Columna de opinión

Inmensa, arrebatadora y densa. Quedan cosas por el camino, pero nadie puede negar que la esencia que hace del “Watchmen” de papel una obra trascendente permanece en su traducción cinematográfica.

“Watchmen” debería ser, ante todo y sobre todo, la película que despejase cualquier duda sobre el talento de Zack Snyder: lo tiene, y mucho. Se podía alegar que “Amanecer de los muertos” había sido la ópera prima acertada de uno de tantos cineastas que empiezan con buen pie para luego desinflarse. Podía replicarse al alzamiento de ceja de parte de la crítica ante “300”, una de las obras más arriesgadas del último cine hollywoodiense, con su inesperado y portentoso éxito planetario. Pero lo que nadie podrá negar es que “Watchmen” certifica la madurez de un gran creador, capaz de trascender la mera traslación de unas viñetas para enfrentarse a una obra tan imposible de adaptar como el cómic original de Alan Moore y Dave Gibbons y ofrecernos, como resultado, la que quizá se antoje como única adaptación posible de su universo a la pantalla. Quedan cosas por el camino, claro que sí (¿y en qué adaptación no?), pero nadie puede negar que la esencia que hace del “Watchmen” de papel una obra trascendente más allá de sus fans, permanece en su traducción cinematográfica: una mirada a las zonas más oscuras del ser humano, una tragedia poblada de personajes desnortados y nihilistas, una sociedad claustrofóbica empeñada en asfixiar cualquier brizna de bondad que pueda crecer en las calles.

Y lo hace con unos elementos capaces de replicar no sólo la complejidad del argumento, sino además trasladando fragmentos enteros (el nacimiento del Dr. Manhattan o el psicoanálisis carcelario de Rorscharch, un inmenso Jackie Earle Haley a la altura, desde luego, del Joker de Heath Ledger en “El Caballero Oscuro”) que se encuentran entre la mejor narración cinematográfica que hemos visto últimamente, una réplica más que digna del prodigioso armazón levantado en la obra gráfica. Y sí, es cierto que el tramo final se ve retocado para poder ser filmado, pero en ningún momento el espíritu se ve traicionado. Inmensa, arrebatadora, densa y con la misma intensidad que invade a quien lee de un tirón la novela gráfica original, incluye además unos títulos de crédito iniciales simplemente prodigiosos, una destilación perfecta de todo lo contenido en las páginas de la obra original, y una utilización de la banda sonora en la que las canciones oídas mil y una veces parecen revivir con una vitalidad nueva. Unos años ochenta, además, perfectamente replicados con un espectacular diseño de producción, en el que un Richard Nixon excesivamente caricaturesco sería prácticamente el único “pero” que objetar. Leer más »

Salvo por algunos pequeños detalles, durante los últimos meses poco ha trascendido a los medios de comunicación de la en teoría novedosa ceremonia de los Oscar® que los productores Bill Condon y Laurence Mark nos tenían preparada. Por supuesto, sabíamos que Hugh Jackman sería su presentador, pero desconocíamos hasta qué punto se iba a dejar a un lado el humor de sus antiguos colegas y se iba a poner un mayor énfasis en el espectáculo, sin duda un desesperado intento por captar la atención de una audiencia que ha ido menguando con el devenir de los años. ¿Les ha funcionado al final su estrategia? ¿De nuevo nos hemos encontrado con una gala aburrida o, por el contrario, ésta ha resultado más amena y refrescante de lo esperado? Bajo mi punto de vista, el show no creo que haya entusiasmado a los espectadores. Arrancó de manera simplemente aceptable, aunque luego se volvió tedioso y se tornó en algo más previsible de lo que se pensaba (su realización, por cierto, dejó bastante que desear).

Comencemos hablando del citado Jackman, un correcto aunque a ratos desaparecido maestro de ceremonias que levantó de sus asientos a la platea con su primera actuación musical, uniéndose a él una fabulosa Anne Hathaway que, la verdad, llenó la pantalla con su presencia. Me gustó que los principales nominados estuvieran muy cerca del escenario, evitando con ello que tuvieran que recorrer unas interminables escaleras para recoger sus respectivos premios. Tampoco estuvo mal la glamourosa forma que en la que se presentó la categoría de Mejor Actriz de Reparto, apareciendo en escena Eva Marie Saint, Whoopi Goldberg, Tilda Swinton, Goldie Hawn y Anjelica Huston. A Penélope Cruz se la vio emocionada al recibir el Oscar® y quiso dedicar unas agradecidas palabras a sus mentores y a su país de origen (por cierto, en este último caso lo hizo en español). Leer más »

Si hay una clara diferencia entre la ceremonia de los Oscars® que tendrá lugar dentro de solo unas horas y su anterior edición, es la de una clara preferencia por propuestas más cercanas al público. Echando la vista atrás, recordamos que en 2008 las dos grandes favoritas eran “There will be blood (Pozos de ambición)” y “No es país para viejos”. Obras, las dos, pertenecientes a realizadores que cuentan entre los más importantes y que representaban, sin duda, al gran cine americano con impronta de autor. La distancia con el público de estas dos películas era evidente: ambas miraban en las entrañas de la miseria humana, ambas resultaban ejercicios pesimistas para con la condición humana y ambas venían marcadas por tempos difíciles acordes a la naturaleza de sus relatos. Ha pasado algo menos de un año y afrontamos una ceremonia bien distinta a aquella. Hoy las grandes favoritas son “El curioso caso de Benjamin Button” y, sobre todo, “Slumdog millionaire”. Por tanto, este año la Academia ha decidido recuperar una propuesta que recupera las grandes historias de amor tan de su gusto (los triunfos de “Titanic” o “Shakespeare in love” así lo certifican), y otra de marcada vocación populista que lo tiene todo para encandilar al gran público.

Bien es cierto que la Academia tampoco se ha mostrado excesivamente dispuesta a alinearse completamente con una audiencia a la que no le da del todo la razón cuando ignora, en las categorías principales, a “El Caballero Oscuro” y “WALL·E (Batallón de limpieza)”, rotundos éxitos tanto de taquilla como de público. Tal negación confirma tristemente que estos géneros siguen confinados a los premios técnicos o a una categoría (la de Mejor Película de Animación) que apenas goza de competencia. Así que siguiendo los esquemas, ocupan sus lugares la formalísima e impecable adaptación de turno (“The reader [El lector]”) y un presumible perdedor al que no le duela la más que probable derrota porque ya tiene un par de premios en casa (Ron Howard y su magnífica “El desafío: Frost contra Nixon”). También tenemos la dosis justita de activismo (“Mi nombre es Harvey Milk”) y unas nominaciones en el apartado interpretativo que tienen de todo: resurrecciones (Mickey Rourke), papeles reivindicativos (Sean Penn), revoluciones europeas (Penélope Cruz), una que viene a reclamar lo que es suyo (Kate Winslet) y, por supuesto, el morbo del galardón post mortem (Heath Ledger). Leer más »

Un primer vistazo a los nominados a los 81º Oscars® denota que parecen haberse cumplido buena parte de las previsiones que ya adelantaban otros premios y reconocimientos en la carrera para hacerse con la estatuilla dorada. Por supuesto, y como cada año, hay grandes ausentes y sorpresas de última hora. En este último apartado, lo que más sorprende es que “Revolutionary Road” se haya caído de la pugna por la Mejor Película, dejando paso a un Harvey Milk que ha irrumpido con inesperada fuerza. Así, Sam Mendes se queda fuera y entra Gus Van Sant, y Leonardo DiCaprio deja paso a Sean Penn. Por su parte, la doble nominación de Kate Winslet no se ha repetido como en los Globos de Oro®, pero de todos modos optará a premio por “The reader” (como Mejor Actriz Protagonista).

La batalla por hacerse con el galardón a mejor actor tiene a los principales contendientes que ya esperábamos: Mickey Rourke, Brad Pitt y Sean Penn. Es entre los actores secundarios donde encontramos alguna que otra sorpresa: Josh Brolin optará al premio por su estupendo trabajo en “Mi nombre es Harvey Milk” y Robert Downey Jr. hará lo propio por la controvertida “Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!”. Menos sorprendente resulta la nominación para Heath Ledger, rumoreada desde el mismo día de su muerte. Por lo que respecta a las actrices, tenemos que felicitarnos por ver nominada una vez más a Penélope Cruz, pese a que los méritos hayan sido sustancialmente menores en comparación con su nominación por “Volver”. Por cierto, se echa de menos a Sally Hawkins entre las nominadas a Mejor Actriz Protagonista. Leer más »

Los amantes del cómic y de la serie Batman están de enhorabuena. Christopher Nolan nos ofrece una película de impecable factura visual, narrativa sólida y dinámica, interpretaciones sobresalientes, y personajes de gran hondura antropológica cargados de matices y recovecos. Uno de los superhéroes más humanos de DC Comics continúa su labor como justiciero en las calles de Gotham, donde la Mafia ha encontrado en el psicópata Joker un aliado ocasional para su actividad criminal. Mientras unos luchan por mantener el orden y la legalidad, otros aspiran a controlar el submundo de droga y corrupción, pero ¿qué pretende el siniestro individuo de la sonrisa permanente?, ¿quiere sólo la anarquía y el caos o maquina algún plan retorcido de malévolas intenciones?

Al director de “Memento” hay que reconocerle el haber conseguido una película de ritmo trepidante, con una puesta en escena espectacular y una precisa narrativa. Entretiene y capta la atención del espectador desde la escena inicial con el robo al banco, pero no se conforma con ello y sabe dotar a sus protagonistas de una profundidad psicológica que va más allá de la persecución y la violencia. En una historia de personajes con identidades ocultas y dobles caras, donde la traición y la venganza se entremezclan con el odio y las convicciones morales, al final todo se reduce al dilema de vivir con o sin principios, de conformarse con la verdad y la justicia social o aspirar a vivir con fe y esperanza en el individuo. Nolan busca penetrar en lo más profundo del hombre con una y otra vuelta de tuerca: se sirve de continuos giros narrativos para una historia con varios finales consecutivos que hubieran resultado igualmente válidos, y fuerza un último encuentro de héroe y villano… hasta alcanzar el núcleo de la cuestión. Es el director quien verdaderamente quiere quitar a Bruce Wayne su máscara de murciélago, quien está interesado en descubrir los móviles de Joker, quien no acepta la integridad moral del nuevo fiscal del distrito de Gotham. Y por eso tanta vuelta y revuelta, tanto cuestionamiento de las apariencias, tanta caída a los infiernos y resurrección de quienes querrían ser “normales” pero que —cara a la ciudadanía y al espectador— son héroes sin mácula o villanos sin posible redención.
Leer más »