Columna de opinión

Buenas interpretaciones, sólidas escenas de suspense y una trama entretenida tienen cabida en este largometraje que, sin ser especialmente brillante, al menos aúna con eficiencia lo mejor de dos cines: el comercial y el de denuncia.

Desde luego, “La sombra del poder” pertenece a ese grupo de problemáticos proyectos que al final uno no sabe cómo es posible que hayan terminado rodándose casi en el momento exacto en el que querían sus artífices. En el supuesto que nos ocupa, Brad Pitt iba a ser el protagonista de la película, si bien optó por abandonarla debido a que consideraba que el libreto precisaba de algunos retoques, algo que era imposible llevar a cabo debido a la huelga de guionistas. Por supuesto, a la Universal no le sentó nada bien semejante decisión, aunque parece que al final todo se solucionó y que el estudio y el actor se reconciliaron gracias a que éste aceptó participar en “Malditos bastardos”, cinta de Quentin Tarantino que en parte ha sido financiada por la major.

Tras la marcha de Pitt, Edward Norton también dejó el largometraje, aunque en este caso debido a que ya se había comprometido a participar en “Leaves of grass”. El rodaje de “La sombra del poder” tenía que haberse iniciado a mediados de noviembre de 2007, si bien al final se retrasó hasta enero de 2008; por suerte, se consiguió mantener al resto del elenco que inicialmente se había contratado para el filme. Éste, que a su vez se basa en una miniserie británica de 2003, nos cuenta la historia de un periodista que investiga la muerte de la amante de un congresista de los Estados Unidos. La cinta, cuyo ritmo e interés se incrementa según avanza el relato, es una buena muestra de cómo hacer un tipo de cine que mezcla con acierto el entretenimiento y la reflexión. Por un lado se utiliza el formato del thriller para mantener la atención del espectador, mientras que por otro se lanzan ligeras cuestiones sobre el abuso del poder, las ambiciones desmedidas o la influencia de la prensa, incluso en estos tiempos en los que proliferan todo tipo de medios gracias a la revolución de Internet. Leer más »

La corrupción de la policía neoyorquina a principios de los 70 ha propiciado muy valiosos ejemplos de cine policiaco, tanto en el pasado (la magnífica “Serpico”, de Sidney Lumet) como recientemente (“American gangster” o “La noche es nuestra” también remiten a esa temática y ese tiempo). Está claro que Gavin O’Connor quiere remitir a algunas de esas muestras y, además, lo hace bien, actualizando la trama de “Cuestión de honor” a los tiempos que corren y que, por lo visto, parecen igual de oscuros para algunos sectores del cuerpo.

Siempre es una buena noticia seguir encontrando películas del género que superan con creces los tópicos y ofrecen relatos sucios, pesimistas y sumidos en una Nueva York alejada de las postales. El modo en que O’Connor filma la ciudad de los rascacielos es deudor, como poco, de la mirada que Michael Mann posa sobre Los Ángeles en su mejor cine. Asistimos a una urbe sin esperanza, bajo una fotografía gris, cruda y una frecuente cámara en mano que entra en la escena del crimen o se adentra en edificios abandonados u ocupados por narcotraficantes. En resumidas cuentas, “Cuestión de honor” es un ejercicio de estilo que pretende emular algunos de sus referentes a través de su mirilla y de la compleja configuración de sus tres protagonistas. Estos son tres policías pertenecientes a una misma familia, dos hermanos incorporados por Edward Norton y Noah Emmerich, y su cuñado, ejecutado por Colin Farrell. Los tres son amplia y correctamente definidos en sus encrucijadas particulares y enclaves dramáticos, condicionados por sus circunstancias familiares.
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Hay algo en “El increíble Hulk” que tiene bastante de simulacro: ni es una película “seria” al estilo de, pongamos por caso, “Batman begins” (por no hablar de la soporífera anterior entrega de Ang Lee), ni es tampoco un divertido y desinhibido espectáculo como la reciente “Iron Man” (ni, por cierto, tan infantil como las dos entregas de Los 4 Fantásticos). De hecho, parece como si la cinta contuviese dos almas que se anulasen mutuamente, y así uno va atravesando su metraje sin saber a qué carta quedarse. Si los rumores decían que la acción arrancaba muy pronto y que el gigante verde no se hacía esperar, uno se sorprende cuando se encuentra con un foco mayor de lo esperado sobre Bruce Banner y su recorrido como fugitivo mientras busca una cura a su mal, el que le convierte en Hulk cuando se enfada o se excita.

El problema es que, en realidad, este esfuerzo no siempre parece creíble, y eso acaba provocando que el conjunto atraviese por momentos levemente aburridos, algo desde luego imperdonable si hablamos de una cinta con la voluntad taquillera que se le presupone a ésta. Incluso, las complejidades argumentales se antojan bastante menos atractivas que las de, por ejemplo, la saga X-Men (especialmente su segunda entrega). Y además, existe un problema añadido: al menos, para quien firma esto, resulta imposible aceptar que Edward Norton y Hulk sean la misma persona (de hecho, a pesar de sus otros problemas, la asociación de Eric Bana con su álter ego infográfico funcionaba mucho mejor). Eso sí, nadie podría negar que Tim Roth difícilmente puede componer un malo que no sea creíble, por más que su transformación en una masa de carne como La Abominación sea quizá exigir demasiado a la suspensión de la verosimilitud por parte del espectador. Capítulo aparte merece una Liv Tyler que poco aporta a su personaje, más allá de su belleza (uno no puede evitar echar de menos, en ambos aspectos, a la Jennifer Connelly de la anterior versión) y un contenido William Hurt que cumple con la profesionalidad que es habitual en él, y desde luego de una manera mucho más digna que su participación en aquel bodrio titulado “En el punto de mira”. Leer más »

Si no se hubieran impuesto los criterios de Marvel, ahora mismo el actor-puntilloso Edward Norton y el director-marioneta Louis Leterrier seguramente nos hubieran ofrecido con “El increíble Hulk” una película muy parecida a la que Ang Lee rodó hace unos cuantos años, algo que hubiera dejado pasmados a no pocos espectadores. Así, no es difícil advertir que en la sala de montaje se han suprimido unas cuantas escenas del nuevo filme de La Masa, todo ello para mostrar al público un producto más ligero y espectacular que el que en su día nos ofreció el responsable de “Brokeback Mountain: En terreno vedado”.

La cinta es un recomendable pasatiempo, una propuesta que, a pesar del básico esquema de un libreto en el que todo parece estar calculado para insertar las escenas de acción en el momento oportuno, cumple con decoro su propósito de hacernos pasar un par de agradables horas en el cine. No hay nada novedoso en su metraje y, de hecho, ninguna de sus secuencias nos deja con la boca abierta, pero al menos se agradece que no nos hallemos ante una típica producción veraniega en la que sus elementos visuales devoren por completo a un relato que no interesa a nadie (eso es lo que le sucedía a, por ejemplo, “Transformers”, un show pirotécnico carente de alma). Leer más »

Llega el verano, aprieta el calor, pero no hay grandes cosas nuevas bajo el sol que lo genera. Y es que la cartelera de esta semana se muestra claramente a tono con el signo de estos tan poco creativos tiempos: los dos estrenos que se vislumbran como los más importantes —si no en términos artísticos, sí en el de sus aspectos más claramente comerciales— son, por un lado, la transposición a largometraje de una famosa serie televisiva, la celebradísima (y finiquitada, en cuanto a la realización de capítulos nuevos, hace ya la friolera de cuatro años, aunque sus pases televisivos son aún frecuentes y reiterados), “Sexo en Nueva York: La película”, y, por otro, la adaptación de un cómic, en lo que viene a constituir una nueva mirada a las andanzas del gigante verde de la Marvel, “El increíble Hulk”. Dos productos de perfiles claramente diferenciados y que, por tanto, atraerán a las salas a públicos bastante dispares, pero que, muy probablemente (lo contrario supondría una sorpresa de dimensiones considerables), sí que vendrán a coincidir en lo que se refiere a su “romance”, más que previsible, con la taquilla.

La primera, indudablemente, dará ocasión a que sus huestes de seguidores retomen personajes, ambientes y situaciones, y se deleiten en las siempre inevitables comparaciones entre film y serie (al fin y al cabo, ése, y no otro, es el señuelo fundamental de productos de este corte), gracias, sobre todo, al mantenimiento íntegro del elenco protagonista de una y otra (causa, según las malas lenguas, del ostensible retraso con que se ha materializado esta “operación”: una de las actrices, Kim Cattrall, había situado el listón en una altura “complicada”…). En cuanto a la segunda, que no tiene relación alguna con la controvertida película sobre este mismo superhéroe de tebeo que, hace cinco años, dirigiera el aclamado Ang Lee —esta revisitación la firma el parisino Louis Leterrier, que debuta con ella en el cine hollywoodiense—, poca duda cabe de que si hay un elemento que resulta tremendamente atractivo es el de su actor protagonista, y, en consecuencia, encargado de dar vida a tan singular personaje, que no es otro que Edward Norton, uno de esos contados intérpretes capaces de conjugar un tremendo tirón comercial con un gancho cinéfilo más que acreditado. ¿El veredicto final? En sus manos queda, amigo lector…

En la imagen: Fotograma de “Sexo en Nueva York: La película” © 2008 TriPictures. Todos los derechos reservados. Fotograma de “El increíble Hulk” © 2008 Sony Pictures Releasing de España. Todos los derechos reservados.