sido olvidadas por los dirigentes de Columbia Pictures, encantados al comprobar que su propuesta más importante para esta temporada seguramente rebasará los 200 millones de dólares en la taquilla norteamericana.
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Con los superhéroes convertidos en todo un filón de cara a la taquilla y los grandes estudios buscando, a veces da la impresión de que desesperadamente, cualquier personaje proveniente del mundo de la viñeta para llevarse un trozo de un pastel realmente grande y generoso, se agradece que, aunque sea de vez en cuando, alguien dispare una propuesta que trate de escapar al constreñido argumento que muchas veces rodea las presentaciones cinematográficas de los grandes iconos del cómic, más superficiales y ligeras en su andanzas tridimensionales que sobre el papel. Lástima que el resultado, en esta ocasión, esté bastante lejos de ser satisfactorio.

“Hancock” (Will Smith) lucha contra el crimen más por desidia que por pundonor o por la obligación de tener poderes más allá de cualquier mortal. No recuerda su pasado, ignora el origen de sus habilidades y duerme en una auto caravana destartalada, colgado eternamente de una botella de whisky y destrozando todo a su paso. Sólo quiere que le dejen en paz, y no le preocupa lo que la ciudad piense de él, una urbe que observa sus “proezas” desde la desconfianza, avergonzada de que el único hombre súper poderoso del planeta sea uno de sus habitantes. Hasta que un día salva la vida de Ray (Jason Bateman), un relaciones públicas idealista permanentemente al borde del abismo laboral que decide devolverle el favor lavando su imagen, en contra de la opinión de su reticente esposa (Charlize Theron). Si algo demuestra con claridad meridiana esta película son dos cosas: en primer lugar, que Will Smith es el actor comercial más en forma del momento, capaz de cargar sobre sus espaldas cualquier proyecto en el que se embarque, garantizando una rentabilidad de cara a la recaudación difícil de igualar por alguno de sus compañeros de profesión; en segundo, que Peter Berg es incapaz de aportar la más mínima personalidad a cualquier film que caiga en sus manos, convirtiendo sus trabajos tras las cámaras en bosquejos de lo que pudieron ser creaciones a todas luces más notorias. Así, una vez más, el realizador deja que sea el notable elenco reunido en torno a esta historia, en principio fresca y original, la que resuelva la papeleta gracias a su carisma y virtudes interpretativas. Leer más »