Columna de opinión

Sin ser una maravilla, al menos no resulta molesta, especialmente gracias a que su ritmo no decae en ningún momento. Su nula originalidad se ve compensada por el carisma de Dwayne Johnson. En definitiva, un fugaz pasatiempo.

La moda de los remakes parece no tener fin… “La Montaña Embrujada” es el último ejemplo de la escasa originalidad de algunos magnates de Hollywood, quienes están dispuestos a invertir una buena suma de dinero en proyectos que ya han probado su valía en el pasado antes que gastarlos en novedosos títulos que cualquiera sabe cómo funcionarán en la taquilla. En el caso que nos ocupa, cabe decir que nos estamos refiriendo a una película que no creo que haya costado demasiado y que terminará recaudando alrededor de 60 millones de dólares en los Estados Unidos, una cifra decente pero que dista de ser espectacular.

El filme nos relata la historia de Jack Bruno, un taxista de Las Vegas que se ve envuelto en no pocos problemas, puesto que acumula unas cuantas deudas. Mientras lleva a diversas personas a una convención sobre ufología que se está celebrando en la ciudad, un par de niños se introducen en su coche y accede a transportarlos hasta una cabaña situada en un lugar completamente despoblado. Bruno se percatará de que los muchachos son especiales y de que no sólo están siendo perseguidos por las autoridades estadounidenses, sino también por una criatura de otro mundo que desea destruirlos para evitar que su misión se lleve a buen término. Leer más »

A caballo entre una propuesta de Jerry Bruckheimer y la ciencia ficción de los años 70 y 80, un producto familiar que no aburre, aunque poco aporta a un palco que disfrutará de un fugaz entretenimiento que olvidará al finalizar la proyección. 

No es el primero que lo intenta, y probablemente no será el último. Pero Dwayne Johnson, antes conocido como The Rock, es el que más éxito ha conocido de todos los luchadores de pressing catch americano ─otra cosa muy diferente es el caso de la lucha libre charra─ que han abandonado el cuadrilátero para saltar a la gran pantalla. Desde que debutara en “El regreso de la momia” (2001) no ha hecho sino ascender en popularidad e ingresos alternando géneros con facilidad, máxime desde la oportunidad que supuso para él su participación en “Be cool” (2005), cuyo papel llamó definitivamente la atención de una industria que ahora le agasaja con un nuevo rol protagonista en una producción para toda la familia.

Jack Bruno (Johnson) es un taxista de Las Vegas que un buen día recibe dos pasajeros muy especiales, Seth (Alexander Ludwig) y Sara (Anna Sophia Robb), extraterrestres que requieren de sus servicios en una misión de importancia fundamental para el futuro de su planeta. Con la ayuda de la doctora Alex Friedman (Carla Gugino), tratará de evitar que la joven pareja caiga en manos de un misterioso militar (Ciarán Hinds) y de un asesino del espacio exterior enviado a la Tierra para acabar con ellos. “La Montaña Embrujada”, revisitación/remake/continuación de la saga iniciada bajo idéntico título en 1975, adolece de un mal atípico en el cine actual: un para nada absoluto pretencioso exceso de elaboración. Bajo la dirección de Andy Fickman, esta aventura de ciencia ficción cabalga entre lo hiperbólico y lo puramente teenager, convertida en una adrenalítica historia plagada de persecuciones, tiroteos y acción desenfrenada, filtrado todo ello por el blanco prisma de un producto Disney en el que la violencia y las muertes se solapan bajo una sólida capa de humor inocente y limpio, al alcance de un pretendido palco universal. Leer más »

Confirmado: hay añoranza del cine clásico. Hasta ahora, pensábamos que la tendencia de rescatar los modos de narrar y filmar del cine de hace cincuenta, sesenta o más años, sin revisionismos ni postmodernismos que valgan, se limitaba al western. Pero, cuando estábamos en éstas, nos llega de repente “Un gran día para ellas” (anodino título español que desmerece, para variar, del original “Miss Pettigrew lives for a day”, mucho más ajustado a lo que nos cuenta la cinta), y empezamos a vislumbrar que, en realidad, esta nostalgia llega a otros géneros.

Porque, por resumir, lo que nos ofrece Bharat Nalluri en “Un gran día para ellas” es una screwball comedy en toda regla, sin híbridos ni contaminaciones de ningún tipo, en la que la influencia de las cintas protagonizadas por Carole Lombard o Katharine Hepburn está presente no sólo en boca de los personajes que desfilan por ella, sino en el mismo planteamiento y desarrollo de la historia. Y es que su argumento (una mujer que malvive en trabajos de institutriz y que lucha constantemente por no vivir de la mendicidad, y que mediante un acto de picaresca pasa a trabajar como “secretaria social” durante un día junto a una cabaretera a estrella) habría causado furor en una década, la de los treinta, marcada por el cataclismo económico de la Gran Depresión.
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“Una historia de Brooklyn”, la anterior propuesta del realizador y guionista Noah Baumbach, no es que precisamente fuera santo de mi devoción, si bien poseía algunos elementos que merecían ser tenidos en cuenta. Ahora llega a nuestras salas “Margot y la boda”, una cinta en la que, en vez de corregir los errores de dicho trabajo, se reincide en ellos (no me extraña que el filme apenas recaudara un par de millones de dólares en los Estados Unidos).

La historia comienza cuando la mujer que da vida al título del largometraje y su hijo viajan en tren para asistir al enlace de la hermana de ella, con quien, por cierto, mantiene una relación un tanto distante (de hecho, hace tiempo que no se hablan). Por supuesto, esto da pie a que surjan una serie de fricciones entre los distintos integrantes del relato y a profundizar, es un decir, en lo complejas que son las ataduras familiares. Leer más »

En una de las escenas de “Margot y la boda”, su protagonista, Nicole Kidman, responde al reto de trepar a un árbol pelado, aunque el entusiasmo inicial dé paso al terror de quien no sabe descender del tronco. Noah Baumbach, el director de la laureada, pero demasiado académica, “Una historia de Brooklyn” (2005), afronta ahora las mismas dificultades que Margot. En su quinta película tras la cámara continúa definiéndose como un amargo analista de la institución familiar, ese gigantesco árbol genealógico donde algunas ramas se confunden y otras nunca se cruzan, mientras las raíces van pudriendo todo el terreno que lo rodea.

Para narrar el reencuentro de dos hermanas (Kidman y Jennifer Jason Leigh) en la vieja y deprimente casa familiar, Baumbach escoge una perspectiva claustrofóbica que parece oprimir a sus personajes para que expulsen los resquemores y pensamientos siempre contenidos que llevan dentro. Tal premisa clásica sirve para el retrato desestructurado de una clase media-alta, réplica a los desequilibrados individuos que perfilan otros colegas suyos, como Wes Anderson —con quien ha colaborado en los guiones de “Life Aquatic” (2004) y “The fantastic Mr. Fox”, en fase de producción—, pero también Phil Morrison, Miranda July o Alexander Payne.
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