Columna de opinión

Pura película de palomitas, esta nueva “Star Trek” enlaza con el desinhibido sentido de la aventura que Lucas insufló a la trilogía “Star Wars”. Sin estrellas a bordo, pero con un puñado de actores que darán que hablar a partir de ahora.

J.J. Abrams ha sido señalado como el gran renovador del lenguaje audiovisual, especialmente por sus trabajos para la pequeña pantalla, señaladamente ese “Perdidos” que tantas páginas de análisis y comentarios sigue originando. Por eso, las noticias de lo que podría estar haciendo fueron poco a poco fundiendo el escepticismo de quienes pensábamos que poco se podía hacer ya con una saga tan explotada como la de Star Trek, cuyas últimas entregas cinematográficas habían sido tan cutres e irrisorias que ya parecía que sólo podía ser pasto de parodia. Si a ello añadimos que el fenómeno trekkie ha tenido, casi desde sus inicios, una extensión muchísimo más reducida que el fenómeno global que sigue siendo “Star Wars”, nos encontrábamos con un universo muy difícil de resucitar. Y en todo caso, si alguien podía hacerlo, ese era J.J. Abrams. Y lo ha conseguido de pleno.

Análisis semióticos de lo que Abrams ha aportado a la ficción televisiva los hay a cientos, pero lo que no se puede obviar es que su gran mérito ha sido su capacidad para mirar con ojos nuevos y frescos lo que, en el fondo, es uno de los géneros narrativos de mayor solera: el serial. Lo vemos en las sucesivas temporadas de “Perdidos”, en las que cada capítulo va amontonando giros de guión constantemente en la cuerda floja, a punto de descarrilar de pura inverosimilitud, pero que sin embargo siguen enganchando a un espectador expectante de que la siguiente entrega le diga qué es lo que está pasando y qué nuevas situaciones habrán de enfrentar sus personajes. Leer más »

Una película que combina sólidas escenas de acción, estupendos efectos especiales y una historia excesivamente sencilla pero que al menos nos mantiene entretenidos durante un par de horas.

Al igual que a J.J. Abrams, siempre me atrajo más el universo de “Star Wars” que el de “Star Trek”. No obstante, no pertenezco a ese grupo de fanáticos de la obra de George Lucas que echan pestes contra la creación de Gene Roddenberry, de tal modo que seguí la serie original de la década de los sesenta y también vi numerosos capítulos sueltos de “Star Trek: La nueva generación” y unos cuantos de “Star Trek: Voyager” y “Enterprise” (no obstante, de la que guardo un recuerdo más grato es de “Star Trek: Espacio Profundo Nueve”). En cuanto a los largometrajes, me gustaron los tres primeros de la saga, a pesar de que soy de los que opino que “Star Trek II: La ira de Khan” es una cinta algo sobrevalorada.

Desde luego, me distrajo muchísimo “Star Trek IV. Misión: Salvar la Tierra” y considero que “Star Trek VI: Aquel país desconocido” no está nada mal (eso sí, las que no se salvan de la quema son “Star Trek V: La última frontera” y todas las protagonizadas por Jean-Luc Picard y su tripulación). Tras el escaso tirón comercial de las últimas propuestas de esta franquicia, por fin llega a nuestras pantallas la precuela de las mismas, una cinta en la que descubrimos cómo James T. Kirk se convierte en el capitán de la U.S.S. Enterprise, una de las naves más emblemáticas de la pequeña y de la gran pantalla. El arranque del filme es magnífico, introduciéndonos de lleno en la historia y llamando enseguida nuestra atención. Luego tiene lugar la típica presentación de personajes, si bien en este caso se ha optado por ser más directos de lo habitual y obviar no pocos años de su preparación. Leer más »

El sueño de todo chico que encuentra a la chica ideal, atractiva, perspicaz e inteligente, con la que comparte gustos y opiniones —y otras favorables coincidencias como que su padre sea el editor discográfico de su banda favorita—, ese sueño debería vivirse siempre en un autocine. Los jóvenes de hoy ya no acuden a sesiones golfas ni a maratones draconianas de serie B a lomos de sus coches desconchados, en principio, porque no pueden. Hasta la fila de los mancos ha sido anulada de los multicines y las parejas no tienen que excusarse con celuloide para tender trampas amorosas y citas a tientas: como la pandilla de la inolvidable “American Graffiti” (George Lucas, 1973), los pipiolos de “Nick & Norah: Una noche de música y amor” suscriben esos tres pilares que aún fundamentan la vida adolescente, aunque la barriada haya dado paso a la Gran Manzana y la comedia romántica tome el relevo de una generación que se ha librado de las responsabilidades y la madurez impuestas en los finales infelices de sus padres.

Con evidentes pretensiones de mantener coleando el efecto trendy de “Juno” (Jason Reitman, 2007) —de la que toma tanto el diseño gráfico de sus títulos de crédito como a Michael Cera, quien continúa siendo una estatua de ídem—, la película contextualiza adolescentes de cierto poder adquisitivo entre elementos que han pasado a distinguir un entorno urbano y una edad de paso: borracheras fuera de control, el teléfono móvil como nueva telaraña social, vehículos tuneados, vasos de plástico, gays emo, el concierto en la azotea como remanso de claridad vital, y chicos que aún no han cumplido la mayoría de edad, pero que queman la noche hasta el amanecer sin ninguna presencia adulta en el reparto. Sin demonizar ni loar esas situaciones, extremos que habrían incordiado a sus espectadores potenciales o a sus progenitores, “Nick y Norah…” carece del humor corrosivo de un “¡Jo, qué noche!” (Martin Scorsese, 1985) y de cierto distanciamiento temporal deseable en quien retrata juergas de juventud, pero supera la prueba al tratar con respeto y como seres inquietos a sus imberbes personajes. Leer más »

En los últimos años se ha puesto de moda lanzar todo tipo de vituperios contra George Lucas, sin duda uno de los nombres clave a la hora de hablar del cine contemporáneo. Los retoques que hizo a las cintas clásicas de “La guerra de las galaxias”, la decepción que supuso para algunos la nueva trilogía de la saga que nos relata el descenso de Anakin Skywalker hacia el Lado Oscuro de la Fuerza o la última entrega de las aventuras de Indiana Jones son la excusa perfecta para comprobar lo viperinas que pueden ser algunas lenguas. Ahora se estrena “Star Wars: The Clone Wars”, una interesante propuesta cuyo principal problema reside en que en realidad se trata de los primeros episodios de una serie de televisión que próximamente llegará a la pequeña pantalla. Y eso es algo que se nota, y mucho, a lo largo de la película.

Ambientada entre “Star Wars. Episodio II: El ataque de los clones” y “Star Wars. Episodio III: La venganza de los Sith”, la cinta nos cuenta cómo, tras el secuestro del hijo de Jabba el Hutt, éste le pide a la República que le ayuden a recuperarlo. Yoda encarga dicha misión a Anakin Skywalker y a Obi-Wan Kenobi, encomendándole además al primero el adiestramiento de una impetuosa padawan: Ahsoka. Por supuesto, lo mejor del asunto es que detrás de este rapto se halla el separatista Conde Dooku, quien, ayudado por Ventress, intentará enfrentar al poderoso mafioso de Tatooine con los Jedi. Y más oculto, manejando a todos ellos como si de marionetas se trataran, se encuentra Darth Sidious, el que está llamado a convertirse en el Emperador. Leer más »

Que no, que todavía no se estrena “Star Wars: The Clone Wars”, lo que sucede es que los protagonistas de tres de las novedades más importantes de esta semana son Hayden Christensen, más conocido por participar en la nueva trilogía de “Star Wars” que por otra cosa, Liam Neeson, quien dio vida al mentor de Anakin Skywalker en “Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma”, y un robot cuya voz ha creado Ben Burtt, quien se ocupó del sonido de los efectos sonoros de la saga galáctica de George Lucas. Al primero lo podemos ver en “Aprendiz de caballero”, al segundo en “Venganza” y el trabajo del tercero es posible escucharlo en “WALL·E (Batallón de limpieza)”.

Por supuesto, la cinta que distribuye Disney es la más atractiva de todas las que llegan a la cartelera, sobre todo después de que, año tras año, los responsables de esta compañía no cesen de estrenar maravillas. No me cabe la menor duda de que en Hollywood deben de sentir cierto complejo de inferioridad cada vez que se les menciona un título de Pixar, porque no sólo hacen obras de una calidad artística incuestionable, sino que encima obtienen unos excelentes resultados en la taquilla. En cuanto a “Aprendiz de caballero”, en su día se habló bastante de esta película, principalmente porque Dino de Laurentiis era una de las personas que estaba detrás de ella, pero el caso es que en los Estados Unidos se va a lanzar directamente en DVD (y eso que su presupuesto fue de casi 40 millones de dólares). “Venganza” también me da un poco de pereza, y todo ello por culpa de Luc Besson, uno de los responsables de su libreto.

En la imagen: Liam Neeson en “Venganza” © 2008 Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados. Fotograma de “WALL·E (Batallón de limpieza)” © 2008 Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados. Hayden Christensen en “Aprendiz de caballero” © 2007 Aurum. Todos los derechos reservados.