Columna de opinión

“Ponyo en el acantilado” es otra joya de Miyazaki, perteneciente a ese puñado de cuentos que indagan en la infancia y sus tesoros. Eso no le impide, claro, abordar una nueva reinvención mitológica o la dicotomía entre el mundo adulto y el infantil.

A estas alturas, hablar de las virtudes del cine de Hayao Miyazaki resulta poco menos que reiterativo. Hace ya tiempo que el japonés se consolidó como uno de los animadores más importantes del cine, estandarte del Studio Ghibli y maestro acaparador del favor unánime de crítica y público en cada una de sus películas. Hace ya algún tiempo (menos) que nos prodigó con sus dos más altas obras, y que el reconocimiento internacional y, por supuesto, el Oscar®, le valieron a su cine la posibilidad de ser contemplado, en otros lares, como valiosísima alternativa al canónico cine animado de Disney. Ríos de tinta, mares de caracteres han corrido desde entonces para que hoy hablemos de una filmografía que crece a paso lento, pero seguro (cuatro años desde “El castillo ambulante”), de una obra consolidada que ya ha superado confirmaciones y expectativas, que incluso ha sobrevivido con excelencia a la firma de una obra maestra (“El viaje de Chihiro”). Hoy cada nuevo título es más bien una excusa para un disfrute infinito, un nueva joya que añadir a una colección soberbia de fábulas infantiles o monumentales aventuras con visos mitológicos y/o ecológicos. “Ponyo en el acantilado” pertenece, poca duda cabe, al primer grupo, a ese puñado de cuentos que indagan en la infancia y sus tesoros. Odas cargadas de sensibilidad e inocencia que nunca escapan al disfrute absoluto tanto del infante como del adulto.

“Ponyo en el acantilado” empieza con un prólogo magnífico, una apertura en la que Miyazaki establece en pantalla las bases de su universo marino, hogar de la pequeña Ponyo y de su (a priori) poco amigable padre. Sin mediación del lenguaje hablado, asistimos a unos minutos de mágico despliegue de maravillas subacuáticas capaces de arrebatarnos la razón como espectador. La fuga de Ponyo dispone el conflicto que abre la trama, dando paso a unos títulos de crédito que explicitan la vocación de la cinta de Miyazaki: la primera frase, la introducción del cuento infantil a la que acompañan bellas ilustraciones, trazos sencillos y descriptores del contexto marino. A partir de aquí lo que hallaremos es un relato donde la pluma del autor se presiente más relajada y distendida, pero sin dejar de recurrir a los temas y constantes que definen su autoría. La clave infantil en la que se inscribe “Ponyo en el acantilado” no impide a Miyazaki abordar una nueva reinvención mitológica, no descarta la dicotomía entre el mundo adulto y el infantil, y ni mucho menos es impedimento para diluir las fronteras entre lo real y lo fantástico. En tonos más afables y menos trascendentales que los advertidos en “La princesa Mononoke” o “Nausicaa del Valle del Viento”, el realizador lleva a cabo su personalísima versión de “La sirenita” con dos premisas irrevocables: la primera, negar cualquier antagonismo real al dibujar al padre de Ponyo como precisamente eso, un padre que sólo vela por la seguridad de su amada hija, pese a que su aspecto no nos invite a confiar; el segundo, asentar una hermosa comunión entre la sociedad marina y la terrestre que dará lugar a algunos de los momentos más bellos. Leer más »

Un filme redondo, una pequeña joya que, desde el presupuesto de la sencillez, se eleva mucho más allá de lo que su apariencia señala. O sea, una más del maestro Hayao Miyazaki y su estudio Ghibli. Más de lo mismo, más de lo excelente.

Resulta reconfortante, en estos momentos en que el cine de animación (en su vertiente más comercial) parece haberse convertido en una carrera desbocada entre los poderosos estudios estadounidenses por decir la última palabra en perfección técnica, que un francotirador como Hayao Miyazaki, ajeno a cualquier hipotético canto de sirena —y deben haberlos cerca de quien no en balde ha sido venerado por la crítica más sesuda y cinéfila—, siga manufacturando un producto animado de la pureza formal y honestidad material que nos brinda esta su última entrega, “Ponyo en el acantilado”.

La última película del director japonés abunda en las constantes ya mostradas en sus anteriores títulos, tanto estilísticas como temáticas. Pero nos demuestra cómo, cuando no escasean ni la imaginación ni el talento, la reiteración no deviene en aburrimiento y las imágenes nos generan sentimientos de muy diverso género, sin aportar nunca una sensación de déjà vu. Leer más »

Un nuevo prodigio de animación del Studio Ghibli. Hayao Miyazaki sabe hablar de heridas abiertas del pueblo japonés a la vez que trasciende a universos de sensibilidad poética y nos cuenta una preciosa historia de amor y amistad.

Alejado de la tentación digital, Hayao Miyazaki continúa su singladura por la animación tradicional a la que sólo puntualmente añaden retoques informáticos. La fuerza de su cine está en un dibujo diáfano y sencillo que transmite dulzura o intensidad emocional, y también en unas historias que conjugan poesía e imaginación a la vez que recogen el drama de un pueblo que vive con el miedo a la destrucción del mundo, que está imbuido de trascendencia sintoísta. Con un brillante y luminoso colorido, “Ponyo en el acantilado” es una emocionante historia de amor y de respeto a la libertad, con sentimientos puros e inocentes que surgen entre un niño de cinco años, Sosuke, y un pez mágico que recoge herido y al que llama Ponyo… para luego transformarse en niña. Es el amor hacia alguien por encima de sus formas y orígenes, la entrega de la propia identidad renunciando a todo por lo único esencial, la identificación y transformación de dos mundos que pueden convivir si tercia el amor y se respeta la libertad.

En esta “sirenita nipona” hay unos peces buenos y de colores que dan luz, otros terribles y oscuros que parecen olas amenazantes, y otros prehistóricos e imperturbables en su decrepitud existencial. También existen ancianas entrañables y alguna un poco cascarrabias, o un mago algo malvado —más bien decepcionado de los hombres—. Pero todos cambian y evolucionan, y nunca son retratados de manera simple y maniquea. La diosa del mar ha permitido que los humanos se conviertan en aprendices de magos, y que estos escojan su destino si superan la prueba del amor. La dualidad de vidas y mundos y su permeabilidad hace que se rompan fronteras espacio-temporales merced a una deslumbrante imaginación, mientras que el temor a una gran catástrofe que acabe con lo conocido alienta a las personas a buscar una salida al destino fatal en las profundidades marinas, aún sin contaminar. Miyazaki sabe hablar de heridas sangrantes que el pueblo japonés mantiene abiertas —radioactividad o tragedias naturales—, a la vez que trasciende a universos de sensibilidad poética y nos cuenta una preciosa historia de amor y amistad.
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Aunque no alcanza el preciosismo de anteriores trabajos de su realizador, resulta una obra coherente con su filmografía. Fantasía y realidad se dan la mano en una magnífica obra destinada al público familiar.

Después de haber confeccionado la que hasta el momento es la mejor de sus películas, “El viaje de Chihiro”, Hayao Miyazaki volvió a deleitarnos con otra de sus peculiares y deslumbrantes propuestas, en este caso “El castillo ambulante”. Resulta curioso que, tras el preciosismo técnico de estas dos cintas de dibujos animados, el cineasta japonés haya tomado una decisión tan arriesgada como la de dar un paso atrás en este apartado y recurrir a elementos artísticos más tradicionales en “Ponyo en el acantilado”. Por otro lado, también llama la atención el hecho de que su último trabajo abandone la complejidad argumental de dichos filmes y que recupere el espíritu de algunas de sus obras más infantiles, caso de “Mi vecino Totoro” o “Nicky, la aprendiz de bruja”.

La película, que en Japón recaudó la friolera de 165 millones de dólares, es una adaptación muy libre del famoso cuento de “La sirenita”, destacando principalmente por su magnífica combinación de fantasía y realidad. Así, el espectador tan pronto se deleita con imágenes que poseen una imaginación desbordante como observa divertido algunas situaciones de la vida cotidiana del pequeño Sosuke y de Lisa (al respecto, cabe destacar las hilarantes escenas en las que ésta conduce de forma temeraria por estrechas y sinuosas carreteras o las no menos jocosas en las que se enfurruña porque su esposo, que trabaja en la mar, no va a pisar tierra firme, algo que le había prometido que haría). Además, el retrato que Miyazaki lleva a cabo de la infancia es sublime, mostrándonos lo importante que es para el protagonista de la historia su madre o describiendo la habitual curiosidad de los niños a través de los ojos de Ponyo (hay momentos en los que es imposible contener la carcajada, sobre todo cuando este personaje manifiesta lo mucho que le gusta el jamón o se dedica a corretear por la casa). Leer más »

Que “Persépolis” haya sido elegida por Francia para representarla en la carrera de los Oscar® tiene un interés que va mucho más allá de lo estrictamente anecdótico: no perdamos de vista que la industria gala es de las más potentes y ambiciosas del continente, y que el número de películas que produce al año es muy alto. Y, sin embargo, han decidido dar su confianza a una cinta animada, de presupuesto limitado, no destinada al público infantil, y que además ha conseguido romper, al menos en su país, los límites que parecen confinar este tipo de cine a un público muy concreto y definido.

Está claro que algo sucede, un fenómeno que dio ya un primer aldabonazo con el Oso de Oro concedido en su momento a “El viaje de Chihiro”. Es como si, por fin, la animación se hubiese vuelto adulta, y quizá no sería descabellado enlazar este hecho con el propio auge del cómic, que se ha vuelto ya no sólo referencia artística para el cine, sino incluso fuente argumental de películas serias (ahí están “Camino a la perdición” o “Una historia de violencia” para demostrarlo). Quizá la clave es que el público lector de tebeos ha ido creciendo y se encuentra más ahora en la treintena que en edades inferiores (algo, por cierto, también extensible a los videojuegos, no en vano otra forma de expresión en auge). Creo que todos los que amamos las dos artes vamos a vivir tiempos interesantes; no creo que nos hallemos ante una mera nube de verano. Es más y puestos a pedir, ¿veremos alguna vez “Maus” en la pantalla grande?

En la imagen: Fotograma de “Persépolis” - Copyright © 2007 2.4.7. Films. Distribuida en España por Vértigo Films. Todos los derechos reservados.