Columna de opinión

Una película precipitada, de tal modo que apenas se detiene a presentarnos a los personajes o a desarrollar la trama. Sus efectos especiales y sus escenas de acción resultan decepcionantes. Una franquicia desaprovechada…

Recuerdo cuando vi por primera vez la serie de animación “Dragon Ball” en un canal autonómico (unos años después pude leer el manga, que, ciertamente, dicha producción televisiva seguía con bastante fidelidad). Casualidades de la vida, era justo el capítulo de inicio de este popular anime y enseguida me llamó la atención el curioso sentido del humor de aquellos dibujos animados que para nada se parecían a los que por aquella época se emitían en la pequeña pantalla (reconozco que me quedé enganchado con su particular mezcla de aventuras, fantasía, ciencia-ficción y, cómo no, desternillante comicidad).

Luego llegó “Dragon Ball Z” (de “Dragon Ball GT” mejor no hablar), que sin duda presentaba situaciones espectaculares que, por suerte, luego se reprodujeron en diversos videojuegos. Gracias a la tardía llegada a los Estados Unidos de la serie, país en el que también obtuvo un gran éxito, no fueron pocos los que pensaron que alguna vez Hollywood se fijaría en esta franquicia. Así, fue 20th Century Fox el estudio que se hizo con sus derechos cinematográficos, si bien el anuncio del desarrollo del filme se demoró más de lo esperado. Al final se dio luz verde al proyecto, aunque con unos directores y un reparto de segunda categoría, algo que mosqueó a no pocos seguidores de tan importante licencia. Y es que, si tuviéramos que valorar “Dragonball: Evolution” únicamente por su fidelidad a la obra de Akira Toriyama, la película saldría muy mal parada. Así, se echan en falta numerosos personajes del manga y el carácter de muchos de ellos o bien se ha cambiado o bien se ha atenuado (los minutos que transcurren en el instituto son los peores de toda la cinta).
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Cinematográficamente hablando, la cuesta de enero no ha sido tal gracias al estreno de algunas de las películas nominadas a los Oscar®. Sin ir más lejos, Enero nos ha dejado en las salas “La duda (Doubt)”, soberbio ejercicio interpretativo de Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman y de las agradables sorpresas de Amy Adams y Viola Davis en una historia de sospechas, certezas y métodos educativos que responden a más de un problema de seguridad y afectividad de sus protagonistas. Una cinta de situaciones muy interesante y bien construida a partir de una obra teatral.

También la conciencia es protagonista en la historia del complot e intento de asesinato de Hitler por parte de unos militares alemanes: para estos patriotas, antes que la obediencia ciega que han jurado al Führer, está la lealtad a las vidas que tienen encomendadas y a sus propias convicciones, con lo que ponen en marcha la operación Valkiria para hacerse con el poder. Con Tom Cruise a la cabeza, “Valkiria” es una película entretenida, bien rodada y espectacular, basada en hechos reales aunque pasados por la batidora de Hollywood. Las buenas interpretaciones son también la principal baza tanto de “Revolutionary Road” como de “Mi nombre es Harvey Milk”: la primera con Leonardo DiCaprio y Kate Winslet como matrimonio en crisis, y la segunda con Sean Penn dando vida al primer político gay que accedió a un cargo público en Estados Unidos. Ambas quieren ser, por otra parte, críticas a una sociedad americana encorsetada y reacia a adaptarse a los nuevos tiempos.
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No sé si será por el verano o por la Eurocopa de fútbol, pero lo cierto es que, cinematográficamente hablando, el recién acabado junio puede pasar a la Historia como uno de los meses más flojos, sólo salvado por algunas grandes producciones norteamericanas. Revisando lo que permanece en la cartelera y dejando al margen lo que ya se recogía en anteriores artículos, podemos recomendar algunos títulos, en su mayoría de evasión y entretenimiento, como es lógico en esta época del año. Tras la ausencia de sorpresas y la presencia de tanta nostalgia como encerraba “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”, varias películas volvían a los pocos días a tratar las ambiciones de científicos y militares sin escrúpulos: “El increíble Hulk”, con espectaculares efectos especiales y un drama tenso entre humanidad y monstruosidad, no estaba exenta de interesantes reflexiones antropológicas.

Más experimentación científica y tragedia apocalíptica encontramos en “La niebla de Stephen King” y ”El incidente”, ambas con el miedo y la insolidaridad como trasfondo y el suspense como arma narrativa, aunque la primera teñida de un tono más fatalista y la segunda dejando una salida a través de la familia. Huyendo del drama, “Ella es el partido” cumplía su función de entretener con ingenio como comedia romántica al estilo clásico, aunque no le exijamos a George Clooney que sea Howard Hawks ni Cary Grant; y “La vida sin Grace” nos ofrecía una historia familiar aunque algo blanda en torno al reencuentro entre un padre viudo y sus dos hijas. De los estrenos españoles, reseñamos “Los cronocrímenes” por su original idea y la precisión de su guión y montaje, que no es poco; mientras que la tailandesa “Wonderful town” merece ser destacada como la apuesta más sensible y lírica, más contemplativa e intimista, de mejor ambientación emocional y geográfica. Leer más »

Menuda decepción me he llevado con el último trabajo de M. Night Shyamalan, un cineasta que ha sido objeto de todo tipo de furibundas críticas a causa de largometrajes como “El bosque” y “La joven del agua” (“Señales” se salvó de la quema gracias a su portentoso éxito en la taquilla). Desafortunadamente, en esta ocasión ni siquiera los que somos unos admiradores de su obra encontramos argumentos suficientes para defenderle, puesto que lo peor no es que haya confeccionado una propuesta sencilla, algo que se podría perdonar, sino que en realidad nos presenta un título simplón y completamente banal.

Si bien es cierto que “El incidente” no aburre y que posee un arranque prometedor, sería de necios obviar que la historia se va desinflando con una pasmosa celeridad, dando la impresión al espectador de que el director y también guionista se limita a tomar una sugerente premisa que luego no sabe desarrollar. La introducción de inoportunos elementos humorísticos que no hacen ninguna gracia y la desesperación del realizador por mezclar el género catastrofista con el de terror, fallando en ambos aspectos, convierten a la cinta en un frustrado intento de captar el interés de un público ansioso por ver una decente producción comercial. Leer más »

Diga lo que diga al declarar que sólo busca hacer un cine de entretenimiento sin mensajes ni pretensiones, trabaje para quien trabaje —Disney, Warner o Fox—, cuente con grandes presupuestos o se esconda en la serie B, lo cierto es que M. Night Shyamalan siempre imprime a sus películas un aliento alegórico que trasciende la realidad inmediata que cuenta. No es que haya que echárselo en cara porque es su “universo temático” y sabe adornarlo con un envoltorio de suspense y misterio, entre el clasicismo narrativo del cine de género y la modernidad new age de una sociedad ecologista sumida en el pánico del individualismo. En su última película, el director de “El bosque” nos habla de nuevo del miedo que paraliza y aísla, del cientificismo que pretende explicar todos los fenómenos de la Naturaleza, de la incomunicación y del materialismo…, y de la familia como núcleo a partir del cual regenerar la sociedad… con la fuerza del cariño.

Dejando de lado su calidad cinematográfica o su carácter fallido, no cabe duda que “El incidente” vuelve a poner sobre el tapete la realidad de fenómenos inexplicables y no cuantificables científicamente. Su director “incide” en el misterio de la vida, irreducible a unas cifras, estadísticas o variables aplicadas conforme a un patrón o experimento, para terminar defendiendo el poder de un gesto de afecto como “coger de la mano, de verdad” —como el padre de la niña le pide a su cuñada Alma— o la necesidad de volver a descubrir el color del amor en ese anillo “que dice lo que uno siente”. Habrá siempre quien se invente una teoría en forma de terroristas, radiaciones nucleares o toxinas naturales para explicar las catástrofes de la humanidad, pero la verdad es que el mal está en el interior del propio individuo: éste podrá aislarse como la loca anciana a quien el mundo le importa un bledo, o vivir rodeado de multitudes con las que apenas se relacione ni comunique —esos individuos que repiten una y otra vez lo mismo, sin alma ni sentido, paralizados como estatuas de sal y con sentimientos congelados—, pero en ambos casos Shyamalan nos dice que su destino será siempre el mismo, la muerte y autodestrucción por el suicidio o el asesinato. Leer más »