Columna de opinión

No son muchas las películas de calidad que el mes de septiembre nos ha dejado en la cartelera, pero podemos recomendar algunas. Para empezar, un western redondo por su narrativa y crepuscular por su temática: “El tren de las 3:10”, intenso remake del clásico de Delmer Daves, con Christian Bale en el personaje del padre honrado que se ve obligado a usar la pistola para obtener una recompensa y sacar adelante a su familia, y donde Russell Crowe da vida a un bandido que esconde un pasado con heridas sin cicatrizar. Cine para la posteridad sobre dos hombres bien dibujados en el guión y un niño que mira a ambos con la admiración y el desengaño del adolescente. Y hablando de niños, el espectador también gozará con “El niño con el pijama de rayas” —tanto o más que con la novela—–, historia sentimental de amistad entre un alemán y un judío, con los campos de concentración nazi de fondo, todo contemplado desde la mirada inocente de un niño.

De estilo diametralmente opuesto es la fantasiosa “Hellboy II: El Ejército Dorado” de Guillermo del Toro, sugestiva en lo visual y esquemática en el retrato de personajes —como corresponde al cómic— y, sobre todo, entretenida y nada pretenciosa. Y para los amantes del cine europeo, una francesa y una española, de tonos y géneros dispares: “Un verano en la Provenza” supone una nueva incursión —un poco complaciente y convencional, pero agradable— en el ambiente rural francés, en busca de la felicidad de lo natural y de la estabilidad familiar y afectiva; mientras que “El rey de la montaña” es una muestra más del vigor de los jóvenes talentos hispanos que buscan en el thriller su modo de conectar con un espectador que abandona las salas, aquí con reflexión incluida acerca de la naturaleza salvaje del hombre y de la perniciosa influencia de ciertos juegos de rol y algunos videojuegos en la mente infantil y juvenil. Leer más »

Una de las grandes virtudes del fantástico es su elástica capacidad para crear sin una excesiva necesidad de medios. El género puede, como ningún otro, producir títulos de manera continuada sabedor de la extraordinaria fidelidad del aficionado, y no menos consciente de que, en muchísimas ocasiones, sus defectos no son tenidos en cuenta por un palco ávido de emociones, carcajadas o los más dispares sentimientos y sensaciones. La evolución de los medios técnicos supone una gigantesca ventaja, por otra parte, a la hora de apoyar la labor de los talentos implicados en cada nueva propuesta. Este es uno de esos casos.

Quim (Leonardo Sbaraglia) está atravesando un mal momento personal, tras una ruptura sentimental muy dolorosa. Durante un viaje conoce a Bea (María Valverde), una buscavidas que le roba la cartera durante un encuentro fortuito. Cuando se lanza a la búsqueda de la muchacha, se interna en un bosque sin fin en el que la pareja será acosada por una misteriosa figura empeñada en exterminarles sin motivo  aparente. “El rey de la montaña” tiene la gran virtud de saber aprovechar los recursos de que dispone sin grandes alardes ni artificios: un reparto ajustado, un entorno sencillamente demoledor y un trabajo de fotografía soberbio, gélido y absorbente. Sin embargo, el nuevo trabajo del realizador Gonzalo López-Gallego fracasa a la hora de trasladar al palco el desasosiego necesario como para mantener su atención durante todo el metraje; el uso y abuso de la cámara en mano y de los planos cerradísimos cansa primero y agota después por lo inexpresivo y falto de emoción del resultado final, principalmente por la inexistente química entre un flojísimo e inverosímil Sbaraglia y una María Valverde que sin grandes esfuerzos aparece más honesta, natural y creíble que su compañero. Leer más »