Columna de opinión

Howard consigue una dirección ajustada que abandona el electroencefalograma casi plano que suele caracterizar a su filmografía. “Ángeles y demonios” tiene una estructura más clara que su antecesora y un ritmo muy preciso.

Si las razones del éxito de “El código Da Vinci” como novela hay que buscarlas más en el terreno de lo sociológico que de lo literario, las de su adaptación al cine resultaban mucho más fáciles de explicar: teniendo en cuenta que el libro vendió millones de ejemplares y llegó a una inmensa cantidad de lectores, lo único lógico era que la cinta, encabezada además por ese seguro de cara a la taquilla que es Tom Hanks, arrasara en la cartelera de la misma forma que Dan Brown lo hizo en las librerías. Es lo único que explica cómo una película tan sumamente aburrida, espesa y ridícula como la perpetrada por el sosainas de Ron Howard se convirtiera en un taquillazo.

Con esos mimbres, uno se temía lo peor ante esta “Ángeles y demonios”, y más cuando el señor Dan Brown ya no frecuenta los primeros lugares de las listas de libros más vendidos (honor que ocupa ahora Stieg Larsson, con versión cinematográfica también a punto de llegarnos). Pero, sorprendentemente, la nueva aventura del profesor Robert Langdon se revela como un eficaz entretenimiento que logra mantener el interés a lo largo de su metraje, y eso a pesar de algún momento que podría bordear peligrosamente el ridículo (piensen en helicópteros y se imaginarán a qué nos referimos). Leer más »

A pesar de que el desarrollo de su trama es delirante y de que sus personajes resultan ridículos, al menos la mano firme de Ron Howard consigue que la película posea un ritmo vertiginoso y que nos entretenga durante un rato.

Aunque no soy lo que se dice un entusiasta de “El código Da Vinci”, cinta de excesivo metraje que apenas resiste un segundo visionado, tampoco me encuentro entre los que consideran que se trataba de un bodrio de mucho cuidado. Beneficiado por la polémica que tanto se publicitó en su día y que estaba relacionada con la postura de la Iglesia Católica hacia el olvidable libro de Dan Brown en el que se basaba, el filme se convirtió en un impresionante éxito de taquilla, de ahí que ahora llegue a nuestras pantallas “Ángeles y demonios”, otra adaptación de un texto protagonizado por Robert Langdon. En esta ocasión, el conocido simbologista recibe un aviso de las autoridades eclesiásticas para que acuda hasta el Vaticano, puesto que cuatro cardenales han sido secuestrados justo cuando se está reuniendo el cónclave que decidirá quién será el próximo Papa. Una antigua sociedad secreta denominada los Illuminati parece encontrarse tras este delito, existiendo una temible amenaza que podría acabar con la cuna de una de las religiones más importantes del planeta.

Desde luego, el argumento de “Ángeles y demonios” resulta del todo inverosímil, culpa que ha de recaer principalmente en la mediocre novela del mencionado Brown. Langdon podrá ser un catedrático de prestigio, pero, sinceramente, uno no termina de comprender por qué se le ha pedido su ayuda, ya que tan pronto recibe el auxilio de terceras personas para descubrir determinadas pistas como la fortuna le sonríe y éstas prácticamente se cruzan delante de su camino. Aparte de tener que soportar algunas lecciones que parecen sacadas de un texto escolar u observar con bochorno cómo ciertas informaciones se asemejan a una mala copia de un artículo de la Wikipedia, el espectador también ha de aceptar que un individuo y su cómplice sean capaces de raptar a cuatro prelados, mantenerlos cautivos e idear un surrealista y complicado plan para hacerse con el control de la Iglesia. Ahora bien, lo curioso de todo es que, a pesar de semejantes defectos, el filme logra mantener entretenido al espectador durante sus más de dos horas de duración. Leer más »

Era inevitable que tarde o temprano Ron Howard terminase asesinando a Frank Capra. Y este lavado de cara y alma ha encogido el papel de juglar del sueño americano, el que cantaba las bondades y bonanzas de una idea caduca en parábolas de esqueleto narrativo y dramático eficaz, carentes de personalidad, como “Una mente maravillosa” (2001) y “Cinderella man” (2005), la grisácea “Desapariciones”, plagada de valores nostálgicos, (2003) y el blockbuster con moralina de encargo “El código da Vinci” (2006). El Watergate y la dimisión del presidente Richard Nixon constituyeron dos puntos álgidos de la época más dura del derribo del american way of life, un tema que asume su lugar exacto en la filmografía de Howard: el careo enérgico y mordaz, no menos respetuoso, entre el cinismo de una era mediatizada y la confianza de que exista algo sincero y bondadoso en los recovecos privados del hombre público.

Aunque el director de “Apolo 13″ (1995) cohíbe en “El desafío: Frost contra Nixon” su habitual y asfixiante cercanía a la emotividad de los relatos, el mérito no habría sido tan contundente sin el milimétrico guión de Peter Morgan, quien ya demostró su pericia en dramatizar asuntos políticos con talento divulgativo en “The queen” (2006) y, en menor medida, “El último rey de Escocia” (2006); ni tampoco sin un sólido equipo de actores brillantes, grandes nombres que no han necesitado salir de una liga semi-desconocida al gran público para demostrar su valía. El hecho de que la película proceda de una obra teatral, firmada por el propio Morgan, y ésta a su vez se inspire en las famosas entrevistas televisadas que mantuvieron el presentador David Frost y el ex presidente Nixon, amplía las posibilidades de un juego que Howard aprovecha combinando las falsas declaraciones de los implicados con imágenes de archivo y la teatralización de un exhaustivo detrás de las cámaras. Leer más »

El Festival de Cannes levanta una vez más el telón. Y esta edición, por los inescrutables designios que establecen qué efemérides deben conmemorarse y cuándo, viene a coincidir con el 40º aniversario de aquella que tuvo que ser suspendida como efecto colateral de las algaradas de Mayo del 68. En dicha ocasión, los cineastas con vocación revolucionaria (Godard, Truffaut o nuestro Saura, que retiró “Peppermint Frappé” de la competición) lograron la suspensión de un certamen que, ya por entonces, era capital del glamour y referencia imprescindible de la creación artística cinematográfica.

Resulta curioso comparar aquello con una edición que va a albergar nada menos que el estreno mundial de la nueva entrega de Indiana Jones, en un calculado aperitivo que precederá por poco a la previsible inundación urbi et orbe de las aventuras del arqueólogo más famoso del celuloide. ¿Invasión imperialista de un certamen que sigue jactándose de ser la única vara fiable para medir la calidad de la producción cinematográfica que se hace en estos momentos? Sí y no: al fin y al cabo, en un momento en el que las dudas sobre la pervivencia del cine tal y como lo conocemos van en aumento, e incluso una oportunidad de negocio aparentemente tan segura como la de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” no lo parece ya tanto (de ahí la renuncia de sus responsables a cobrar hasta que no se rebase una abrumadora expectativa recaudatoria), las incertidumbres no parecen ya algo exclusivo del cine antiguamente conocido como “de arte y ensayo”. Pero, sea como sea, asistiremos a unos días que nos pondrán los dientes largos, hasta que los distribuidores tengan a bien empezar a traernos las joyas que, a buen seguro, albergará la sección oficial. Y para los que se escandalizan de la ecuación Indiana-Cannes, sólo decir que peor fue el año que nos endosaron aquel funesto código Da Vinci.

En la imagen: Carteles promocionales del 61º Festival de Cannes, a partir de una fotografía de David Lynch, adaptada por Pierre Coller - Copyright © 2008 Festival de Cannes. Todos los derechos reservados.

De un tiempo a esta parte, la promoción de los films ha engordado hasta límites insospechados, y el marketing ya no sabe qué inventar. Todo sirve para vender más: a veces parece que la calidad del producto es algo secundario, y que lo esencial es hacer una buena campaña —muchas veces supone incluso la mayor partida del presupuesto—, que llegue al potencial espectador y le genere la necesidad de ver tal película… que es “la película del año” (en esto también cine y fútbol se parecen, como entretenimiento popular). El asunto es que se hable de ella, y no importa tanto si es para bien o para mal. Hace semanas que ha comenzado la promoción de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”, y los tráilers y declaraciones se suceden para enganchar a las nuevas generaciones. Quizá por eso George Lucas se haya lanzado a alertar sobre las excesivas expectativas (¿?) que está suscitando… diciendo que «solo se trata de una película», o «solo la hemos hecho por diversión, y no habrá mucho dinero para nosotros al final; no lo hacemos por dinero». Como para creérselo… ¡lo que hay que hacer para llamar la atención! No sería malo ganar dinero, siempre que no se dé gato por liebre, y no sea mejor el sobre que la carta. Ya veremos.

Pero la publicidad tiene sus armas, y a veces cuesta adivinar las intenciones de las distribuidoras. Por eso me entran las dudas cuando también estos días se ha promocionado “Despierto” —esa película sobre un paciente que es operado creyendo que está realmente anestesiado—, y se advierte que «no es recomendable para aquellas personas que vayan a ser intervenidas quirúrgicamente en breve». Parece claro que puede ser oportuno y necesario decirlo, aunque ¿no se estará buscando un público más masivo, precisamente aquél que no va ser operado en breve y que busca experiencias… en cuerpo ajeno? Todos hemos visto cómo algunas cintas han aprovechado unas veces la polémica como escaparate (“La Pasión de Cristo”), cómo a otras les ha bastado con atacar abiertamente a la Iglesia Católica (“El código Da Vinci”, “El crimen del padre Amaro”) o provocar algunas reacciones innecesarias y un tanto ingenuas para incrementar la taquilla (“La brújula dorada”), y también cómo ha habido quien, como Ang Lee con “Deseo, peligro”, se ha servido primero de la aparición de escenas fuertes de sexo y después de su mutilación en la versión censurada para China, como altavoz para venderse mejor. Unas formas de promoción que muchas veces dejan de lado la verdad —por supuesto, también las hay honestas—, porque su objetivo principal es el dinero: resulta preocupante hasta dónde nos lleva cierto capitalismo.

En la imagen: Fotograma de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” © 2008 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados. Fotograma de “Despierto” © 2007 Aurum. Todos los derechos reservados.