Columna de opinión

Inmensa, arrebatadora y densa. Quedan cosas por el camino, pero nadie puede negar que la esencia que hace del “Watchmen” de papel una obra trascendente permanece en su traducción cinematográfica.

“Watchmen” debería ser, ante todo y sobre todo, la película que despejase cualquier duda sobre el talento de Zack Snyder: lo tiene, y mucho. Se podía alegar que “Amanecer de los muertos” había sido la ópera prima acertada de uno de tantos cineastas que empiezan con buen pie para luego desinflarse. Podía replicarse al alzamiento de ceja de parte de la crítica ante “300”, una de las obras más arriesgadas del último cine hollywoodiense, con su inesperado y portentoso éxito planetario. Pero lo que nadie podrá negar es que “Watchmen” certifica la madurez de un gran creador, capaz de trascender la mera traslación de unas viñetas para enfrentarse a una obra tan imposible de adaptar como el cómic original de Alan Moore y Dave Gibbons y ofrecernos, como resultado, la que quizá se antoje como única adaptación posible de su universo a la pantalla. Quedan cosas por el camino, claro que sí (¿y en qué adaptación no?), pero nadie puede negar que la esencia que hace del “Watchmen” de papel una obra trascendente más allá de sus fans, permanece en su traducción cinematográfica: una mirada a las zonas más oscuras del ser humano, una tragedia poblada de personajes desnortados y nihilistas, una sociedad claustrofóbica empeñada en asfixiar cualquier brizna de bondad que pueda crecer en las calles.

Y lo hace con unos elementos capaces de replicar no sólo la complejidad del argumento, sino además trasladando fragmentos enteros (el nacimiento del Dr. Manhattan o el psicoanálisis carcelario de Rorscharch, un inmenso Jackie Earle Haley a la altura, desde luego, del Joker de Heath Ledger en “El Caballero Oscuro”) que se encuentran entre la mejor narración cinematográfica que hemos visto últimamente, una réplica más que digna del prodigioso armazón levantado en la obra gráfica. Y sí, es cierto que el tramo final se ve retocado para poder ser filmado, pero en ningún momento el espíritu se ve traicionado. Inmensa, arrebatadora, densa y con la misma intensidad que invade a quien lee de un tirón la novela gráfica original, incluye además unos títulos de crédito iniciales simplemente prodigiosos, una destilación perfecta de todo lo contenido en las páginas de la obra original, y una utilización de la banda sonora en la que las canciones oídas mil y una veces parecen revivir con una vitalidad nueva. Unos años ochenta, además, perfectamente replicados con un espectacular diseño de producción, en el que un Richard Nixon excesivamente caricaturesco sería prácticamente el único “pero” que objetar. Leer más »

Si hay una clara diferencia entre la ceremonia de los Oscars® que tendrá lugar dentro de solo unas horas y su anterior edición, es la de una clara preferencia por propuestas más cercanas al público. Echando la vista atrás, recordamos que en 2008 las dos grandes favoritas eran “There will be blood (Pozos de ambición)” y “No es país para viejos”. Obras, las dos, pertenecientes a realizadores que cuentan entre los más importantes y que representaban, sin duda, al gran cine americano con impronta de autor. La distancia con el público de estas dos películas era evidente: ambas miraban en las entrañas de la miseria humana, ambas resultaban ejercicios pesimistas para con la condición humana y ambas venían marcadas por tempos difíciles acordes a la naturaleza de sus relatos. Ha pasado algo menos de un año y afrontamos una ceremonia bien distinta a aquella. Hoy las grandes favoritas son “El curioso caso de Benjamin Button” y, sobre todo, “Slumdog millionaire”. Por tanto, este año la Academia ha decidido recuperar una propuesta que recupera las grandes historias de amor tan de su gusto (los triunfos de “Titanic” o “Shakespeare in love” así lo certifican), y otra de marcada vocación populista que lo tiene todo para encandilar al gran público.

Bien es cierto que la Academia tampoco se ha mostrado excesivamente dispuesta a alinearse completamente con una audiencia a la que no le da del todo la razón cuando ignora, en las categorías principales, a “El Caballero Oscuro” y “WALL·E (Batallón de limpieza)”, rotundos éxitos tanto de taquilla como de público. Tal negación confirma tristemente que estos géneros siguen confinados a los premios técnicos o a una categoría (la de Mejor Película de Animación) que apenas goza de competencia. Así que siguiendo los esquemas, ocupan sus lugares la formalísima e impecable adaptación de turno (“The reader [El lector]”) y un presumible perdedor al que no le duela la más que probable derrota porque ya tiene un par de premios en casa (Ron Howard y su magnífica “El desafío: Frost contra Nixon”). También tenemos la dosis justita de activismo (“Mi nombre es Harvey Milk”) y unas nominaciones en el apartado interpretativo que tienen de todo: resurrecciones (Mickey Rourke), papeles reivindicativos (Sean Penn), revoluciones europeas (Penélope Cruz), una que viene a reclamar lo que es suyo (Kate Winslet) y, por supuesto, el morbo del galardón post mortem (Heath Ledger). Leer más »

Nada nuevo bajo el sol en la Gala de los Goya. Aburrimiento, victimismo y mucho mirarse el ombligo. Así no me extraña que sigamos en crisis, y ahora no me refiero a la económica sino a la otra, a la de siempre en el cine español. Si patético es el año en cuanto a calidad, el arte con que se ha escenificado el fracaso no se sostiene en su impostura y falsedad, en su banalidad, frivolidad y autocomplacencia. Si Calderón —el dramaturgo, no el otro— estuviera entre nosotros, volvería a repetir eso del “gran teatro del mundo”, porque sobre el escenario y en las butacas había sobredosis de interpretación —no en vano son profesionales de eso—, con caretas bonitas y gestos solidarios… quién sabe lo que podrían esconder. Sinceramente, viendo el espectáculo —el problema es que técnicamente no lo era—, uno piensa si queda algo de personalidad y de sinceridad en el cierto mundo del cine. Pues sí, queda algo: la que aportó “El truco del manco” y su galardonado Juan Manuel Montilla “Langui”, Goya al Mejor Actor Revelación. Él y su película tienen la frescura y autenticidad, la verdad y la originalidad de las que carece el cine español, más pendiente de rendir tributo a servidumbres ideológicas —ahí está Jaume Roures y su “Camino”, por ejemplo— o de darse incienso a sí mismo. Desde luego, con el cartel de premios de este año, nunca ganaremos Wimbledon ni el Open de Australia de cine. Pero no hay que preocuparse porque en esta industria cinematográfica también seguimos haciendo historia… aunque sea la triste historia de la mediocridad.

Pero volviendo a la ganadora “Camino”, uno ve que detrás está el poderoso dueño de Mediapro —La Sexta y El Público son suyos—, y entonces piensa que la presión ejercida sobre los miembros de la Academia tiene que haber ido en serio y haber sido espectacular, porque si no… no se entiende tal vuelco electoral. Que Roures diga que la película es un canto a la vida para hacernos felices mientras hace gala de sectarismo e intolerancia, que haya tanto crítico gregario dedicado a crear polémica y hacer sangre a quien se ponga por delante… para después pedir respeto a la diversidad de ideas y lucha contra el fundamentalismo (?), que nos hagan creer que no hay pura manipulación ideológica y dinero tras estos premios… Desde luego, lo que está claro es que con el cine español no vamos a ser muy felices, porque resulta curioso que a veces se oiga, al salir del cine, aquello de “¡vaya, pues es buena a pesar de ser española”. No es una etiqueta sino la pura realidad, y si no… que se lo pregunten al espectador. Mejor sería reconocerlo y recorrer el camino de superación de Jaime Rosales o de “Langui” que hurgar en viejas heridas que rezuman rencor y alguna cosa más. Porque ésa es otra, cuándo dejaremos en paz la censura franquista —ni viví esa época ni de lejos la defiendo, pero ya está bien con tanta monserga—, que cuarenta años después sigue viniendo de continuo a los labios de algunos, y no sólo del pobre Jesús Franco. Leer más »

Si los Globos de Oro® son la antesala de los Oscar®, las Medallas que concede el Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) lo son de los Goya en nuestro país. Un año más, nuestra asociación de críticos de cine con más solera —fue fundada en 1945— ha repartido sus premios en lo que se supone una votación independiente, menos esclava de la taquilla y más alejada de la endogamia que rodea a la Academia de Cine. Acaban de entregarse en una gala que rindió tributo con la Medalla de Honor a Fernando Guillén y a la editorial Cátedra por sus publicaciones de cine. Al acto acudieron muchas personalidades del mundillo, sin que se convirtiese en una pasarela de moda ni un cotilleo rosa, algo a lo que los Goya se acercan en su imitación de los Oscar®. Todos, tras la entrega de los galardones, pudieron ver “Slumdog millionaire”, del inglés Danny Boyle, película ganadora de 4 Globos de Oro® (Mejor Película Dramática, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Banda Sonora) y nominada para los Oscar® en 10 candidaturas.

Entre los galardones al cine español del último año, la gran triunfadora fue “Casual day” de Max Lemcke, que se llevó los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Juan Diego) y Mejor Guión Original (Daniel y Pablo Remón). También por la puerta grande salió “Una palabra tuya” de Ángeles González-Sinde, llevándose los premios al Mejor Guión Adaptado (sobre una novela de Elvira Lindo), Mejor Actor Secundario (Antonio de la Torre) y Mejor Actriz Secundaria (Esperanza Pedreño, que venció a la oscarizable Penélope Cruz). En un año mediocre, sin duda los críticos del Círculo han atinado en sus decisiones, arriesgando con una ópera prima como la de Lemcke, en mi opinión, también la mejor del año. Leer más »

Un primer vistazo a los nominados a los 81º Oscars® denota que parecen haberse cumplido buena parte de las previsiones que ya adelantaban otros premios y reconocimientos en la carrera para hacerse con la estatuilla dorada. Por supuesto, y como cada año, hay grandes ausentes y sorpresas de última hora. En este último apartado, lo que más sorprende es que “Revolutionary Road” se haya caído de la pugna por la Mejor Película, dejando paso a un Harvey Milk que ha irrumpido con inesperada fuerza. Así, Sam Mendes se queda fuera y entra Gus Van Sant, y Leonardo DiCaprio deja paso a Sean Penn. Por su parte, la doble nominación de Kate Winslet no se ha repetido como en los Globos de Oro®, pero de todos modos optará a premio por “The reader” (como Mejor Actriz Protagonista).

La batalla por hacerse con el galardón a mejor actor tiene a los principales contendientes que ya esperábamos: Mickey Rourke, Brad Pitt y Sean Penn. Es entre los actores secundarios donde encontramos alguna que otra sorpresa: Josh Brolin optará al premio por su estupendo trabajo en “Mi nombre es Harvey Milk” y Robert Downey Jr. hará lo propio por la controvertida “Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!”. Menos sorprendente resulta la nominación para Heath Ledger, rumoreada desde el mismo día de su muerte. Por lo que respecta a las actrices, tenemos que felicitarnos por ver nominada una vez más a Penélope Cruz, pese a que los méritos hayan sido sustancialmente menores en comparación con su nominación por “Volver”. Por cierto, se echa de menos a Sally Hawkins entre las nominadas a Mejor Actriz Protagonista. Leer más »