Columna de opinión

Duelo de best-sellers en la taquilla española. Aún colea el arrollador éxito de “Ángeles y demonios” y ya llega a nuestra cartelera otro bombazo literario que, aunque en menor medida que el blockbuster protagonizado por Tom Hanks, puede traducirse en un nuevo éxito en las salas de cine de nuestro país. “Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres” viene precedida por los más de diez millones de ejemplares que ha vendido la trilogía de Stieg Larsson en las librerías de medio mundo. La película de Niels Arden Oplev ni siquiera necesita contar con estrellas internacionales para seguir engrosando los excelentes registros de recaudación que ya ha cosechado en su país de origen, Suecia: bastará con que una parte de los fieles de la novela acudan a las salas para garantizarse un puesto entre las más vistas de la semana. Otra cosa es que sea capaz de superar los tópicos tan frecuentemente invocados del thriller literario, o lograr, a través de sus nada menos que 150 minutos de duración, la pasión del texto original. Las expectativas están en todo lo alto pese a tratarse de una propuesta tan plana a nivel argumental como interpretativo, poco recomendable para quienes no sean fans de la saga literaria en la que se basa.

¿Prefieren una comedia del director de la adorable “Love actually”, Richard Curtis, guionista además de otros éxitos como “Cuatro bodas y un funeral”, “Notting Hill” o “El diario de Bridget Jones”?  Entonces vayan a ver “Radio encubierta”, con todo lo que ello significa: el humor facilón y el ingenio intermitente, el espíritu salvaje de manual y las concesiones a la galería. Al menos les asegura nostalgia sesentera y dosis ingentes de gloriosa música, que no es poco, especialmente si viene servida por un elenco capitaneado por Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Rhys Ifans y Kenneth Branagh. Los que encuentren sus leyendas en el hip hop, en cambio, celebrarán el estreno de “Notorious”, sentido réquiem por Notorious B.I.G. y enésimo biopic correcto, pero no destacado. Tan enésimo como la última adaptación usamericana de terror asiático, esa gallina que lleva más una década dando huevos, aunque ya no sean de oro. “Presencias extrañas” es el remake de aquella notable “2 hermanas”. Más truculenta y con más clichés, por supuesto, pero capaz de ser un calco con dignidad y sin trascendencia. Completan la cartelera “La mala”, drama musical coproducido por España y Puerto Rico, y “El milagro de Henry Poole”, ejemplo de cine independiente casi comercial que pasó por Sundance, una comedia dramática que busca la lágrima fácil con el sosaina de Luke Wilson a la cabeza de un reparto donde también encontramos a Adriana Barraza y Radha Mitchell.

En la imagen: La protagonista de “Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres” © 2009 Vértigo Films. Todos los derechos reservados. Bill Nighy en ”Radio encubierta” © 2009 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Visto lo visto, no deja de resultar curioso que George Clooney buscase la protección del guionista Charlie Kaufman para iniciar su camino como director, con aquella meritoria aunque irregular “Confesiones de una mente peligrosa”. Sobre todo, si tenemos en cuenta que su posterior carrera siguió, para sorpresa de muchos, por senderos mucho más clásicos, tanto en su anterior cinta, “Buenas noches, y buena suerte”, como en la que ahora nos ocupa, “Ella es el partido” (horrorosa traducción del original “Leatherheads”). Aquí, los referentes son las comedias ligeras y un tanto alocadas que, inevitablemente, se encarnan en la memoria del cinéfilo en los rostros de actores como Cary Grant, Katharine Hepburn o James Stewart; unas películas basadas en diálogos de ritmo endiablado y llenas de ingenio, con un punto de sofisticación que en realidad no estaba reñido con la inclusión de momentos de pura comedia física, tal vez herencia del por entonces aún reciente cine mudo.

Estos mimbres son los que adopta Clooney para levantar su largometraje, un típico triángulo chico-chica-chico ambientado en la mitad de la década de los años veinte, justo el momento en que el fútbol americano profesional inició el despegue que lo convertiría en el fenómeno (y negocio) de masas que es hoy en día. Sin embargo, y al contrario de lo que ocurría en otro reciente título, también de (sólo) aparente hechura clásica y protagonizado por Clooney, “El buen alemán”, de Steven Soderbergh, aquí la receta sí que se aplica al pie de la letra, sin intenciones revisionistas ni de apuesta estética. Desgraciadamente, tan loable intención no da el resultado apetecido, y no deja de resultar curioso y aleccionador el que dé la sensación de que parezca más fácil dejarse llevar por las locas construcciones de los guiones de Kaufman que seguir un libreto estrictamente respetuoso con un género tan fijado y establecido como el de la screwball comedy, en el que nada funciona si uno solo de los elementos de su preciso mecanismo de relojería se desajusta. Leer más »