Columna de opinión

“Tetro” es un dilatado capricho que quiere pertenecer a otro tiempo, que el director parió acordándose de las sesiones de cineclub que miraban al cine europeo de los 50 y 60. Es, digámoslo así, la autoría soñada, la cuenta pendiente de Coppola.

“Tetro” es Coppola de arte y ensayo. Ese cineasta que forjó su leyenda librando monumentales batallas con los grandes estudios y que hoy da rienda suelta a sus ínfulas de auteur más aplacadas. Su última película es, efectivamente, una de la más personales de cuantas ha firmado, si no la que más. Una radiografía del autor, del genio en el seno del competitivo contexto familiar que nos remite irremediablemente a la saga misma de los Coppola (piensen en Eleanor y Sofia Coppola y acertarán). “Tetro” es, por qué no, un dilatado capricho que quiere pertenecer a otro tiempo, que el director parió acordándose de las sesiones de cineclub que miraban al cine europeo de los 50 y 60. Es, digámoslo así, la autoría soñada, la cuenta pendiente que el director de “La conversación” tenía consigo mismo y con los admirados de su juventud. Y sí, por supuesto, tiene mucho de homenaje que se traduce sin ir más lejos en menciones a “Las zapatillas rojas” y “Los cuentos de Hoffman” de Michael Powell y Emeric Pressburger.

Y luego está Fellini. Menciona Coppola “La dolce vita” en sus notas y no es por casualidad. Hay reminiscencias del maestro italiano desde la autoría atormentada al vodevil de los excesos, un teatrillo bonaerense de mala muerte que escenifica la razonable pero no deliciosamente grotesca “Fausta”, reverso femenino de la obra goethiana. Encima irrumpe Carmen Maura y su personaje resulta ser un hijo bastardo de Fellini, una crítica literaria de nombre Alone, paradigma de la pose intelectual y altivo muñeco de cera bien ejecutado por la madrileña. Pero es este sólo un adelanto, un preludio al clímax y conclusión de “Tetro”: el Festival de la Patagonia es ese escenario definitivo en el que se pretenderá el cuadro fatídico de cierta aristocracia cultural, las miserias expuestas de la alta sociedad sin la hiriente, casi terrorífica crueldad felliniana. Es decir, Coppola fagocita a Fellini, y “Tetro” termina siendo más un sentido homenaje que una poderosa emulación al riminés. Leer más »

Una vez más, Coppola demuestra autocomplacencia e incapacidad de podar su cinta. Demasiada pretenciosidad y barroquismo, demasiado ensimismamiento y ramificación para una historia lúgubre y sombría, pesada y aburrida.

Tratándose de Francis Ford Coppola, no extraña que la familia sea el tema de su nueva película “Tetro”, ni tampoco que la historia adquiera tintes trágicos y se construya con una narrativa tortuosa y excesiva. Independencia creativa para elaborar una cinta barroca y ensimismada, con un poso autobiográfico y una puesta en escena a ratos pretenciosa en su voluntad de dejar el sello de autor. Lo tiene, sin duda, pero de poco le sirve al trazar una historia farragosa y pesada, demasiado larga y alambicada, conseguida en lo visual —especialmente en su arranque— pero fallida en lo narrativo, pues pronto se estanca y no avanza, para precipitarse hacia el esperpento en su tercio final. Coppola nos ofrece un cansino viaje hacia la propia identidad, cercenada por un padre egocéntrico que anula y roba al hijo su talento, su amor y su futuro, por un hermano que quiere romper con su familia y otro que trata de reencontrarse con ella, por unos desencuentros en el pasado que traen más sombras que luces al presente.

Rodada en un blanco y negro fuertemente contrastado, como si quisiera bucear en ese pozo de misterio y oscuridad del alma de Tetro, la planificación está cuidada en su composición y abundan las angulaciones que buscan la amargura y dramatismo de sus personajes. El resultado de esta barroca opción visual son los muchos rincones en penumbra, los abundantes puntos oscuros de su historia, la tortuosa personalidad de unos individuos que huyen de algo que sigue atormentándoles. Ese “algo” del pasado irá esclareciéndose con varios flashback en color, recurso del que se abusa y que termina conduciendo la mirada del espectador en una sola dirección, destruyendo los matices de una personalidad compleja, explicitando lo que durante tantos años había sido celosamente custodiado en unos manuscritos escritos en clave. Leer más »

Autobiográfica o no, “Tetro” no hace más que dar vueltas en torno a las obsesiones familiares. Por mucho que en varios momentos se arañe la capa de tópicos y entreveamos algo más valioso, el atisbo se convierte en espejismo.

Salvo (des)honrosas excepciones, los genios se distinguen del resto de los mortales también cuando fallan. Y eso también es aplicable a Francis Ford Coppola, un señor cuyo nombre por siempre formará parte de la historia del cine, aunque se dedique a hacer dos bodrios al año de aquí a su muerte. Porque resulta difícil imaginar a alguien que pueda albergar en su filmografía un número de joyas comparable al del que él puede presumir.

Y sin embargo, cuando se decide a volver al cine, lo hace para filmar exactamente lo que quiere, quitándose de encima las presiones de los estudios que tantos quebraderos de cabeza le trajeron a lo largo de su vida. En eso se diferencia de otros grandes en horas bajas, como Woody Allen, que ha aceptado convertirse en una caricatura de lo que fue a cambio de alguien que ponga el dinero para sus entregas anuales. Pero Coppola prefiere jugar a no ser Coppola, a ser un pequeño creador de filmografía casi ignota. Y aunque él lo acepte, eso supone afrontar grandes riesgos. Leer más »

Estrenada con un inexplicable retraso de más de tres años, “Romanzo criminale” llega a nuestras pantallas a rebufo de “Gomorra” e “Il divo”, sumándose por tanto a una cierta tendencia del cine italiano que mira hacia algunos de los episodios más descarnados de la historia reciente de su país. Este afrontamiento de los fantasmas de la camorra o de Giulio Andreotti es respondido, afortunadamente, con la fascinación de un público que revitaliza la salud de la filmografía transalpina en las salas españolas. Esta crónica de gángsteres romanos y convulsos paisajes políticos y sociales a lo largo de más de dos décadas, sin duda aportará un valioso granito de arena al montón.

“Romanzo criminale” nos cuenta la historia de tres amigos de la infancia en su ascenso, relevo y caída del trono de la mafia romana. Comienza con fuerza, con un prólogo que establece los lazos ligados entre ellos en su infancia y las razones de sus apodos (que luego se reafirmarán con títulos à la Guy Ritchie). Tras esta breve presentación, saltamos al momento en el que se han convertido en ambiciosos jóvenes, sedientos de poder y dinero, y es aquí donde comienza la exhaustiva crónica de Michele Placido: a lo largo de dos horas y media asistimos a una narración que bascula entre lo fascinante y lo llevadero, hábilmente hilvanada y ejecutada con una solvencia envidiable. En ningún momento “Romanzo criminale” deja decaer un ritmo incesante y medido en un relato eficazmente estructurado en tres capítulos que corresponden a los tres respectivos reinados de los protagonistas. Leer más »

El cine italiano vuelve a resonar con fuerza, sobre todo a lomos de dos películas, “Gomorra” e “Il divo”. Dos cintas que, con estilos diferentes, coinciden en su dura visión de la realidad de su país, una reencarnación del viejo cine crítico que buscaba ayudar a cambiar la realidad a través de la denuncia de las corrupciones del sistema. Sin embargo, ahí terminan las similitudes, porque este largometraje de Paolo Sorrentino adopta un estilo totalmente diferente al de Matteo Garrone. Si ”Gomorra” bebía directamente del estilo documental aplicado a la ficción, según las enseñanzas de un neorrealismo que parece encontrar en las épocas críticas fuerza suficiente para retornar, el retrato de Giulio Andreotti, político democristiano sin el que sería imposible comprender la Italia del último medio siglo, toma derroteros bien distintos, más cercanos a la sátira y a la caricatura.

Ahí es donde el público español puede encontrar el primer problema: lo que en la cinta se cuenta necesita ser conocido previamente por el espectador, de la misma manera que, para poder apreciar en su totalidad el potencial de un dibujo caricaturesco, resulta imprescindible saber quién es el modelo que lo ha inspirado. Algo, por lo demás, que no supone ningún hándicap en el caso del público italiano (los hechos que aborda “Il divo” son sobradamente conocidos en su país de origen), pero que a nosotros nos puede pillar demasiado de lejos, lo que inevitablemente hará incomprensibles numerosas menciones que se hacen en la película. Leer más »