Columna de opinión

Entretenimiento asegurado para un público amplio, “Terminator salvation” es una propuesta recomendable para alimentar el pesimismo de una humanidad cada vez menos humana y un planeta insano y destruido por la soberbia científica.

De nuevo la máquina que se rebela contra el hombre, y el hombre que se deshumaniza hasta parecer una máquina destructora. Y también, una vez más, el individuo que se pregunta por su identidad, por su creador y por la razón de haberlo hecho con la posibilidad de elegir lo que le aniquila. El eterno y falso dilema entre libertad y bondad moral, y la necesidad de contar con una segunda oportunidad para redimirse del mal cometido. Es un mundo de ficción donde el tiempo es domesticado y anulado, donde el futuro se puede reiniciar y corregir, donde el pasado esconde respuestas necesarias para vivir. En ese mundo existencial, el hombre se plantea las cuestiones importantes en medio de un clima apocalíptico donde abundan el hierro y los gases, la lluvia y los cielos encapotados, los paisajes desolados —muy conseguido el escenario post-nuclear— y los subterráneos convertidos en refugio. Un ambiente sombrío y lúgubre para unos protagonistas en lucha y amenazados de aniquilación, y cuya salvación comienza por su propio interior.

¿Quién es mi padre y dónde está? ¿Quién soy yo y quién me hizo así? Esas son las preguntas que se hacen los dos protagonistas de “Terminator salvation”, John Connor y Marcus Wright, respectivamente líder de la Resistencia y personaje híbrido con una importante misión que cumplir. Connor es el héroe necesario en cualquier idealismo porque tiene fuerza y arrojo, inteligencia y… sensibilidad: su voz y su presencia irradian autoridad y admiración, sus hombres se reconocen en él, pero vive con el tormento de no saber qué fue de su padre. También Marcus tiene un pasado del que redimirse y un camino que andar para volver a creer en el hombre, y en él se vislumbra un resto de humanidad que permite pensar en un destino no escrito en el chip. Son, en el fondo, almas gemelas que necesitan entrar en Skynet para dinamitar su propio pasado y presente, y poder así reescribir el futuro. Leer más »

McG se la juega y rediseña la saga casi desde cero, aprovechando las posibilidades de un futuro post Sarah Connor, subiéndose al carro ganador de unos estudios que buscan desesperadamente repetir el éxito cosechado por Nolan y su Batman.

Con la saga “Terminator” se da uno de esos casos curiosos que invitan a observar con cierta distancia las recepciones críticas de las películas (otro sería el de “Jurassic Park: Parque Jurásico”). La segunda entrega fue denostada en su momento por ser considerada un espectáculo hueco, versión hipertrofiada del primer título de la saga, firmado igualmente por James Cameron en 1984. Y sin embargo, hoy en día es considerada como un modelo de entretenimiento, y todo lo que antes pesaba en su contra (la construcción de una narración vertiginosa que no dejaba un momento de respiro al espectador) se ha transformado ahora en su mayor valor. Hasta el punto de que se ha convertido en el punto de referencia con el que comparar el resto de las entregas que han venido después, incluida esta “Terminator salvation” que ahora nos ocupa.

Y en cierta forma es injusto, pues tanto Jonathan Mostow (responsable de la tercera entrega) como McG, director de este reinicio de la saga que ahora llega a nuestras pantallas, son excelentes profesionales capaces de dar precisamente lo que el estudio encarga, pero en ningún caso llegar al nivel de un Cameron que parece aspirar a que cada una de sus películas ponga una pica en la historia del cine (o al menos, en la del comercial). ¿Quiere eso decir que “Terminator salvation” es una mala película? Ni mucho menos, porque ofrece lo que se espera de ella: un diseño visual de primera y un ritmo que atrapa al espectador, junto a un puñado de secuencias modélicas (el enfrentamiento con el robot gigante, el primer ataque…). Lo único malo es que, en realidad, no inventa nada, y se limita a aplicar a las coordenadas de la saga lo que sí que nos deslumbró antes en otros títulos. Leer más »

“Terminator salvation” es una heredera sin el alma de sus predecesoras, sin el incansable pulso épico de Cameron o el brío y fina ironía de Mostow. Christian Bale resulta fatalmente eclipsado por un destacado Sam Worthington.

Se enfrentaba “Terminator salvation” al terrible reto de continuar una saga cumbre en la ciencia-ficción, al desalentador desafío de no salir derrotado tras la impresionante narrativa de James Cameron o el brío y fina ironía de Jonathan Mostow. Se enfrentaba, también, al no menos complicado asunto de proponer, de una vez por todas, ese futuro post-apocalíptico del que tanto nos habían hablado y que sólo podíamos intuir a partir de los flash-forwards de la guerra entre las máquinas y los hombres. “Terminator salvation” puede presumir, y no es poco, de salir razonablemente airosa de dichos retos y particularmente victoriosa en lo estético de esa guerra, en esas vastas planicies arenosas y pobladas de chatarra que no se olvidan de George Miller, en ese cromatismo sucio hiperrealista, incómodo, que asiste al incomparable espectáculo de gigantescas moles de metal en búsqueda y aniquilación de la especie humana.

McG firma una heredera que carece del alma de sus predecesoras, del incansable pulso épico de Cameron o su inteligencia al abordar los derroteros más sentimentales de sus aventuras (el discurso de John Connor a la resistencia se ve despojado de cualquier emotividad). En su lugar, propone una suerte de cine bélico futurista, convencido de que el triunfo llega con planos secuencia imposibles (la escena del helicóptero) y mucha, mucha carne en el asador. Es decir, acción multiplicada, elevada a la enésima potencia y servida con frenetismo visual para asegurarnos que estamos ante la última experiencia Terminator. Sin embargo, hasta el más acérrimo y el menos nostálgico de los seguidores de la saga intuyen que algo hay de irreemplazable que no han de encontrar aquí. Y es el propio McG quien se encarga de recordárselo, al convertir su final en casi un homenaje a los respectivos de las dos primeras entregas.
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Repleta de apabullantes escenas de acción, la cuarta entrega de esta saga posee unos efectos especiales ejemplares y una historia en la que sobresale la presencia del personaje interpretado con convicción por Sam Worthington.

Aunque es cierto que “Terminator 3: La rebelión de las máquinas” no estaba a la altura de sus antecesoras, entre otras cosas porque se limitaba a seguir los esquemas de éstas y contaba con unos protagonistas que carecían de un necesario carisma (me refiero a Nick Stahl, Claire Danes y Kristanna Loken), también es verdad que se trataba de un magnífico divertimento que, de paso, nos brindaba uno de los mejores momentos de la serie: el inevitable levantamiento de Skynet. Ahora llega a nuestras pantallas “Terminator salvation”, cinta que no ha obtenido en la taquilla norteamericana unas recaudaciones tan elevadas como las que se esperaban y que, sin Arnold Schwarzenegger como principal estrella, quizás no goce de tanto tirón en el mercado internacional, de ahí que peligre la posibilidad de que se rueden las otras dos partes que conformarían esta nueva trilogía.

La película da comienzo en 2003, justo cuando un individuo llamado Marcus debe cumplir la pena capital por ser el responsable de la muerte de su hermano y de dos policías. Tras firmar un papel mediante el cual autoriza a que se experimente con su cuerpo, se despierta en 2018, momento en el que la resistencia combate contra las máquinas de Skynet. Eso es lo que hace John Connor, quien conoce no pocas cosas sobre su enemigo y al que algunos tildan de profeta. Aparte de acabar con tan poderosos rivales, el soldado también tendrá que convencer a los suyos de la importancia de salvar a Kyle Reese, un civil que intenta sobrevivir en una devastada ciudad de Los Ángeles. Desde luego, no hay duda de que nos hallamos ante un espectáculo de primer orden, un largometraje que mantiene al espectador pegado a la butaca de principio a fin y que se convierte en el ejemplo perfecto de lo que debe ser una producción veraniega. Entretenida y repleta de emociones fuertes, posee adecuados guiños a una franquicia legendaria y nos narra una historia que, eso sí, no ofrece nada nuevo (un mundo apocalíptico, un autómata que quiere comportarse como un ser humano, un hombre destinado a convertirse en un líder…). Leer más »

Tras James Cameron y Jonathan Mostow, la difícil papeleta de mantener la altura de la saga “Terminator” ha corrido a cargo de McG. La serie añade un capítulo más y por vez primera se asienta de lleno en el apocalíptico futuro, en la guerra misma entre máquinas y hombres. Sucia identidad cromática y vastas localizaciones de un mundo post-nuclear son las señas de esta “Terminator salvation” que llega hoy a los cines como el estreno más destacado de la semana, una obra respetuosa con sus predecesoras y vibrante como pocas, en la que quizá Christian Bale se erija como el John Connor definitivo. Un alivio comprobar que la joya de la corona sigue a salvo y que la saga, ni mucho menos, se encuentra agotada: 13,3 millones en su fin de semana de estreno en E.E.U.U. (aún así, menos que “Terminator 3: La rebelión de las máquinas” en el suyo) y una dura pugna con “Noche en el museo 2″ en lo más alto de la taquilla de las últimas semanas así lo parecen indicar.

De “Los mundos de Coraline”, cinta de animación que busca principalmente al público familiar, cabía esperar la vuelta del mejor Henry Selick posible, es decir, aquél que en 1993 firmara, bajo la producción de Tim Burton, “Pesadilla antes de Navidad”. Su nueva película se presenta como un tenebroso e imaginativo reverso de “Alicia en el país de las maravillas”, de Lewis Carroll, un reverso que resulta desgraciadamente desequilibrado en su dualidad de mundos, agotador en su (prolongado) encuentro entre la tecnología 3D y la tradicional stop-motion. Pero un reverso, aun sin alcanzar los niveles de la inefable pesadilla navideña, que resulta de todos modos recomendable. El correspondiente biopic de la semana llega con “Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel”, título (y qué título) para engrosar la larga lista de superfluas e insulsas biografías que ha dado el cine, esta con Audrey Tautou encarnando a la legendaria diseñadora francesa. Por último, también hay hueco entre los estrenos para imanes Disney de adolescente histeria colectiva, es decir “Jonas Brothers: The 3D Concert Experience”, y un par de cintas (bien)venidas desde lejano oriente: la coreana “Secret sunshine” está protagonizada por Jeon Do-yeon, Mejor Actriz en el Festival de Cannes 2007, mientras que “Still walking (Caminando)” es lo último del cineasta nipón Hirokazu Kore-eda, responsable de la muy emotiva “Nadie sabe”. Sin olvidarnos de la planetaria “Home”, lanzada al mismo tiempo en 50 países (incluyendo España), tanto en cines como televisión, DVD e Internet, precisamente en una fecha simbólica como es este 5 de Junio de 2009, Día Mundial del Medio Ambiente.

• Estrenos de la semana anterior: “Millennium 1″, “Presencias extrañas”…

En la imagen: “Terminator salvation” © 2009 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados. “Los mundos de Coraline” © 2009 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.