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Miércoles 4 Junio 2008
Resumen del mejor cine de mayo
Escrito por Julio Rodríguez Chico el 04.06.08 a las 21:44
Archivado en: Actualidad, Recomendaciones

Afortunadamente, los amantes del buen cine tienen la oportunidad de ver dos obras maestras que nos trajo el recién finalizado mes de mayo y que justifican eso de que el Séptimo Arte sintetiza y funde las conquistas de las demás artes, a la vez que hablan del hombre y llegan a lo más interior del espectador para quedarse dentro de él. En el cine se ha estrenado “Aleksandra” de Alexander Sokurov, una mirada profundamente humana a la realidad de quienes están en un campamento militar ruso en la ocupada Chechenia, que hará las delicias de quienes prefieren un cine de silencios y miradas. La otra película excepcional estuvo nominada a los Oscar® y ya está disponible en DVD de alquiler: “La escafandra y la mariposa”, de Julian Schnabel, que pone en imágenes la autobiografía del periodista Jean-Dominique Bauby desde el momento en que quedara totalmente inmovilizado, tras un accidente cardiovascular. Estamos ante dos aproximaciones estrictamente cinematográficas que penetran en lo más profundo del individuo para hablar de lo realmente importante: el cariño, la esperanza, la vida y la muerte. Pocas veces se alcanza esta perfección y esta personalidad visual.

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En unos umbrales estéticos también de indudable calidad, la cartelera actual nos permite asistir a la proyección de “La duquesa de Langeais”, la última película de Jacques Rivette, donde se acerca, con una puesta en escena muy cuidada y una planificación formalista, a la nobleza de la restauración para hablar de su hipocresía y vanidad, a través de una historia de seducciones y desencantos amorosos. Otro tono tiene “El baño del Papa”, pequeña película que llega de Uruguay con aires neorrealistas, para acercarnos a unas gentes que sueñan con ilusiones y viven con pobreza y dignidad. Los cinéfilos siempre pueden ver “Un lugar en el cine”, y reflexionar sobre su naturaleza y lenguaje de la mano de Víctor Erice y Theo Angelopoulos. Bajando algunos escalones pero también con indudable interés, el espectador que prefiera buenas películas pero más desenfadadas y menos esteticistas, puede ver el pesimista y demoledor thriller “Antes que el Diablo sepa que has muerto”, de Sydney Lumet, sobre una familia carcomida por dentro en su inmoralidad; la divertida y original “Rebobine, por favor”, del siempre desconcertante Michel Gondry; o la española “Casual day”, de Max Lemcke, sobre la conflictividad laboral y las mezquindades humanas. Por último, todos sabemos que las salas nos ofrecen dos películas que sin duda entretendrán a la mayoría de los espectadores: “Iron Man” e “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”.

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En DVD se han editado, ya sea a la venta o en alquiler, algunas películas que ya adelantábamos en los artículos sobre marzo y abril, como “Cassandra’s Dream”, “El atardecer” o “Leones por corderos”. Ahora tenemos que añadir a nuestras recomendaciones alguna más como la que Sarah Polley firma en “Lejos de ella”, con una magnífica interpretación de Julie Christie en el papel de una mujer con Alzheimer; “American gangster” y “Michael Clayton” como aproximaciones americanas a la corrupción y a la violencia; la mexicana “La zona” en su intento de acercarse al contraste de pobreza-riqueza del país y al miedo que a todos invade; y la libanesa y femenina mirada con que se cuentan historias intimistas de varias mujeres en “Caramel”. Los fans del cómic y lo digital tienen la edición de “Beowulf”, los de los Beatles la de “Across the universe” con una buena dosis de canciones y romanticismo, y los amantes de la naturaleza y las aventuras a lo Jack London pueden ver “Hacia rutas salvajes” y disfrutar con su espléndida banda sonora.

En las imágenes: Arriba, “Aleksandra” © 2007 Sagrera. Todos los derechos reservados. Abajo, “La escafandra y la mariposa” © 2007 Vértigo Films. Todos los derechos reservados.

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Miércoles 27 Febrero 2008
La refundación del imperio americano
Escrito por Julio Rodríguez Chico el 27.02.08 a las 8:00
Archivado en: Filosofía, Sociedad

Aparte de la cintas que abordan directa o tangencialmente el suceso del 11-S, parece que el cine norteamericano vuelve a ser espejo e instrumento para la refundación de los Estados Unidos. Ya lo fue en sus primeros momentos, cuando el western narraba la génesis de una civilización que se abría paso hacia el oeste —la frontera—, para después hurgar en los bajos fondos de las ciudades y dar origen al cine de gánsters y negro. Eran tiempos de forja de un Estado de prosperidad y libertades, de gentes que se hacían a sí mismos y vendían optimismo e ideales al mundo entero. Pero el tiempo pasó, llegó Vietnam y la Guerra Fría, y más tarde la crisis del petróleo…, y el cine comenzó a reflejar también una pérdida de ilusión, y apareció cierto escepticismo y temor en la joven nación americana, aunque el peligro estaba aún lejos. Con el nuevo milenio algo pareció cambiar cuando las Torres Gemelas se vinieron abajo, y su seguridad en sí mismos también se derrumbaba. Era preciso volver a andar el camino recorrido, empezar a mirar al exterior sin altivez y al interior sin ingenuidad: una vía de autocrítica que cuestionase sus orígenes, sus métodos, su filosofía política: Gus van Sant, Martin Scorsese y Ridley Scott firmaban, entre otras muchas, cintas como “Elephant”, “Gangs of New York” o “American gangster”, respectivamente.

Por eso, no extraña que ahora hayan concurrido en su carrera hacia los Oscar® varios títulos que respiran la misma necesidad de espacios abiertos como los del Monument Valley de John Ford, de una frontera móvil hacia la que huir y donde tomar aire o hacer fortuna, y de una violencia y ambición que respondan a pulsiones interiores de individuos inquietos y desorientados, cuando no paranoicos. Ahí están el psicópata asesino que encarna Javier Bardem en “No es país para viejos”, un individuo desarraigado e imprevisible; o el avaricioso sin escrúpulos que se alía con cualquiera con tal de lograr su sueño, y que le ha dado a Daniel Day-Lewis su estatuilla por “There will be blood (Pozos de ambición)”; o también el cobarde Robert Ford que mató por la espalda a su admirado Jesse James, para ocupar su puesto de gloria en la Historia; por no hablar del lujurioso juez y su vengativo y criminal barbero Sweeney Todd que Tim Burton acaba de llevar a la pantalla. Individuos sin moral ni raíces, con venganza y violencia en las venas, auténticos centauros del desierto que parten hacia California en busca de petróleo, hacia El Paso para recuperar una maleta llena de dólares, o que vuelven a su Londres natal para saciar su sed de sangre.

En esta nueva búsqueda de identidad, de contenido a una vida vacía o de una seguridad que no tienen, hay también “nuevos americanos” que deciden emigrar a tierras vírgenes. Es la opción del joven Christopher McCandless, que cogió sus maletas —mejor dicho, que quemó sus maletas— para cruzar la frontera de la civilización corrupta o hipócrita, y fundirse en la Naturaleza pura de Alaska. Un viaje a su propio interior o a ninguna parte, porque —como sus colegas de ficción— la muerte le sobrevino en la mayor de las soledades y desamparos: Chigurh o el propio sheriff Bell, Robert Ford, Sweeney Todd, Christopher, Daniel Plainview… individuos desclasados y al margen de la comunidad (tan nuclear en el cine de Ford) y del sistema…, en definitiva, fracasos del sueño americano.

En las imágenes: Arriba, momento del rodaje de “American gangster”; abajo, fotograma de “Hacia rutas salvajes” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

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Viernes 25 Enero 2008
Crítica de “Hacia rutas salvajes”, por Joaquín R. Fernández
Escrito por Redacción el 25.01.08 a las 4:55
Archivado en: Críticas

Nota: 5/10. “Hacia rutas salvajes” es una cinta ideal para quien quiera ver una serie de hermosos paisajes captados con cierta habilidad por la cámara de Sean Penn, pero también es una producción excesivamente contemplativa, pretenciosa y con una fallida estructura narrativa. Al final mejora, lástima que antes hayamos tenido que soportar no pocas contrariedades en su irregular metraje… seguir leyendo >>

En la imagen: Emile Hirsch en “Hacia rutas salvajes” © 2007 Universal Pictures International Spain. Todos los derechos reservados.

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Jueves 24 Enero 2008
“4 meses, 3 semanas, 2 días”: por una vez, David sí que vence a Goliat en la cartelera
Escrito por Miguel A. Delgado el 24.01.08 a las 12:10
Archivado en: Estrenos

Pues sí, porque no son muchas las ocasiones en las que una película pequeña, de un país con escasa producción cinematográfica y más que azarosa distribución, reina en un fin de semana de estrenos. Pero es que la rumana “4 meses, 3 semanas, 2 días” cuenta ya por éxitos sus comparecencias en festivales y certámenes varios: Palma de Oro en Cannes, triunfadora en los Premios Europeos… Por fin, todos los cinéfilos tendrán ocasión de saber por qué ha tocado el corazón de tanta gente esta historia sobre las mujeres obligadas a abortar de manera clandestina y en las peores condiciones en la Rumanía de Ceauşescu.

Del resto, lo más interesante también viene tocado por el aura de lo pequeño: porque pequeña es la nueva propuesta del Sean Penn director, “Hacia rutas salvajes”, aunque eso no ha evitado que se haya llevado su ración en las nominaciones para los Oscar®. Y hay otras cosas pequeñas, pero menos interesantes, como ver a Belén Rueda y Julianne Moore compartiendo cartel. Y alguna grande, pero que da sensación de déjà vu, incluida la supertaquilla que previsiblemente hará: sí, claro, hablamos de “Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra”, ¿de cuál si no?

En la imagen: Fotograma de “4 meses, 3 semanas, 2 días” - Copyright © 2007 Mobra Films. Distribuida en España por Golem. Todos los derechos reservados.

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¿Empezará el año a lo grande el cine español gracias a Mortadelo y Filemón?
Escrito por Joaquín R. Fernández el 24.01.08 a las 8:01
Archivado en: Estrenos

Sí, por increíble que parezca, dos películas españolas parecen dispuestas a remediar el escaso apego del público por el cine patrio. Si la semana pasada le tocó el turno a Álex de la Iglesia con “Los crímenes de Oxford”, ahora regresan a la gran pantalla dos carismáticos personajes creados por Francisco Ibáñez que, en principio, deberían arrasar en la taquilla. Ahora bien, “Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra” tiene la difícil tarea de contentar a los lectores de los tebeos con un guión que respete su espíritu original (lo siento, pero ahora ya no nos conformamos con que visualmente esté bien hecha).

Quienes busquen más parodias de agentes secretos, sin duda estos días no podrán quejarse, ya que también se estrena “OSS 117: El Cairo, nido de espías”, cinta francesa que recaudó más de 15 millones de dólares en su país. Por supuesto, los que huyen como la peste de los títulos más comerciales también podrán refugiarse en una sala de cine, sobre todo gracias a “Hacia rutas salvajes”, donde sin duda será todo un placer encontrarnos con un intérprete de la talla de Hal Holbrook, y la multipremiada “4 meses, 3 semanas, 2 días”.

En la imagen: Pepe Viyuela y Eduard Soto en “Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra” © 2008 Zeta Audiovisual y Ensueño Films. Distribuida en España por On Pictures. Todos los derechos reservados.

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