Columna de opinión

Muy pocos adivinarían que tras el guión de la última película de Richard LaGravenese se encuentra el mismo autor de uno de los libretos más llenos de sensibilidad (en el mejor sentido de la palabra) de los años 90: “Los puentes de Madison”. Y es que la cinta de Clint Eastwood ha pasado, por méritos propios, a ser uno de los clásicos sin fisuras del cine romántico de todos los tiempos. Así, cuando tras la en general satisfactoria “Diarios de la calle” LaGravenese retomó el género que mejores resultados le había dado como guionista (con permiso de “El rey pescador”), lo cierto es que las expectativas generadas no fueron pocas, máxime cuando volvía a contar con la siempre certera Hilary Swank como protagonista.

Basada en una novela de Cecelia Ahern, la historia gira en torno a una mujer (Swank) que, tras la muerte de su esposo (Gerard Butler), comienza a recibir una serie de cartas escritas por él mismo antes de su muerte, con las que pretende ayudar a su viuda a pasar el trance y rehacer su vida con esperanza y optimismo. Como vemos, pues, la premisa del film es en sí misma todo un polvorín de melodramatismo potencial y situaciones abiertas a la lágrima fácil… un plato quizás no particularmente apetecible, de acuerdo, más que nada por la indigestión, de no ser porque venía cocinado, como anunciábamos, por el guionista de “Los puentes de Madison”, lo cual en principio auguraba cierta sobriedad y madurez a la hora de calibrar la provocación de emociones. Leer más »

Nunca creí que escribiría esto, pero tengo que reconocer que, por una vez (y sin que sirva de precedente, o eso espero), he echado de menos que una película fuese un pastel. Habitualmente, tengo tendencia a alabar aquellas cintas que cogen un tema con riesgo a despeñarse por la vertiente del exacerbamiento sentimental y le rebajan varios grados, pero en este caso mi deseo sería, directamente, el opuesto. Basada en una novela de gran éxito de la joven (tenía 21 años cuando la publicó) Cecelia Ahern, la historia de una joven viuda (Hilary Swank) que comienza a recibir cartas en las que su difunto marido (Gerard Butler) la va guiando para salir del duelo y volver a disfrutar de la vida, tenía todo el potencial para ser una de ésas a las que no hay que acudir sin el correspondiente paquete de kleenex.

Seguramente consciente de ello, el director Richard LaGravenese (no en vano, guionista de esa joya del cine de emociones que es “Los puentes de Madison”) aplica a la narración una dosis de enfriamento, de pegarse a la realidad (la secuencia de la discusión inicial es, a este respecto, toda una declaración de intenciones), que aleja la lágrima fácil del escenario. El problema es que no hay gran cosa que venga a sustituirla y, así, la película va avanzando de una manera tediosa, en la que ni siquiera llegan a funcionar los momentos en los que sí tendría que resultar emocionante: si ya es demasiado plana la manera en que el espectador recibe la noticia de la muerte de Gerry, el personaje de Butler, aún resultan menos estimulantes los pasajes en los que, una y otra vez, Holly (Swank) rememora el pasado. De este modo, se llega a la desgracia narrativa de que instantes que se supone son el plato fuerte (como el recuerdo de cómo se conocieron en Irlanda) terminan siendo irrelevantes y más un lastre que otra cosa. Leer más »

No me disgustó “Diarios de la calle”, la anterior colaboración entre Hilary Swank y Richard LaGravenese, de ahí que tuviera ganas de echarle un vistazo a su nuevo trabajo conjunto. De hecho, hasta el argumento del filme es de ésos que tienen buena pinta, ya que, a pesar de su sencillez, enseguida capta la atención del espectador (un hombre fallece de un tumor cerebral y deja a su esposa una serie de cartas que recibe semanas y meses después de su muerte para que de este modo ella afronte el futuro con optimismo). Sin embargo, y como sucede en tantas y tantas ocasiones, las expectativas que uno tiene con determinadas producciones suelen ser demasiado elevadas si luego nos atenemos a lo que la realidad nos depara.

Así, “Posdata: Te quiero” es una cinta lenta, muy aburrida y casi eterna, uniéndose a todo ello el hecho de que su desarrollo está repleto de clichés y de que es incapaz de despertar las emociones del espectador, algo imperdonable en una propuesta de carácter romántico. El punto de partida de la historia no aparece en escena hasta que ha transcurrido alrededor de media hora del filme, sucediéndose una serie de insulsas situaciones antes y después de que Holly, la protagonista, vaya abriendo las distintas misivas que en su día escribió su desaparecido marido. Amigas insoportables, apuntes cómicos que no nos hacen reír y tópicas palabras sobre el amor se acumulan en un guión bastante más convencional de lo esperado.
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Sí, ya sé que DreamWorks lo tiene muy difícil al intentar que “Kung Fu Panda” sea considerada la cinta de dibujos animados del verano (¿de verdad alguien cree que podrá hacerle sombra a “WALL·E”?), pero al menos el filme tiene mejor pinta que otras producciones de esta compañía. Porque, digámoslo con claridad, “Shrek Tercero” y “Vecinos invasores” estaban bien y servían para pasar el rato, mas… ¿acaso alguien se acuerda ahora de ellas? (y no digamos de títulos tan prescindibles como “Bee movie” o “Madagascar”, cuya secuela llegará a las salas de cine a finales de este mismo año).

Y hablando de continuaciones, si hay una novedad en la cartelera que me produce verdadera pereza, ésa es “Dos colgaos muy fumaos: Fuga de Guantánamo” (desde luego, este tipo de comedias no son lo mío). Tampoco es que invite al entusiasmo “Posdata: Te quiero”, cinta en la que Hilary Swank repite con el director Richard LaGravenese tras la recomendable “Diarios de la calle” y en la que Gerard Butler intenta quitarse la fama de bruto que le ha reportado la exitosa “300″ (por lo que se ve, la mayoría de los espectadores ya se han olvidado de su presencia en propuestas como “Mi querido Frankie”, pero, en fin, es el precio de la fama). Ah, no me olvido del cine de autor, representado por el “Prométeme” de un Emir Kusturica que, personalmente, ya me dejó espantado con su aclamada “Gato negro, gato blanco” (vamos, que no me sorprende lo poco que le ha gustado a nuestro compañero José Arce).

En la imagen: Fotograma de “Kung Fu Panda” - Copyright © 2008 Paramount Pictures y DreamWorks Animation SKG. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.