Columna de opinión

Las cruzadas entre literatura y cine se han revelado a lo largo de su Historia estériles e imprevisibles, y aún nadie posee el secreto de cómo conseguir una adaptación exitosa. Quizá no debería hablarse tanto de relación, inherente a cualquier película cuando la mayoría están basadas en textos escritos, como de influencia: las impresiones no son las mismas al leer un libro después de haber visto su versión cinematográfica, ni al contemplar ésta tras conocer de antemano su origen literario. El problema de ciertas adaptaciones es que su conflicto se limita a esa superficie lingüística, caso de “The reader (El lector)”, que traduce a imágenes la excepcional novela de Bernard Schlink, pero sin añadir mucho de su propia cosecha, ninguna creatividad de persona experta en lenguas y en malabares de vocabulario que haga del libro una nueva obra inteligible y viva.

La relación prohibida de Hanna (Kate Winslet) y Michael (David Kross) construye un juego sadomasoquista de intercambio de culpas, su amor es la parábola de un pueblo avergonzado por no ver e interpretar cuando pudo haberlo hecho. La cinta se desdobla en las dos mitades de cualquier educación sentimental, el enamoramiento y el desengaño, el romance a escondidas y el drama judicial, aunque no sea ese el meollo de la historia. Para Stephen Daldry, sin embargo, le es mucho más fácil inflar la emotividad frente a la crudeza y la ausencia de compasión, y colocarle al protagonista píldoras redentoras que allanen el camino al espectador y su identificación dramática. El mal de “The reader (El lector)”, de haber uno en su inmaculada factura, es el mismo que aqueja a otras adaptaciones contemporáneas pendientes de los galardones, como “Revolutionary Road” (2008) o “Expiación” (2007): aliviar el tono áspero para que hermosas estampas y brillantes interpretaciones totalicen el significado. Leer más »

Parte del encanto de la Navidad está en ver iluminadas las ciudades en la noche, en contemplar la ilusión con que los niños disfrutan sus vacaciones jugando y correteando por las calles, en albergar esperanzas para el nuevo año… y en confiar que al final del túnel de la crisis habrá un nuevo amanecer. Eso debían de considerar los distribuidores de “City of Ember: En busca de la luz” al estrenar su película en estas fechas, porque viene como anillo al dedo, además de entretener a toda la familia y sumarse a la corriente ecologista de tono crítico y apocalíptico que estamos padeciendo de un tiempo a esta parte.

El mundo está echado a perder y unos hombres sabios construyen una ciudad bajo tierra para preservar a la Humanidad y darle una segunda oportunidad al cabo de doscientos años. En una caja guardan las claves que permitan a esos nuevos ciudadanos “sin contaminar” el regreso a la Tierra… pero alguien se mete por medio y Ember —que así se llama la ciudad subterránea— aparece sumida en la pobreza y decrepitud más desoladoras, con un alcalde que vende humo y reparte oficios entre niños sin infancia, mientras la luz de las bombillas —única que conocen— viene y va porque el generador no da para más, o con unos alimentos que escasean… según y para quién. El clima de esta peculiar “ciudad del futuro” es ciertamente decrépito y estremecedor, los artilugios e inventos parecen ingeniosos juguetes de museo, y el mensajero —oficio de nuestra protagonista Lina— ha venido a desbancar al servicio de Correos y más aún al moderno e-mail. Leer más »

“Monster House” fue una película que deslumbró, y eso no es nada fácil cuando nos referimos a una cinta de animación y a las maravillas que llevamos acumuladas en los últimos tiempos. Quizá porque en su interior latía un corazón ochentero que conectaba a la perfección con toda una generación, la que creó su primera cinefilia al calor de los estrenos con marca de la casa Spielberg, y de los que quizá “Los Goonies” sería su título emblemático. Por eso, no debería de extrañarnos que para su segunda película, ese imaginario vuelva a cobrar fuerza a través de la aventura creada por la escritora Jeanne Duprau, que en manos del equipo comandado por Gil Kenan se reviste de una estética entre retro y de años cuarenta, de posguerra inglesa y callejones de Charles Dickens, de ciencia-ficción inocente y menciones a los totalitarismos apoyados en una gran mentira.

La ciudad subterránea de Ember se convierte, así, en el crisol en el que se funden y conjugan una serie de elementos que dotan a esta película de una estética y unas características que la hacen especial. Fuera de los malabarismos digitales que en tantas ocasiones llevan más al empacho que a la verdadera maravilla, da la sensación de que cada uno de los edificios y calles pueden tocarse y pisarse, y uno casi está esperando que llueva para terminar de componer un escenario que le remite al Londres más iconográfico y cinéfilo. De la misma manera, el vestuario y el atrezo de un mundo que se está cayendo a pedazos tras varias generaciones sostenidas por un obsoleto generador, nos habla de la pobreza de una sociedad agotada y sin recursos.
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Por fin. Por fin nos encontramos ante un producto etiquetado como familiar y particularmente dirigido al adolescente que no trata a nadie por un espectador pasivo e imposibilitado de pensar y reflexionar. “City of Ember: En busca de la luz” es una producción que llega con la temporada navideña y, por una vez, se dirige a todos ellos con una propuesta sencilla, de escasas pretensiones y tratándoles como cabezas pensantes.

Y no es que el inglés Gil Kenan, director de “Monster House”, ofrezca un brillante ejercicio de género que destaque por sus grandes innovaciones, sino que alcanza sus mayores méritos ejecutando una trama con sencillez argumental e inteligencia. Kenan adapta el primero de los cuatro volúmenes que componen la saga “Los libros de Ember”, de la escritora Jeanne Duprau, y traslada a la pantalla la distopía de una sociedad subterránea y presuntamente posapocalíptica que remite, salvando las insalvables distancias, a la “Metrópolis” de Fritz Lang. Este contexto es un primer e indudable atractivo en el que se introduce, además, una amenaza más que razonable para apelar a los miedos del espectador: la precipitación de dicha sociedad hacia la total oscuridad. Así, la búsqueda en la que se embarcan los dos jóvenes protagonistas de “City of Ember: En busca de la luz”, no podría ser más inspirada, pues los personajes que encarnan Saoirse Ronan (la talentosa adolescente de “Expiación: Más allá de la pasión”) y Harry Treadaway no buscan otro tesoro que la misma luz que debe restaurar el orden de un pueblo al borde de las tinieblas.
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No sé si será por el verano o por la Eurocopa de fútbol, pero lo cierto es que, cinematográficamente hablando, el recién acabado junio puede pasar a la Historia como uno de los meses más flojos, sólo salvado por algunas grandes producciones norteamericanas. Revisando lo que permanece en la cartelera y dejando al margen lo que ya se recogía en anteriores artículos, podemos recomendar algunos títulos, en su mayoría de evasión y entretenimiento, como es lógico en esta época del año. Tras la ausencia de sorpresas y la presencia de tanta nostalgia como encerraba “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”, varias películas volvían a los pocos días a tratar las ambiciones de científicos y militares sin escrúpulos: “El increíble Hulk”, con espectaculares efectos especiales y un drama tenso entre humanidad y monstruosidad, no estaba exenta de interesantes reflexiones antropológicas.

Más experimentación científica y tragedia apocalíptica encontramos en “La niebla de Stephen King” y ”El incidente”, ambas con el miedo y la insolidaridad como trasfondo y el suspense como arma narrativa, aunque la primera teñida de un tono más fatalista y la segunda dejando una salida a través de la familia. Huyendo del drama, “Ella es el partido” cumplía su función de entretener con ingenio como comedia romántica al estilo clásico, aunque no le exijamos a George Clooney que sea Howard Hawks ni Cary Grant; y “La vida sin Grace” nos ofrecía una historia familiar aunque algo blanda en torno al reencuentro entre un padre viudo y sus dos hijas. De los estrenos españoles, reseñamos “Los cronocrímenes” por su original idea y la precisión de su guión y montaje, que no es poco; mientras que la tailandesa “Wonderful town” merece ser destacada como la apuesta más sensible y lírica, más contemplativa e intimista, de mejor ambientación emocional y geográfica. Leer más »