Columna de opinión

Cuando uno ha perdido el rumbo, cuando ha terminado alejándose de lo que era para convertirse en alguien irreconocible, no es mala estrategia desandar el camino para intentar redescubrir qué fue lo que en su día le convirtió en especial, en prometedor, en un nombre a tener en cuenta por los cinéfilos amantes de los modos tarantinianos. Y eso ha hecho Guy Ritchie, volver a lo que todos esperan de él, una vez que el paréntesis marcado por su vida personal le hiciera embarcarse en proyectos cinematográficos en los que era imposible identificar su firma o, siquiera, verlos sin bostezar.

Sin embargo, el problema es que, cuando se hace eso, uno puede caer en el riesgo del autoplagio y, así, convertir en algo de segunda fila y escasamente vivo lo que antes era original y fresco. Eso es, ni más ni menos, lo que le ha sucedido en “RocknRolla”, un producto tan genuinamente chez Ritchie como previsible y, finalmente, cansino. Circunstancia, esta última, que es como decir venenoso cuando de lo que se trata es de una historia presuntamente adrenalítica, con un pie en la cita culta y otro en los bajos fondos londinenses, con personajes siempre a punto para lanzar una frase o réplica ingeniosas, y con un reparto coral tan bueno y tan bien dirigido que hasta Thandie Newton parece, por primera vez, una actriz de verdad. Leer más »

Es indudable que “RocknRolla” va tras el rastro de sus dos predecesoras en la filmografía de Guy Ritchie, “Snatch: Cerdos y diamantes” y “Lock & stock”. Desde los títulos de crédito iniciales, nos encontramos pisando terreno conocido, con una apertura de ritmo ágil y estética desbordante a ritmo de guitarra eléctrica que rápidamente nos sitúan en contexto, personajes y trama a los que asistiremos.

Ritchie vuelve por sus fueros con un guión harto complejo, construido a partir de subtramas que se acumulan y cruzan en un conglomerado más imposible que nunca. Los protagonistas del mismo tienen caras distintas a las acostumbradas, pero siguen resultando el mismo tropel de peculiares gángsteres que antaño corrieran tras el dinero o los diamantes, y que hoy se lanzan a la desesperada búsqueda de un valioso cuadro. Al desquiciado cabecilla de todo esto le da vida el gran Tom Wilkinson, estupendo entre lo iracundo y lo grotesco como el jefe mafioso Lenny Cole, y bien secundado por su mano derecha, el ambicioso Archy (un solvente Mark Strong). Bajando varios escalones, encontramos al ‘Turco’ de “RocknRolla”, un ‘Uno Dos’ ejecutado por un Gerard Butler en sustitución de Jason Statham, y acompañado por un puñado de mercenarios que completarán un caótico elenco, en el que también se inmiscuyen sus equivalentes rusos o una atractiva contable (Thandie Newton).
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Guy Ritchie forma parte de ese grupo de cineastas ─entre los que se encuentra nuestro Agustín Díaz Yanes─ que arrancan sus carreras de manera prometedora y, tras gozar del beneplácito de crítica y, sobre todo, de público ─a fin de cuentas, elemento decisorio definitivo en el campo de las producciones comerciales─, se estampan frontalmente con alguna propuesta que se aleja de los títulos que tanta fama y laureles les otorgaron. En el caso que nos ocupa, la losa se llamó “Barridos por la marea”, batacazo del que el británico trata de recuperarse con una sabia —¿forzosa?— mirada atrás en busca de la inspiración perdida.

Uno dos (Gerard Butler) y Susurros (Idris Elba) deben una considerable cantidad de dinero a Lenny (Tom Wilkinson), uno de los dueños en la sombra de la ciudad, que a su vez tiene una deuda muy distinta pero puede que más peligrosa con el mafioso ruso Uri (Karel Roden). Sin pretenderlo, la solución adquiere la hermosa forma de Stella (Thandie Newton), que ofrece a los dos primeros hacerse con el dinero que el tercero ha de entregar al cuarto, sin ser conocedora de los compromisos ya existentes entre unos y otros. Y alrededor de todos ellos, una estrella musical drogadicta, un valioso cuadro desaparecido, y un montón de personajes dispares que pululan en un Londres violento y sarcástico al ritmo de potentes punteos de guitarra y grandes clásicos del punk inglés. Bienvenidos a  “RocknRolla”, un déjà vu fílmico en el que el director busca, pero no consigue, lo que básicamente pretende: retomar las riendas de “Lock & Stock” y “Snatch: Cerdos y diamantes”, que tan buen resultado le dieron en su día. Leer más »

Walden Media se fundó recientemente, en concreto en el año 2001. Desde entonces, han participado en la producción de no pocas películas familiares, desde la recomendable “La maldición de los hoyos” hasta la aparatosa “La vuelta al mundo en 80 días” (todo un fracaso en la taquilla). El éxito les llegó con “Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario”, puesto que el resto de títulos en los que ha colaborado esta compañía nunca han tenido gran aceptación por parte del público (“Los seis signos de la luz”, “Mi monstruo y yo”), algo que se ha vuelto a repetir con “La isla de Nim”, cinta que apenas recaudó 48 millones de dólares en los Estados Unidos (mejor les ha ido con “La telaraña de Carlota” y, sobre todo, “Viaje al centro de la Tierra”).

Nim es una niña que vive con su padre en una isla. Gracias a la luz solar, disponen de electricidad y pueden comunicarse con el mundo exterior a través de Internet, aparte de que de vez en cuando reciben los suministros que precisan para vivir con comodidad. Sin embargo, cuando él tiene que marcharse para realizar unas investigaciones, la pequeña prefiere quedarse en su hogar, algo a lo que su progenitor accede, puesto que estará muy poco tiempo fuera. Sin embargo, una tormenta destroza su barco y le impide regresar en el momento acordado. Apesadumbrada, la jovencita recibirá un misterioso correo electrónico de Alex Rover, su héroe literario favorito. En realidad, quien le escribe es Alexandra, la creadora de este personaje, una mujer que desea hacerle una consulta a su progenitor para de este modo avanzar en la redacción de un libro. Cuando se entera de que Nim se halla sola, tomará una decisión que no le resultará fácil: abandonará su casa de San Francisco e intentará encontrar a la chiquilla, si bien antes tendrá que superar sus múltiples miedos. Leer más »

Muy pocos adivinarían que tras el guión de la última película de Richard LaGravenese se encuentra el mismo autor de uno de los libretos más llenos de sensibilidad (en el mejor sentido de la palabra) de los años 90: “Los puentes de Madison”. Y es que la cinta de Clint Eastwood ha pasado, por méritos propios, a ser uno de los clásicos sin fisuras del cine romántico de todos los tiempos. Así, cuando tras la en general satisfactoria “Diarios de la calle” LaGravenese retomó el género que mejores resultados le había dado como guionista (con permiso de “El rey pescador”), lo cierto es que las expectativas generadas no fueron pocas, máxime cuando volvía a contar con la siempre certera Hilary Swank como protagonista.

Basada en una novela de Cecelia Ahern, la historia gira en torno a una mujer (Swank) que, tras la muerte de su esposo (Gerard Butler), comienza a recibir una serie de cartas escritas por él mismo antes de su muerte, con las que pretende ayudar a su viuda a pasar el trance y rehacer su vida con esperanza y optimismo. Como vemos, pues, la premisa del film es en sí misma todo un polvorín de melodramatismo potencial y situaciones abiertas a la lágrima fácil… un plato quizás no particularmente apetecible, de acuerdo, más que nada por la indigestión, de no ser porque venía cocinado, como anunciábamos, por el guionista de “Los puentes de Madison”, lo cual en principio auguraba cierta sobriedad y madurez a la hora de calibrar la provocación de emociones. Leer más »