Columna de opinión

La edad de la pareja protagonista no es óbice para que esta derivación de la romcom beba de sus tópicos más manidos. Por suerte, son dos mayúsculos actores como Hoffman y Thompson los que hasta te hacen creer en ese romance.

De los romances a destiempo surge un género dentro de otro género, el de los amores tardíos en la comedia romántica, sustentado en interpretaciones de altura de pesos pesados de la pantalla. La edad de la pareja en sí, empero, no es óbice para que esta derivación de la romcom beba igualmente de sus tópicos más manidos y visite los lugares comunes mil y una veces visitados. “Nunca es tarde para enamorarse” no sabe despojarse de dichos lugares comunes, algo que sí lograba en alguna medida otro título de amor crepuscular como “Cuando menos te lo esperas”. La película que aquí nos ocupa, sin embargo, no goza ni mucho menos de la frescura de la que protagonizaran Jack Nicholson y Diane Keaton, y propone a unos Dustin Hoffman y Emma Thompson que se desvían bien poco de los arquetipos previstos, aquellos que engarzan la soledad con la incapacidad de hacer frente a la vida o una cierta incompetencia emocional. Pese a su madurez, Harvey (Hoffman) y Kate (Thompson) se enamoran haciendo muecas para emular la “frialdad británica”, o con largos paseos por un Londres otoñal en los que el sentimiento se impone silenciando el diálogo y una banda sonora a golpe de piano.

No faltan, por supuesto, los caprichos del azar (incluso los más innecesarios, caso de la escena del taxi), ni la sensación de que cualquier excusa es buena para cebarse con la suerte del pobre Harvey. Tampoco se pierde la ocasión de proponer secundarios de un solo trazo, aquellos que obligan al protagonista a sentirse ridículo (la “familia” de la hija) o sirven como cansino recurso cómico (el vecino polaco). Pese a todo, el filme de Joel Hopkins es prueba fehaciente de que hay intérpretes que se bastan y se sobran para sostener los más sobados argumentos, para evitar la mediocridad mayor: Dustin Hoffman saca petróleo de un discurso emotivo en el banquete nupcial o sintetiza, en un solo gesto, la decepción en el rostro añejo del hombre que contempla su felicidad haciéndose añicos; Emma Thompson pasea fría ironía británica y bloqueo sentimental con el aplomo que reviste a una gran actriz. La suma de las partes sólo admite un resultado, el de la química de la experiencia. O mejor dicho, la química que arriba inevitable con el peso de la experiencia.
Leer más »

Película con sabor clásico que cuenta con unas soberbias interpretaciones y un inteligente guión. Sencilla y agradable, será especialmente bien recibida por aquellos espectadores que estén hartos de la tiranía adolescente de la cartelera.

De vez en cuando se estrenan pequeñas películas que poseen un encanto especial. Es el caso de “Nunca es tarde para enamorarse”, cinta dirigida por el británico Joel Hopkins que, desafortunadamente, se estrenó en los Estados Unidos en plena campaña navideña y, dada la fuerte competencia, pasó un tanto desapercibida por la cartelera. Y es una pena, ya que sin duda nos hallamos ante una de esas escasas propuestas destinadas a un tipo de espectador que precisamente no acude al cine porque no encuentra largometrajes con los que identificarse, sobre todo ahora que la comedia romántica está dominada por producciones dirigidas al público adolescente o por chabacanos títulos que siguen al dedillo las normas de la factoría de Judd Apatow.

La cinta nos cuenta la historia de Harvey, un compositor de música para anuncios que tiene que viajar desde los Estados Unidos hasta el Reino Unido, puesto que su hija se va a casar en Londres. El hombre está divorciado y enseguida se percata de que se ha distanciado demasiado de la joven. A lo largo del día le irán sucediendo una serie de imprevistos que le obligan a quedarse más tiempo de lo esperado en Europa, si bien ello le servirá para conocer a Kate, una mujer que siente que a su vida le falta algo. Con esta sencilla premisa, Hopkins construye una película clásica tanto en sus formas como en sus contenidos, solventando con elegancia e inteligencia una historia romántica entre personas maduras (aunque todo transcurre con un ritmo tranquilo, el relato mantiene entretenido al espectador de principio a fin). Los personajes parecen de carne y hueso, siendo de agradecer que la relación entre ellos esté construida de una manera creíble y que se recurra a la actuación de su fabuloso elenco para fortalecerla. Leer más »

Ya quedan pocas horas para la 66ª edición de los Globos de Oro®. Un año más tendremos la oportunidad de comprobar si, efectivamente, estos premios acaban resultando la antesala de los Oscar®. Recordando algunas de las principales candidaturas, en el apartado de mejor película dramática “El curioso caso de Benjamin Button”, “El desafío: Frost contra Nixon”, “The reader”, “Revolutionary Road” y “Slumdog millionaire” se disputarán el galardón, mientras que al mejor largometraje de comedia o musical optarán “Mamma Mia! La película”, “Escondidos en Brujas”, “Vicky Cristina Barcelona”, “Quemar después de leer” y “Happy: Un cuento sobre la felicidad”.

En el apartado dramático, el mejor intérprete masculino podría ser Leonardo DiCaprio (”Revolutionary Road”), Frank Langella (”El desafío: Frost contra Nixon”), Sean Penn (“Mi nombre es Harvey Milk”), Brad Pitt (”El curioso caso de Benjamin Button”) o Mickey Rourke (“The wrestler”), mientras que Javier Bardem (”Vicky Cristina Barcelona”), Colin Farrell (”Escondidos en Brujas”), James Franco (“Superfumados”), Brendan Gleeson (”Escondidos en Brujas”) y Dustin Hoffman (“Last chance Harvey”) buscarán el Globo al mejor actor de comedia o musical. En cuanto a los correspondientes femeninos, Anne Hathaway (“La boda de Rachel”), Angelina Jolie (“El intercambio”), Meryl Streep (“La duda”), Kristin Scott Thomas (”I’ve loved you so long”) y Kate Winslet (”Revolutionary Road”) se disputarán el premio de mejor actriz de drama del año. Rebecca Hall (”Vicky Cristina Barcelona”), Frances McDormand (”Quemar después de leer”), Sally Hawkins (”Happy: Un cuento sobre la felicidad”), Emma Thompson (”Last chance Harvey”) y de nuevo Meryl Streep (”Mamma Mia! La película”) lo harán en el apartado de comedia. Leer más »

Quizá “El valiente Despereaux” tratara de enganchar a un público adulto desde su inclusión de un elenco de dobladores plagado de grandes nombres. Viéndola en su versión original, podemos escuchar las voces de Matthew Broderick, Dustin Hoffman, Kevin Kline, Christopher Lloyd o Sigourney Weaver como narradora que en España tiene por equivalente a la radiofónica Julia Otero. Tal galaxia de estrellas tras los personajes animados que protagonizan la cinta, es indicadora de la fuerte apuesta que Universal ha realizado para su primer gran proyecto de animación 3-D.

El protagonista de esta historia es un pequeño ratón que contraviene las normas de su colonia al no aprender lo que es el miedo, conocimiento indispensable para la vida de un roedor. El destierro de Despereaux ocupa una trama principal en la que confluyen dos o tres tramas adyacentes, que involucran a una bondadosa rata que se ve obligada a vivir en el salvaje mundo alcantarillado de sus semejantes, o a un reino sumido en la depresión tras la accidentada muerte de su reina. “El valiente Despereaux” pronto nos remite a “Ratatouille”, con la que comparte no pocas similitudes sin dejar de estar lejos de su magnífico tratamiento de personajes. En el caso que aquí nos ocupa, mientras el Despereaux del título es un ser bien definido, entrañable y atractivo para el público, todos aquellos que le rodean son mero relleno para una trama que, en su empeño por proponer varios meandros narrativos, acaba tornándose de lo más dispersa. Esto ocurre hasta el punto de relegar a su protagonista al olvido en no pocos momentos de este cuento, tan edulcorado desde su comienzo que poco tarda antes de haber perdido el interés de los adultos.
Leer más »

Después del bombazo de “Shrek”, parecía que la DreamWorks andaba un poco despistada, a pesar del espejismo de éxitos puntuales como “Madagascar”. Mientras que Pixar, esa compañía que por méritos propios se ha ganado ya a pulso el ocupar un puesto en la Historia del Cine, en cada nuevo título ha seguido llevando un poco más allá las posibilidades expresivas y artísticas de la animación por ordenador, los intentos de los chicos del logo del lunático niño pescador cada vez semejaban más patéticos intentos por repetir la jugada del ogro verde, aplicando una fórmula presuntamente “más adulta” que, sin embargo, lo único que obtenía como resultado eran productos cada vez más prefabricados y sin vida.

Hasta ahora. Porque, aunque hay que reconocer que “Kung Fu Panda” es una película que respira fórmula por los cuatro costados, desde la historia de superación de un orondo oso que se ve en la tesitura de convertirse de la noche a la mañana en el mayor luchador de todos los tiempos, hasta los tópicos de las cintas de artes marciales, al menos no se puede negar que esta fórmula se ha aplicado correctamente. Y eso, dados los tiempos que corren, no es poco. Sobre todo porque sus responsables no se han dejado llevar por esa exasperante costumbre de los últimos tiempos que parece confundir espectacularidad con metrajes kilométricos y agotadores: es toda una señal de respeto para el espectador que la duración de esta película se ajuste a la hora y media… e incluso, hay que decir que, por una vez, si hubiese durado un poco más, no nos hubiera importado. Y eso sí que es raro: quedarse con ganas de más, en lugar de ahítos y hartos de celuloide basura.
Leer más »