Columna de opinión

Todo en esta cinta es rutinario, y ni siquiera ayuda el ramillete de famosos y oscarizados intérpretes. Con una producción apañada y un razonable uso de los efectos especiales, tampoco consigue convencer en su espectacularidad.

Confirmado: hay una grave dificultad en trasladar a imágenes los mundos de las sagas fantásticas juveniles. Porque, dejando a un lado “El Señor de los Anillos” o “Crepúsculo” (que, cada cual con su diferente estilo y ambición artística, no son exactamente comparables con el resto), sólo Harry Potter ha encontrado su forma de expresión cinematográfica. Casi todas las demás han fracasado en mayor o menor medida, desde las tambaleantes y un tanto indecisas “Las crónicas de Narnia” a otras que, en teoría y sobre el papel, parecían tener el éxito asegurado, caso de “La brújula dorada” o “Eragon”.

Y ahora sucede lo mismo con “Corazón de tinta”, en la que el espectador desinformado será incapaz de entender por qué el universo creado por Cornelia Funke ha enganchado a centenares de miles de jóvenes (y no tan jóvenes) lectores en todo el mundo. Porque la cinta firmada por Iain Softley parece nacida prácticamente sin alma, una especie de telefilme hinchado que va desarrollándose mecánicamente, resolviendo el expediente de cada una de las vicisitudes de la trama sin el más mínimo convencimiento. Y es una lástima, porque uno intuye que tras la narración de los “piquitos de oro”, las personas señaladas con el don de traer al mundo real los personajes y tramas narradas en los libros (pagando el precio, eso sí, de que gente del mundo real quede atrapada a su vez entre sus páginas), se esconde una potente historia que habría podido dar mucho más de sí. Leer más »

Discreta en su realización y con un guión que desaprovecha un interesante argumento, la película tampoco consigue desprender la magia que requiere una propuesta de semejantes características.

Tras el éxito de “Harry Potter y la piedra filosofal” y “El Señor de los Anillos”, distintos estudios y compañías de Hollywood se dedicaron a adquirir los derechos cinematográficos de múltiples novelas de carácter fantástico. Como soy un entusiasta del género, al principio recibí la noticia con cierto entusiasmo, si bien éste se fue diluyendo según iban llegando a la cartelera las distintas propuestas que pretendían aprovecharse de semejante filón. Además, salvo “Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario” y “Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian”, el resto de películas de este tipo o bien han obtenido unos discretos resultados en la taquilla o bien han fracasado de forma estrepitosa. Quizás “La brújula dorada” y “Eragon” se hayan salvado gracias al mercado internacional, pero lo cierto es que las cifras alcanzadas por títulos como “Los seis signos de la luz” o “City of Ember: En busca de la luz” fueron verdaderamente deprimentes.

Lo peor de todo es que, en la mayoría de los casos, nos encontrábamos ante largometrajes que desaprovechaban la fuente literaria en la que se basaban, algo que me temo también es lo que ha sucedido con “Corazón de tinta”. Era obvio que la adaptación de esta novela de Cornelia Funke presentaba algún tipo de problema, puesto que su estreno se retrasó en varias ocasiones (inicialmente iba a llegar a la cartelera en las Navidades de 2007). Ahora bien, buena parte de la culpa de ello cabe achacársela a la propia autora del libro, quien ejerce de productora y que incluso se mudó a Los Ángeles para preparar el filme. Poco se puede desvelar de su argumento, puesto que algunos aspectos de la trama no se conocen hasta que ésta ya se encuentra en un estado bastante avanzado. Tan sólo señalar que su protagonista es Mortimer Folchart, un experto en restaurar textos que, junto a su hija Meggie, busca uno que resulta muy especial para él. Leer más »

Pese a cumplir con todo lo exigible en una cinta representativa de esa corriente post-Tarantino, post-Meirelles y post cualquier otro renovador del viejo género criminal, el resultado en “Carmo” suena a falso, a poco creíble.

Hay éxitos que terminan pasando factura y causando daños colaterales. Si la saga de “El Señor de los Anillos” desencadenó una auténtica plaga de travellings aéreos en los que puede verse a lo lejos, en la línea del horizonte, a los sufridos protagonistas de turno caminando por agrestes tierras, la estupenda “Ciudad de Dios” parece haber impuesto un canon de cómo deben filmarse las historias de los submundos brasileños, bien sea en las favelas o en los territorios fronterizos en los que la presencia de la ley es más bien escasa y proliferan contrabandistas, ladrones y gente aún peor.

El problema, como siempre, es que la forma debe mantener un perfecto equilibrio con el fondo, porque, si no, se queda en exhibicionismo sin más, en algo gratuito que bien podría narrarse de otro modo. Es lo que sucede con “Carmo”, ópera prima de Murilo Pasta que arranca con un estilo adrenalínico, originales y cuidados créditos incluidos, para mostrarnos a la pareja protagonista, una joven que abandona su casa para buscar algo mejor sin saber bien qué (Mariana Loureiro), y un contrabandista español paralítico, que necesita dar salida a un cargamento de aparatos electrónicos (Fele Martínez). Leer más »

Sí, ¿por qué nos extraña tanto? ¿De verdad los ingredientes de “Crepúsculo” son novedosos? Para nada; ya en forma de libros, la saga se extendió como una mancha de aceite entre los lectores adolescentes (¿quizá habría que decir mejor, en este caso, las lectoras adolescentes?), a lomos de ese particular boca-a-oreja que hace que los títulos de éxito terminen siéndolo por encima de los canales habituales que guían a los adultos. Sin casi publicidad (al principio), pasando de mano en mano en los patios de los institutos y prestados en las bibliotecas de barrio (¡sí, aún hay gente que hace esas cosas!), para cuando los que ya empezamos a peinar canas nos enteramos de que existía una cosa llamada “Crepúsculo”, ésta ya iba por el tercer volumen.

A los productores de Hollywood se les puede llamar cualquier cosa, menos tontos. ¿Por qué esta saga es diferente a tantas otras que han pretendido crecer al calor del éxito de los Harry Potter y compañía? (dejo a un lado “El señor de los Anillos”, que considero tiene características diferentres). Quizá porque ha conseguido dar con la piedra de toque, encontrar la clave: si hay una edad en la que es complicado hallar tu lugar en un mundo que no alcanzas a comprender, en la que las pasiones y los miedos están a flor de piel y se expresan con la contundencia de quien aún no tiene el filtro social que nos amuerma de mayores, ésa es precisamente la de la adolescencia. Y si a eso sumamos los elementos justos de romance, extrañeza y una capacidad de apasionarse que luego, cuando creces, pasa a estar mal vista (algo que nunca entenderé), tendremos las razones de por qué, este fin de semana, una legión de chicas (y chicos) van a inundar las plateas. Que se enteren todos los que dicen que el cine ha dejado de interesar; desconozco cuál será el resultado, pero interesar, ¡vaya si interesa… a veces!

En la imagen: La pareja protagonista de “Crepúsculo” - Copyright © 2008 Summit Entertainment, Temple Hill, Maverick Films e Imprint Entertainment. Distribuida en España por Aurum. Todos los derechos reservados.

Sin duda estamos ante una de las películas más inusuales del año. Se trata de un batiburrillo casi ingobernable, una mixtura de géneros en la que confluyen ciencia-ficción, épica fantástica en tiempos de los vikingos y terror con reminiscencias gore que en más de una escena hará las delicias de Peter Jackson. No es de extrañar, pues, que “Outlander” haga campaña con el reclamo «del productor de “El Señor de los Anillos”», porque no son pocas las veces que esta extraña propuesta trata de emular con más o menos éxito a la celebérrima trilogía.

Ahora bien, que nadie acuda a los cines pensando que encontrará una película pareja a cualquiera de las basadas en la obra de Tolkien. “Outlander” es algo bien distinto, un relato inclasificable al que se le pueden discutir muchas cosas, pero no su inventiva ni su originalidad porque ambas son palmarias durante todo el metraje. Contar cómo un astronauta venido de otros mundos aterriza en la Noruega vikinga para ayudar a sus habitantes a defenderse de ataques inminentes por parte de dragones, es todo un atrevimiento que merece una oportunidad por parte del respetable. Y lo cierto es que, a partir de una premisa que no lo ponía muy difícil para caer rápidamente en el ridículo, Howard McCain ha logrado un filme que inspira sensaciones contradictorias en el espectador, que no escapa totalmente a los tópicos y que evidencia no pocos defectos, pero que acaba instalándose con honra a medio camino de la épica tolkieniana y el producto de aventuras de serie B. Leer más »