Columna de opinión

Un matrimonio, él médico de un geriátrico y ella directora teatral, atraviesa un periodo de crisis y se enzarza en una discusión ante un hijo que graba fríamente sus reproches. En la residencia de ancianos, una frágil y apática enfermera parece deambular por un abismo existencial, sólo soportable por los somníferos y los crucigramas. Todos buscan la felicidad y todos buscan “pretextos” para seguir creyendo que pueden encontrarla en la triste realidad de sus vidas, y también para matar sus penas en el alcohol, en un amante ocasional o entre el sopor del sueño. Son seres a la deriva que necesitan oír que importan a alguien aunque sepan que es mentira —como la otra Viena, la de “Johnny Guitar”, cuya melodía suena una y otra vez—, individuos en medio de la nada y con el corazón frío que viven aislados en su mundo, como el adolescente obsesionado con capturar los sonidos o la anciana enferma de Alzheimer.

En “Pretextos” nos encontramos con ambientes fríos en los que se mezclan de manera artificiosa la realidad de algunas criaturas con su representación. No en vano, Viena está poniendo en escena una obra de Chéjov trasladando su propia soledad y carencia afectiva, mientras que su propio hijo se ocupa de recoger el ambiente que respiran para completar el gélido cuadro vital. Una galería de personajes que suben al escenario del teatro o al de la vida —unos y otros representan la misma realidad— para hablar de los inevitables tropiezos de la convivencia que se alternan con breves momentos de felicidad. Unas vidas llenas de sombras y aristas que la fotografía de David Omedes recoge para generar atmósferas broncas y desoladoras, con una puesta en escena entre lo teatral y lo cinematográfico, y un guión deslavazado que mira con pena a la enfermera desesperanzada, a los ancianos que reclaman cariño, al matrimonio confundido… para acabar componiendo un disco recopilatorio de sonidos que sea un bonito regalo de cumpleaños o un exitoso estreno teatral con momentos llenos de autenticidad, en las dos escenas que recogen el espíritu de la película. Leer más »

Un fin de semana como el que se avecina, en el que estrena M. Night Shyamalan, no puede ser un fin de semana cualquiera. No importa la tibia recepción (por ser suave) de su penúltima entrega, “La joven del agua”, o el hecho de que durante bastante tiempo se rumoreara que le iba a ser imposible dirigir una nueva película tras los descalabros acumulados por ésta y “El bosque”. No parece que la industria adore precisamente al ex chico prodigio de “El sexto sentido”, pero él continúa en la brecha, labrando sus películas con el amor de quien sabe de verdad lo que es el cine y sus posibilidades expresivas y artísticas. Aun contando con todos sus defectos (los agujeros de guión tamaño abismo negro, sus lamentables incursiones como actor, sus a veces demasiado rocambolescos y forzados finales), sigue regalando en cada uno de sus títulos, al menos, dos o tres momentos de cine de muchos quilates; y eso, francamente, es más de lo que pueden decir la mayoría.

Lo bueno es que, según nuestro compañero José Arce, vuelve por la puerta grande con “El incidente”, lo que hace que no pueda esperar el momento de que llegue el viernes y asomarme a la historia apocalíptica que nos proponga. Y luego, tiempo habrá de ver “Pretextos”, el debut como directora de esa grandísima actriz que es Silvia Munt, y que por lo pronto viene avalado por los galardones del Festival de Málaga. Y si aún nos queda tiempo, a ver “La vida sin Grace”, la cinta con la curiosa historia de la banda sonora “adosada” que le compuso Clint Eastwood (y que tan bien nos contó nuestro compañero Joaquín) y la versión libre que Nikita Mikhalkov ha hecho de la obra “Doce hombres sin piedad” (y que, cómo no, titula “12”), un texto tan potente que lo aguanta todo. Sinceramente, no nos podemos quejar: hay mucho y variado. Y sobre todo, un Shyamalan.

En la imagen: Mark Wahlberg en “El incidente” - Copyright © 2008 20th Century Fox, UTV Motion Pictures, Spyglass Entertainment y Blinding Edge Pictures. Foto por Zade Rosenthal. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Que una película como “3 días” esté durando en la cartelera poco más o menos el mismo tiempo que indica su título es mal síntoma. Y no sólo para nuestro cine, sino también porque sirve de termómetro para marcar la verdadera influencia de un galardón supuestamente tan cotizado como el del Festival de Málaga: al final, y como ya hemos dicho en alguna otra ocasión, lo que parece marcar la diferencia es la repercusión mediática de los que en ella participan: biznagas sin minutos de televisión equivalen a poquita, muy poquita cosa.

Y es injusto porque la cinta, sin ser perfecta, ofrece uno de los debuts más prometedores del cine español, desde luego a años luz del estruendoso vacío de orfanatos y demás. Y porque contiene una interpretación masculina de antología, de las que deberían ser recordadas aunque los Goya, probablemente, ni reparen en ella cuando toque: un Víctor Clavijo sobresaliente, impactante en la composición de un duro personaje al límite. Francamente, y visto lo visto, ni Pacinos, ni Cámaras, ni nada de nada: el mejor papel masculino en el ya casi medio año que llevamos de estrenos es el de este joven actor en esta película fugaz cual meteorito. Aunque nadie le ovacione ni le detenga por la calle.

En la imagen: Víctor Clavijo en “3 días” - Copyright © 2008 Maestranza Films, Green Moon y Pentagrama Films. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

El cine español (sí, sí, ése que siempre está en crisis) tiene dos almas: una oficial, la que recibe toda la atención de los medios, cuyas presentaciones encuentran cabida en las grandes cadenas (apoyadas en muchas ocasiones por las filiaciones televisivas de algunos de los participantes); y otra, la de un puñado de amantes desaforados del cine, y más del de género, que consiguen a veces acceder a la primera división del largometraje tras foguearse durante años en el apasionante y duro mundo del cortometraje. Pues bien, este fin de semana la cartelera acoge un destacado combate entre un representante de cada una de esas almas… aunque con contaminaciones curiosas.

Expliquémonos: si los galardones del Festival de Málaga son tan importantes como se les supone, entonces el honor de ser la película de la semana tendría que recaer sobre “3 días”, de F. Javier Gutiérrez, una propuesta original en nuestro cine, ganadora de la Biznaga de Oro del certamen (además de las de Plata a la Mejor Actriz de Reparto y Mejor Maquillaje), y que aborda nada menos que el advenimiento del fin del mundo por el impacto de un meteorito… en el microcosmos de un pueblo español. Enfrente, un título que seguramente muchos daban como seguro ganador del festival, “Cobardes”, de José Corbacho y Juan Cruz, una apuesta que parte con la intención de ser tan exitosa como su anterior cinta, “Tapas”. Para una cinematografía eternamente en crisis, no está nada mal, no señor.

En la imagen: Escena de “3 días” - Copyright © 2008 Maestranza Films, Green Moon y Pentagrama Films. Distribuida en España por Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

Tras varias semanas de atonía, en las que no había posibilidad de encontrar una sola muestra destacada del mismo en la cartelera de estrenos, parece que el cine español, espoleado por la reciente celebración del Festival de Málaga —convertido ya, de unos años a esta parte, en el máximo referente de nuestra cinematogría, tanto desde una perspectiva artística como, sobre todo, comercial—, comienza a exhibir sus credenciales en las salas, aun cuando sea, todavía, desde una posición de franca inferioridad respecto a la producción que viene avalada por el respaldo de las majors estadounidenses —nada nuevo bajo el sol, desde luego…—. Es en ese contexto en el que nos encontraremos, este viernes que ya se nos avecina, con un estreno como el de “8 citas”, un film de episodios —del que ya hemos dado cumplida reseña en el blog de noticias—, con base y fundamento argumental en el más universal de los temas, ése cuyos negociados —según cuenta la leyenda— gestiona un tal Cupido.

La propuesta, a cargo de la dupla novel formada por Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen, ofrece, a priori, ciertos puntos de atractivo innegable: un elenco amplio y bien nutrido, donde cabe encontrar, junto a un buen puñado de nombres más o menos consagrados (Fernando Tejero, Belén Rueda o Adriana Ozores, entre otros), una excelente muestra de la nueva camada (Verónica Echegui, Javier Pereira o Melanie Olivares), destinada, en principio, a dar un digno relevo a los anteriores; un esquema narrativo que, más allá de su posible sobreexplotación, no cabe duda alguna de que se encuentra todavía en su fase de máximo apogeo (ahí está, para demostrarlo, la franquicia organizada —al calor del éxito de “Paris, je t’aime”— alrededor de grandes capitales del mundo); y un leit-motiv argumental que, como ya se apuntaba arriba, deja poco margen para el desinterés. ¿Serán avales suficientes para que este “Love actually” a la española consiga despuntar entre sus competidoras de la semana? La solución, a partir de este viernes…

En la imagen: Fotograma de “8 citas” - Copyright © 2008 Impala y Tesela. Distribuida en España por Alta Classics. Todos los derechos reservados.