Miércoles 4 Marzo 2009
En febrero, la cartelera se llenó con las películas nominadas a los Oscars®, de las que se presuponía un mínimo de calidad. Entre todas ellas, hacemos una selección y nos quedamos con dos. Para empezar, “Slumdog millionaire”, de Danny Boyle, gran triunfadora de este año con las principales estatuillas. Una hermosa historia de amor, bien ambientada en la pobreza y la lucha por la supervivencia de las gentes de Mumbai, con buen ritmo narrativo y una moderna puesta en escena. Su duración, larga y extendida con reiteraciones innecesarias, no empañan su atractivo visual, que culmina con la alegría de un baile made in Bollywood. La otra recomendada es, de nuevo, una historia de amor con sus encuentros y desencuentros, aunque no tan convencional en su recorrido: nos referimos a “El curioso caso de Benjamin Button”, de David Fincher, con una antológica interpretación de Brad Pitt y un extraordinario trabajo de maquillaje que le rejuvenece o avejenta de manera increíble.

Alejándonos del cine americano, en Francia pudimos encontrar –una vez más– el mejor cine del mes. En “Háblame de la lluvia”, Agnès Jaoui es de nuevo directora, guionista y actriz, en compañía de su marido Jean-Pierre Bacri. Se trata de una comedia inteligente y sarcástica, elegante y llena de sensibilidad, con un triángulo de actores y un dibujo de personajes extraordinarios. El tema… la vida misma con sus dudas, flaquezas y debilidades, con sus arranques de orgullo, intolerancia y falsedad. Auténtico cine francés, heredero del mejor Rohmer. Por otro lado, desde Perú nos llegaba el primer trabajo de Claudia Llosa como directora, “La teta asustada”. Una mirada delicada y profunda al interior de esa muchacha atemorizada, traumatizada por una historia de violencia mientras estaba en el vientre de su madre, quien fuera violada por los terroristas de Sendero Luminoso. De otra manera, es una historia de superación por el amor y para aprender a vivir sin miedo. Leer más »
Domingo 22 Febrero 2009
Imaginen una película que nos desglosa, en la mejor tradición dickensiana trasplantada a Bombay, luego Mumbai, los sufrimientos y andanzas de un huérfano y joven analfabeto para sobrevivir. Imaginen que ese desdichado protagonista se enfrenta a la posibilidad de convertirse, por piruetas del destino, en millonario en un popular concurso televisivo. Visualicen, además, un camino hacia este destino no exento de violencia, asesinatos, robos, estafas, explotación infantil, la prostitución más sórdida o la pobreza más extrema. Por último, imaginen que son devueltos a la calle con la sensación de, a pesar de todo, haber asistido a una gran fiesta… ¿Puede tal cosa ser posible?

Pues la respuesta, después de ver esta joya que es “Slumdog millionaire”, es sí. Y el mérito principal hay que concedérselo a un Danny Boyle en estado de gracia, que sabe introducirnos desde un primer momento en algo que empieza como una especie de “Ciudad de Dios” para luego convertirse en otra cosa. En esa otra cosa tiene gran parte de responsabilidad la acertadísima combinación de narración cinematográfica con la incursión, en el segmento decisivo de la cinta, del suspense televisivo más efectivo que literalmente nos convierte en el cuarto mosquetero, en una más de las millones de personas que terminan arremolinadas frente a la pequeña pantalla (no importa dónde o de qué forma, en un salón abarrotado por una familia o ante una tienda de electrodomésticos) para descubrir si nuestro héroe, al que hemos visto crecer ante nuestros ojos, consigue sus logros. Leer más »
Si hay una clara diferencia entre la ceremonia de los Oscars® que tendrá lugar dentro de solo unas horas y su anterior edición, es la de una clara preferencia por propuestas más cercanas al público. Echando la vista atrás, recordamos que en 2008 las dos grandes favoritas eran “There will be blood (Pozos de ambición)” y “No es país para viejos”. Obras, las dos, pertenecientes a realizadores que cuentan entre los más importantes y que representaban, sin duda, al gran cine americano con impronta de autor. La distancia con el público de estas dos películas era evidente: ambas miraban en las entrañas de la miseria humana, ambas resultaban ejercicios pesimistas para con la condición humana y ambas venían marcadas por tempos difíciles acordes a la naturaleza de sus relatos. Ha pasado algo menos de un año y afrontamos una ceremonia bien distinta a aquella. Hoy las grandes favoritas son “El curioso caso de Benjamin Button” y, sobre todo, “Slumdog millionaire”. Por tanto, este año la Academia ha decidido recuperar una propuesta que recupera las grandes historias de amor tan de su gusto (los triunfos de “Titanic” o “Shakespeare in love” así lo certifican), y otra de marcada vocación populista que lo tiene todo para encandilar al gran público.

Bien es cierto que la Academia tampoco se ha mostrado excesivamente dispuesta a alinearse completamente con una audiencia a la que no le da del todo la razón cuando ignora, en las categorías principales, a “El Caballero Oscuro” y “WALL·E (Batallón de limpieza)”, rotundos éxitos tanto de taquilla como de público. Tal negación confirma tristemente que estos géneros siguen confinados a los premios técnicos o a una categoría (la de Mejor Película de Animación) que apenas goza de competencia. Así que siguiendo los esquemas, ocupan sus lugares la formalísima e impecable adaptación de turno (“The reader [El lector]”) y un presumible perdedor al que no le duela la más que probable derrota porque ya tiene un par de premios en casa (Ron Howard y su magnífica “El desafío: Frost contra Nixon”). También tenemos la dosis justita de activismo (“Mi nombre es Harvey Milk”) y unas nominaciones en el apartado interpretativo que tienen de todo: resurrecciones (Mickey Rourke), papeles reivindicativos (Sean Penn), revoluciones europeas (Penélope Cruz), una que viene a reclamar lo que es suyo (Kate Winslet) y, por supuesto, el morbo del galardón post mortem (Heath Ledger). Leer más »
Martes 10 Febrero 2009
La idea de alguien que nace con aspecto de viejo y va rejuveneciendo con el paso del tiempo es tan sugerente y atractiva que resulta ya un bocado muy apetecible para el espectador. Aunque la originalidad de la historia es mérito de Francis Scott Fitzgerald, la puesta en escena de David Fincher logra también captar la atención durante casi tres horas, con una bella y triste historia de amor en la que el tiempo se ha vuelto loco y pone patas arriba la lógica de la vida. En “El curioso caso de Benjamin Button”, nada es normal y todo respira aires imposibles en un viaje a contracorriente donde el protagonista es tan especial y único… como lo somos todos. Ese es el mensaje de la cinta –quizá demasiado explícito– en una apuesta por la diversidad y la tolerancia, por el enriquecimiento propio con otros puntos de vista, por vivir la vida en el momento presente porque, al fin y al cabo, todo sucede en una cadena de casualidades que podían no haberse dado. Así es la vida de Benjamin Button desde que nace y es acogido en una residencia de ancianos, hasta que el destino o las oraciones de su madre adoptiva le llevan por unas autopistas con múltiples salidas para encontrar el amor y perderlo, vivir la guerra y conocer la soledad, adentrarse en altamar y retirarse del mundo de los suyos.

La historia de este peculiar personaje la iremos conociendo con la lectura de su diario, con lo que esta se empapa de un tono nostálgico y romántico gracias a una eficaz voz en off y una estructura narrativa que ya siguió por ejemplo “Titanic” (a la que hace más de un guiño desde la evocación de una anciana aún enamorada) o “Forrest Gump”. Fincher jalona la crónica de amor con acontecimientos que ayudan a situar la acción en el tiempo histórico –desde Pearl Harbor o los Beatles hasta el huracán Katrina– con saltos narrativos bien conseguidos en su dibujo del siglo pasado. Un desarrollo que, sin embargo, no sirve más que como armazón para una historia tan personal como atemporal: como Daisy le dice a Benjamin, se amaron en el momento preciso y no cuando sus vidas se cruzaron por primera vez, aunque desde niños siempre pensaran el uno en el otro. No sólo el amor sino también la muerte planean durante toda la historia, comienzo y término de la vida que se dan la mano en el fallecimiento de la propia madre de Benjamin tras su nacimiento o la anciana y moribunda Daisy que recuerda el amor de su vida. Incluso en la propia residencia de ancianos se encuentra presente este enlace: allí las ausencias se suceden o un anciano recuerda continuamente las muchas veces que le cayó un rayo para seguir con vida. Por eso, estamos al mismo tiempo ante una historia triste y feliz, con momentos emotivos y románticos que se alternan con otros en que se esbozan algunas reflexiones de cierta hondura o manifiestos antibelicistas, también con ligeros apuntes llenos de humor irónico o un toque poético. Leer más »
Pagina nueva 1

Hay quien ha definido a David Fincher como lo más parecido a Stanley Kubrick que tenemos hoy en día en el panorama cinematográfico mundial. Y según ha ido añadiendo títulos a su filmografía, quien esto firma cada vez se ve más inclinado a dar la razón a este respecto. Con su capacidad camaleónica para adaptarse al tono que exige cada historia (las diferencias entre “El curioso caso de Benjamin Button” y “Zodiac”, su anterior película, son tan evidentes que no hace falta enumerarlas aquí), sí que ofrece un mínimo común denominador que une todas sus obras: la voluntad de perfección y el dominio visual de quien respira cine, imágenes por sus poros, no importa si en el terreno publicitario (desde donde dio el salto a la gran pantalla, algo que hizo que al principio demasiados no le tomaran en serio) o al frente de una gran producción como esta.

Y es que en esta ocasión, Fincher pone su enorme talento al servicio de la que quizás sea su película más literaria. No sólo por estar basada en un relato de Francis Scott Fitzgerald, en el que se nos narra la fantástica historia de un hombre que nace viejo y va rejuveneciendo hasta morir convertido en un bebé, sino porque su propia narración va desplegándose como un grueso libro de aventuras en el que se van sucediendo los capítulos y las peripecias de un protagonista que se va transformando ante nuestros ojos. Leer más »
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Críticas
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Ice Age 3
   
Por José Arce
Se trata de una diversión
veraniega para toda la familia,
sin más pretensiones que
entretener, aunque un tanto
reiterativa y estancada. Hace
pasar un buen rato...
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La última casa a la izquierda
   
Por José Arce
Vuelve el título que puso a Wes
Craven en el panorama
internacional, remozado para los
nuevos tiempos con una estética
cuidada y un gusto por los
detalles...
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Transformers 2
   
Por José Arce
Michael Bay destroza lo poco que
quedó en pie tras la primera
parte. Furiosa por fuera, muerta
por dentro, no es una película,
sino una oda a la chatarra...
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Corazón de tinta
   
Por Joaquín R. Fernández
Su realización es discreta y su
guión desaprovecha un
interesante argumento. No logra
desprender la magia que requiere
una cinta de estas
características...
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¿Hacemos una porno?
   
Por José Arce
Kevin Smith no recupera el pulso
de sus trabajos más recordados y
firma un guión flojo. Busca poco
más que entretener e intentar
reconciliarse con sus fans...
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Obsesionada
   
Por Joaquín R. Fernández
Anodina y superficial cinta en
cuyo prescindible guión se
acumulan toda suerte de tópicos.
Los personajes carecen de
cerebro y la historia no
engancha...
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Kika superbruja y el libro de
hechizos
   
Por Jordi Revert
Lo que molesta es que se dirija
al público infantil como si este
estuviera desposeído de
inteligencia. Y lo peor es que
la película ni siquiera resulta
divertida...
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Te quiero, tío
   
Por José Arce
Otra exhibición del generoso
catálogo de intérpretes de la
nueva generación de cómicos
americanos, con una historia tan
agradable como predecible...
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No-Do
   
Por José Arce
Elio Quiroga invita a descubrir
secretos que ocultaban las
grabaciones de la herramienta
comunicativa del franquismo, con
un resultado no muy atractivo...
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Cleaner
   
Por José Arce
Más de los mismo, lo que en
manos de un cineasta como Renny
Harlin es nada, un vacío que
pasa ante nuestros ojos sin
despertar ninguna emoción...
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La caja de Pandora
   
Por José Arce
Un conmovedor y tierno relato
social. Un ritmo parco, casi
estático, envuelve la historia
de una familia cuyo origen y
destino chocan de manera
definitiva...
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Terminator salvation
   
Por José Arce
Vibrante de principio a fin,
vigorosa, enérgica, delirante
por momentos, la narración vuela
envuelta en una música
atronadora, a pesar de su débil
guión...
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Los mundos de Coraline
   
Por José Arce
Sin recuperar la exuberante
calidad de “Pesadilla antes de
Navidad”, Henry Selick sigue
demostrando un loable encono en
la elaboración de cada nueva
obra...
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Coco, de la rebeldía a la
leyenda...
   
Por José Arce
Correcto en sus formas, bien
presentado y producido, pero
aburrido, como tantos otros
biopics, se trata de un retrato
de la etapa más desconocida de
Coco...
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Still walking (Caminando)
   
Por Jordi Revert
Una absorbente película en la
que pasa todo sin pasar nada.
Hirokazu Kore-eda capta esencia
de vida en cada fotograma, en
cada una de sus estampas...
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Secret sunshine
   
Por Joaquín R. Fernández
Se sustenta en la magnífica
interpretación de su actriz
principal, pero dilata en exceso
una historia que podría haberse
narrado de una forma más concisa...
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Home
   
Por Jordi Revert
Sin el didactismo de Al Gore
pero sin propuestas para la
acción ecológica que exige,
“Home” empeña sus esfuerzos en
remorder la conciencia del
público...
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Presencias extrañas    
Por José Arce
Enésimo remake norteamericano de un éxito de terror oriental.
Fugaz y pasajero, un espéctaculo truculento en su justa medida,
estéticamente elaborado...
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Millennium 1    
Por José Arce
Aprovechando el tirón mediático
del desaparecido Stieg Larsson,
se presenta el primer capítulo
de una trilogía que da para poco
más que un serial televisivo... >> |
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Comentarios |
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amande, en
"LOL (Laughing out loud)®": Generación
Messenger
La verdad es
que a mi tampoco me gustó. Esperaba algo más
original, fresco y divertido. Muy francesa
pero le falta la frescura de estrenos del
año como Bienvenidos al norte o La clase…
>>
Antonio, en
"Transformers: La venganza de los caídos".
La ira de Bay
Me haceis
gracia todos los criticos,solo sabeis
insultar y despreciar a los directores de
acción americano,y más a michael bay,parece
q teneis invidia de que trinunfe en taquilla
una pelicula entretenida…
>>
Je, en
"La última casa a la izquierda": Padres
coraje
Ganas tenia
de verla y al ponerle tu esta puntuación aún
más xD
tONI, en
"LOL (Laughing out loud)®": Generación
Messenger
La verdad
esque me decepciono mucho, no la recomiendo
a no ser que querais aburriros en el cine
octavius, en
"Transformers: La venganza de los caídos".
La ira de Bay
yo me
esperaba lo mismo ke la 1º parte, ke me
gusto, pero con mas explosiones y e salido
decepcionado.las escenas de accion son
mejores pero al argumento mas flojo ke el de
la 1º parte
capandres, en
"Transformers: La venganza de los caídos".
¿Dónde está el guión?
pero eso sí,
todo el mundo a verla y a decir, que buena
película...
kuai, en
"Transformers: La venganza de los caídos".
Cuando Bay se autoparodia
Al margen de que la peli me parece un bodrio
increible, hasta el punto de que algunos
pasajes me dan vergüenza ajena, nunca
entendere cuando alguien dice que se lo ha
pasado en grande con una...
>>
Albert, en
"Transformers: La venganza de los caídos".
¿Dónde está el guión?
En este caso
no a sido buena ni la primera, que fue para
olvidar
tuspa, en
"Millennium 1: Los hombres que no amaban a
las mujeres". Encefalograma plano
me ha gustado
y mucho. tiene varios aspectos que hacen que
sea interesante. Lo de los criticos no lo he
entendido ni lo entendere nunca, siempre
contracorriente; eso parece que les va bien...
>>
Francisco, en
"Transformers: La venganza de los caídos".
La ira de Bay
Esta segunda
entrega me ha parecido mucho más forzada,
confusa, e infantil que la primera. Deja
muchísimas cosas sin explicar, los diálogos
son bastante tontorrones, muchos
transformers...
>>
Kooler, en
"Transformers: La venganza de los caídos".
¿Dónde está el guión?
Desgraciadamente, el bueno de Michael Bay
está sufriendo de Shyamalanitis. Sí, el
síndrome de “hago lo que me sale porque soy
el gran director y algún dia se darán
cuenta”. Por eso espero, y...
>>
Montse, en
"Te quiero, tío": Muy banal pero entretenida
Uf, la verdad
es que el título de la película sonaba
fatal. No me esperaba que podía “aprobar”.
Con ese titulo me costaba creer que podía
haber buenas interpretaciones y que la peli
hasta resulte...
>>
jose, en
"Transformers: La venganza de los caídos".
La ira de Bay
fue una muy
buena película de entretenimiento, sobre lo
que dicen del argumento no es cierto,
simplemente es una película de ciencia
ficción, en este género el argumento gira en
torno a una idea...
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