Columna de opinión

Pues sí, porque uno ya había perdido toda esperanza de ver en un cine, como Dios manda, la ansiada nueva película de Wong Kar Wai, la cinta que ha de confirmar si de verdad nos encontramos ante un genio del cine o ante un hábil vendedor, una y otra vez, de la misma obra. Y resulta que sí, que por fin, y casi con el cambio del año, nos llega “My blueberry nights”. No está mal, sobre todo si tenemos en cuenta que este largometraje se pudo ver por primera vez en el Festival de Cannes… del año pasado, que en Francia se estrenó comercialmente en noviembre de ese año, en China en diciembre, en Hong Kong el 3 de enero, en Turquía una semana después, poco después en Alemania… y así acumulando países y países sin que atisbáramos un puerto de llegada a nuestra cartelera. Y eso que se supone que somos un país con una buena demografía, con un razonable interés por el cine, una potencia cultural y bla, bla, bla…

Pero bueno, lo cierto es que podría ser peor. Al fin y al cabo, más crudo lo tiene Todd Haynes, que ni siquiera tiene fecha de estreno prevista en nuestro país para su “I’m not there”, Globo de Oro, copa Volpi y nominación al Oscar® para Cate Blanchett  incluidos. Claro que lo fácil sería despotricar de la distribución y de unas salas que se entregan a títulos comerciales que quizá no se merezcan el trato privilegiado que se les da; sí, podríamos decir todo eso, pero también hay que reconocer que los empresarios cada vez lo tienen peor en una situación en la que las salas aparecen de media, y con suerte, semivacías, y que cada vez resulta más heroico apostar por lo alternativo. Pero eso dejémoslo para otra semana, que desgraciadamente no faltarán las ocasiones; ahora, disfrutemos de “My blueberry nights”, que bien merecido nos lo tenemos.

En la imagen: Norah Jones en una creatividad promocional de “My blueberry nights” - Copyright © 2007 Block 2 Pictures, Jet Tone Films y StudioCanal. Distribuida en España por Vértigo Films. Todos los derechos reservados.

Desde luego, no puede decirse que la distribución cinematográfica esté viviendo un momento boyante. Porque si una película ganadora del Festival de Sitges tiene que esperar más de un año a que se estrene (con una nueva edición del certamen celebrada entretanto) y lo hace en un circuito casi reducido a la versión original subtitulada, es que algo pasa. Al menos, en esta ocasión, hemos de dar gracias, porque tampoco sería la primera película que ni siquiera llega a estrenarse, que árboles más altos (“I’m not there”, “My blueberry nights”) aún están esperando que alguien les haga un hueco en la cartelera.

Pero no importa el tiempo transcurrido cuando uno se sienta y arranca “The fall: El sueño de Alexandria” (el añadido al título original no parece tener mucho sentido, pues quizá sería más afortunado hablar de un cuento más que de un sueño), con unos títulos de crédito en blanco y negro que, al son de la séptima sinfonía de Beethoven, son de los más bellos que hemos podido ver en los últimos tiempos en una sala de cine. Y se trata únicamente del pórtico a una película arriesgada, uno de esos raros ejemplos en los que uno tiene el convencimiento de que un director con talento ha volcado todo de lo que es capaz, construyendo una historia en la que confluyen el ilimitado amor por el cine (ejemplificado en la época en la que este aún era terreno casi virgen, capaz de cualquier maravilla), una imaginación desbordante y una capacidad casi infantil de tramar historias disparatas en las que las alusiones a personajes, culturas y tierras exóticas se mezclan con la realidad más cotidiana y ramplona. Leer más »

Llevamos unas semanas de euforia. Y, en cierta forma, no es para menos, porque se han sucedido, en muy poco tiempo, una serie de estrenos de los de antología. Por nuestras carteleras han desfilado gran parte de los pesos pesados que veremos en un año, y para colmo las expectativas de calidad se han visto más que satisfechas en la mayor parte de los casos. Si a eso añadimos el hecho de volver a encontrar las salas llenas como hacía muchísimo tiempo que no ocurría (y más aún por los que optan por títulos alternativos a la oferta más comercial), casi nos habíamos olvidado de que esto que llamamos cine está en crisis (o al menos, eso dicen).

Pero no, desgraciadamente sigue habiendo problemas en la distribución cinematográfica de este país. Que una película como “El tren de las 3:10” haya tardado un año en llegar a nuestras pantallas desde su estreno estadounidense, cuando tantas memeces nos invaden simultáneamente, o casi, a su desembarco en su país de origen, indica que algo falla. Y más todavía cuando su reparto viene encabezado por dos actores tan en boga como Christian Bale (no puede estar más de moda tras “El Caballero Oscuro”) y Russell Crowe. De acuerdo que el western es el eterno enfermo de los géneros cinematográficos, y que su muerte ha sido anunciada una y mil veces, pero aún así lo que ha sucedido con esta cinta parece excesivo (y dejemos aparte casos más sangrantes, como el de “I’m not there”, que sigue inédita entre nosotros tras su paso por varios festivales y su nominación a los últimos Oscar®). ¿Quieren un consejo? Corran a verla, no vaya a ser que, para completar el cuadro, encima dure en cartelera lo que una consola a la puerta de un colegio.

En la imagen: Escena de “El tren de las 3:10″ - Copyright © 2007 Tree Line Film y Relativity Media. Foto por Richard Foreman. Distribuida en España por Wide Pictures y Filmax. Todos los derechos reservados.

Ante la noticia del fallecimiento de Heath Ledger, independientemente de las especulaciones sobre la causa de su muerte (que a mí, personalmente, me interesan bien poco), uno no puede sentir un mazazo parecido al que sintió cuando supo de la muerte de River Phoenix. Sobre todo, cuando este actor, que parecía llamado a ser uno más de la larga lista de guaperas adorados por las quinceañeras (¿qué sentiría cada vez que se viese, si es que se había vuelto a ver, en “Destino de caballero”?), había empezado a decirnos que era inquieto, que no le importaban las decisiones arriesgadas (porque tan atrevido, no nos engañemos, puede ser interpretar una séptima parte de Bob Dylan, como componer un nuevo Joker bajo la alargada sombra de Jack Nicholson).

El hecho de haber casi coincidido con el fallecimiento de otro joven, Brad Renfro (que, a diferencia de Ledger, vio declinar su carrera tras su arrollador debut en “El cliente”), ha dado pie a la prosa fácil y apresurada, reseñando una vez más cómo Hollywood devora a quienes conocen el éxito rápido y precipitado. Demasiado fácil, pero a la vez muy tranquilizante; ahora sólo nos queda esperar el estreno de “I’m not there” y, sobre todo, de “El Caballero Oscuro”, de Christopher Nolan. Inesperadamente, la nueva entrega de Batman se ha vuelto más oscura que nunca; y, aunque no queramos, escrutaremos tras la máscara, buscando algo parecido a un motivo. Aunque, sinceramente, dudo que lo encontremos.

En la imagen: Heath Ledger en “El secreto de los hermanos Grimm” - Copyright © 2005 Dimension Films, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures, Daniel Bobker Productions y Mosaic Media Group. Distribuida en España por DeAPlaneta. Todos los derechos reservados.