Columna de opinión

Aseguraba la famosa teoría de Hitchcock que resulta más efectivo convencer al público con un aviso de bomba que con un petardo imprevisto. Esto último dura lo que el corazón tarda en recuperar su ritmo, lo primero puede salvar una película con un sólido armazón en suspense. Si Bryan Singer ya tuvo su petardo (“Sospechosos habituales”, 1994) y su petardazo (“Superman Returns”, 2006), le correspondía lavarse la sangre de las manos con aquella estrategia hitchcockiana lógica y sempiterna. “Valkiria” le hace triples honores: de un explosivo disimulado en una botella de Cointreau a la bomba estrella en un maletín de piel, la historia del complot de un grupo de elevados cargos nazis decididos a asesinar al Führer suma escena a escena unos niveles de tensión dignos de perdonar el más conocido de los finales.

Como sucediera en la reciente “Resistencia” (2008), la película se presenta en un duro alemán que empieza a solaparse con el inglés como una transición desnaturalizada que afianza tanto el realismo escenográfico y documentalista del film como su puro carácter de entretenimiento fabulesco. Tom Cruise desempeña el mayor de los esfuerzos dentro de ese dualismo, al intentar superar todos los prejuicios que lo acompañan: sus fervientes deseos de un Oscar®, la defensa a ultranza de unos valores familiares tradicionales y la equivalencia entre su papel en la Iglesia de la Cienciología y el turbio afán oscurantista de su personaje, Claus Von Stauffenberg, no mostrado en el guión de Christopher McQuarrie. “Valkiria” toma distancias con respecto a otras cintas que naufragan al redimir la culpa del pueblo alemán en la figura de unos pocos —léase “El niño con el pijama de rayas” (2008)—, reduce a un peso emocional mínimo la familia de aires Trapp del protagonista y deposita todas sus armas en la eficiencia de un Singer que sabe montar relojes bajo la sensación de que existe un tiempo límite. Leer más »

No son muchas las películas de calidad que el mes de septiembre nos ha dejado en la cartelera, pero podemos recomendar algunas. Para empezar, un western redondo por su narrativa y crepuscular por su temática: “El tren de las 3:10”, intenso remake del clásico de Delmer Daves, con Christian Bale en el personaje del padre honrado que se ve obligado a usar la pistola para obtener una recompensa y sacar adelante a su familia, y donde Russell Crowe da vida a un bandido que esconde un pasado con heridas sin cicatrizar. Cine para la posteridad sobre dos hombres bien dibujados en el guión y un niño que mira a ambos con la admiración y el desengaño del adolescente. Y hablando de niños, el espectador también gozará con “El niño con el pijama de rayas” —tanto o más que con la novela—–, historia sentimental de amistad entre un alemán y un judío, con los campos de concentración nazi de fondo, todo contemplado desde la mirada inocente de un niño.

De estilo diametralmente opuesto es la fantasiosa “Hellboy II: El Ejército Dorado” de Guillermo del Toro, sugestiva en lo visual y esquemática en el retrato de personajes —como corresponde al cómic— y, sobre todo, entretenida y nada pretenciosa. Y para los amantes del cine europeo, una francesa y una española, de tonos y géneros dispares: “Un verano en la Provenza” supone una nueva incursión —un poco complaciente y convencional, pero agradable— en el ambiente rural francés, en busca de la felicidad de lo natural y de la estabilidad familiar y afectiva; mientras que “El rey de la montaña” es una muestra más del vigor de los jóvenes talentos hispanos que buscan en el thriller su modo de conectar con un espectador que abandona las salas, aquí con reflexión incluida acerca de la naturaleza salvaje del hombre y de la perniciosa influencia de ciertos juegos de rol y algunos videojuegos en la mente infantil y juvenil. Leer más »

Son innumerables las películas que se han hecho sobre las atrocidades que los nazis cometieron durante la Segunda Guerra Mundial y, aunque sigamos leyendo, oyendo o viendo cualquier cosa relacionada con esta cuestión, es imposible que no nos sobrecojamos por los actos genocidas que se llevaron a cabo hace relativamente escasos años (si a ello le sumamos las barbaries de soviéticos y japoneses, todavía mayores, es como para deprimirse). “El niño con el pijama de rayas” nos devuelve a esta época, si bien en este caso mostrándonoslo todo desde los ojos de un pequeño que es hijo de un importante militar de las fuerzas germanas.

Así, Bruno y su hermana viven cómodamente en Berlín, ciudad que han de abandonar porque a su padre lo han ascendido. Ahora habitarán una casa situada en un lugar bastante aislado, salvo por el hecho de que cerca de ella se halla una granja en la que trabajan unos campesinos muy extraños. Eso es lo que piensa Bruno, quien desconoce que se trata de un campo de concentración en el que malviven unos judíos famélicos. El jovencito, aburrido en su nuevo hogar, se acercará hasta la alambrada que lo separa de ese sitio que tanto le llama la atención, encontrándose con un niño de su misma edad —ocho años— que está vestido con unas ropas que se asemejan a las de un pijama. Pronto trabará amistad con él, pero al mismo tiempo irá descubriendo que la realidad quizás no es tal y como se la cuentan los adultos.
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Con más de tres millones de ejemplares vendidos, el best-seller del irlandés John Boyne debía ser llevado a la pantalla. El encargado ha sido Mark Herman (“Little voice”, “Tocando el viento”), con un trabajo tan fiel al original literario como complaciente y académico en su puesta en escena. Suave en apariencia y muy duro por dentro, sutil y nada frívolo al mostrar la cruda realidad del campo de concentración nazi pero sin olvidar que lo hace desde la mirada inocente de un niño que juega a ser explorador y para quien la guerra es una aventura sin malicia. Se trata de un mundo real bajo el prisma candoroso de quien no ha descubierto lo que la Historia enseña a los hombres y a lo que estos pueden llegar en su barbarie. Por eso, la adaptación de la novela no podía hacerse en clave realista ni obviar el lado emocional que rodea al holocausto. Hay quien ha criticado que se banalice el horror con esa imagen falsa y edulcorada del exterminio judío, pero aquí a Boyne y Herman les interesa la mirada del niño, y eso está bien plasmado.

No importa que el espectador conozca la historia de una amistad imposible amenazada por la tragedia. Lo interesante es entrar en el universo infantil de quien no entiende por qué unos hombres con pijama son considerados basura y por qué su padre y su madre discuten acaloradamente o su abuela no les visita. Lo más sugestivo es asistir a esos descubrimientos desde la inocencia de Bruno, a ese momento en que el hombre que pela patatas le cura la herida o el niño traicionado le ofrece su perdón tras la alambrada: son instantes de humanidad tratados con sentimiento y dulzura, pero donde no se abusa de lo lacrimógeno ni del artificio tramposo. El guión cuida y evita el exceso melodramático, avanza con equilibrio y no se pierde en las subtramas; sabe construir cada personaje con mimo y atendiendo a lo esencial sin que ninguno de los secundarios quede mal esbozado o caricaturizado ni tampoco haga sombra al protagonista. Leer más »

Visto el amplio número de estrenos que llegan a nuestra cartelera este fin de semana (hasta un total de ocho títulos nuevos asoman a ella), cabría conjeturar que no hay mejor antídoto (o conjuro, puestos en tesituras brujeriles…) contra la crisis, que el de aportar una buena dosis de novedades a las pantallas grandes de nuestros cines. Si de tan cuantiosa cosecha sale, o no, un nivel de calidad suficiente, es algo que sólo se podrá contrastar cuando las películas se hayan proyectado; pero lo que sí podemos avanzar —a la vista de las referencias previas— es que el abanico de opciones, en cuanto a variedad (de estilos y géneros), garantiza que habrá material disponible para todos los gustos y querencias. Y, entre todas esas propuestas, una que llama poderosamente la atención, y parece destinada, a priori, a copar el máximo nivel de atención, no precisamente por sus atractivos estrictamente cinematográficos, sino por tratarse de la transposición a la gran pantalla de un verdadero fenómeno editorial reciente (un best-seller en toda regla, vaya…), la tan traída y llevada novela de John Boyne: “El niño con el pijama de rayas”.

Recibida con expectación más que considerable en su reciente pase (fuera de concurso, eso sí) en el Festival de Cine de San Sebastián, cabe esperar de la tradicional (y proverbial) elegancia británica (no en balde, tal nacionalidad ostenta el equipo de producción que se ha encargado de esta adaptación cinematográfica), así como de su más que acreditada capacidad para manufacturar productos de total solvencia, el tacto y la contención suficientes para esquivar los “peligros” que un material tan sensible como el que integra el tejido dramático del texto literario de base, puede plantear hasta al más templado de los cineastas, aun sin olvidar, naturalmente, que estamos ante un film de corte claramente comercial, y que, en buena medida, tratará de aprovechar —a base de no eludir el fuerte dramatismo que se desprende de la historia— el tirón de público que acudirá a la sala a refrendar, o contrastar, hasta dónde alcanza la fidelidad, o la traición, a la novela. De la buena mano de Mark Herman, su director, y de las prestaciones actorales de sus dos niños protagonistas (Asa Butterfield y Jack Scanlon), dependerá, en buena medida, si el equilibrio entre esos dos polos en tensión arroja un buen resultado final. Veremos…

En la imagen: Fotograma de “El niño con el pijama de rayas” - Copyright © 2008 Heyday Films, BBC Films y Miramax Films. Foto por Lukács Dávid. Distribuida en España por Buena Vista International Spain. Todos los derechos reservados.