Columna de opinión

Su punto débil radica en unos personajes que no siempre transmiten toda la fuerza que cabría esperar. Es en el momento en el que busca trascender lo particular para convertirse en lo general cuando la propuesta ofrece más debilidad. 

El tema de la situación en el País Vasco es de los que duelen, y quizá por eso resulta tan difícil para nuestro cine abordarlo de una manera que esté a la altura del reto. La temporada pasada fuimos muchos los que nos quedamos decepcionados con la aportación de Manuel Gutiérrez Aragón, “Todos estamos invitados”, y quienes consideramos que la apuesta estética se terminaba comiendo por completo la intención de disección del problema que pudiera albergar “Tiro en la cabeza”, de Jaime Rosales. Precisamente en el último Festival de San Sebastián, y coincidiendo con esta última, se presentó “La casa de mi padre”, la ópera prima de Gorka Merchán, una apuesta que, a pesar de no carecer de alicientes, no sale indemne de los riesgos del envite. Pero hay que reconocer, de entrada, que se respira más verdad en su propuesta que en los dos ejemplos citados en primer lugar.

Porque los puntos fuertes de la película residen en la verdad que se palpa en las escenas más cotidianas, que el director sabe transmitir con la conciencia de quien vive allí y las ha presenciado. Eso, para empezar, le distancia de la impostura que transmitía, por ejemplo, la cinta de Gutiérrez Aragón. Momentos como los de la concentración frente a la casa del periodista interpretado por Álex Angulo o el incendio del autobús en un ataque de kale borroka (con el detalle de los pasajeros desalojados presenciándolo o grabándolo con su móvil, con una actitud que parece más festiva que otra cosa) logran llevar al conflicto a su perspectiva más de calle, más cotidiana, una que podemos comprender mejor que la que nos ofrecen cada día los medios de comunicación. Leer más »

En febrero, la cartelera se llenó con las películas nominadas a los Oscars®, de las que se presuponía un mínimo de calidad. Entre todas ellas, hacemos una selección y nos quedamos con dos. Para empezar, “Slumdog millionaire”, de Danny Boyle, gran triunfadora de este año con las principales estatuillas. Una hermosa historia de amor, bien ambientada en la pobreza y la lucha por la supervivencia de las gentes de Mumbai, con buen ritmo narrativo y una moderna puesta en escena. Su duración, larga y extendida con reiteraciones innecesarias, no empañan su atractivo visual, que culmina con la alegría de un baile made in Bollywood. La otra recomendada es, de nuevo, una historia de amor con sus encuentros y desencuentros, aunque no tan convencional en su recorrido: nos referimos a “El curioso caso de Benjamin Button”, de David Fincher, con una antológica interpretación de Brad Pitt y un extraordinario trabajo de maquillaje que le rejuvenece o avejenta de manera increíble.

Alejándonos del cine americano, en Francia pudimos encontrar –una vez más– el mejor cine del mes. En “Háblame de la lluvia”, Agnès Jaoui es de nuevo directora, guionista y actriz, en compañía de su marido Jean-Pierre Bacri. Se trata de una comedia inteligente y sarcástica, elegante y llena de sensibilidad, con un triángulo de actores y un dibujo de personajes extraordinarios. El tema… la vida misma con sus dudas, flaquezas y debilidades, con sus arranques de orgullo, intolerancia y falsedad. Auténtico cine francés, heredero del mejor Rohmer. Por otro lado, desde Perú nos llegaba el primer trabajo de Claudia Llosa como directora, “La teta asustada”. Una mirada delicada y profunda al interior de esa muchacha atemorizada, traumatizada por una historia de violencia mientras estaba en el vientre de su madre, quien fuera violada por los terroristas de Sendero Luminoso. De otra manera, es una historia de superación por el amor y para aprender a vivir sin miedo. Leer más »

Nada nuevo bajo el sol en la Gala de los Goya. Aburrimiento, victimismo y mucho mirarse el ombligo. Así no me extraña que sigamos en crisis, y ahora no me refiero a la económica sino a la otra, a la de siempre en el cine español. Si patético es el año en cuanto a calidad, el arte con que se ha escenificado el fracaso no se sostiene en su impostura y falsedad, en su banalidad, frivolidad y autocomplacencia. Si Calderón —el dramaturgo, no el otro— estuviera entre nosotros, volvería a repetir eso del “gran teatro del mundo”, porque sobre el escenario y en las butacas había sobredosis de interpretación —no en vano son profesionales de eso—, con caretas bonitas y gestos solidarios… quién sabe lo que podrían esconder. Sinceramente, viendo el espectáculo —el problema es que técnicamente no lo era—, uno piensa si queda algo de personalidad y de sinceridad en el cierto mundo del cine. Pues sí, queda algo: la que aportó “El truco del manco” y su galardonado Juan Manuel Montilla “Langui”, Goya al Mejor Actor Revelación. Él y su película tienen la frescura y autenticidad, la verdad y la originalidad de las que carece el cine español, más pendiente de rendir tributo a servidumbres ideológicas —ahí está Jaume Roures y su “Camino”, por ejemplo— o de darse incienso a sí mismo. Desde luego, con el cartel de premios de este año, nunca ganaremos Wimbledon ni el Open de Australia de cine. Pero no hay que preocuparse porque en esta industria cinematográfica también seguimos haciendo historia… aunque sea la triste historia de la mediocridad.

Pero volviendo a la ganadora “Camino”, uno ve que detrás está el poderoso dueño de Mediapro —La Sexta y El Público son suyos—, y entonces piensa que la presión ejercida sobre los miembros de la Academia tiene que haber ido en serio y haber sido espectacular, porque si no… no se entiende tal vuelco electoral. Que Roures diga que la película es un canto a la vida para hacernos felices mientras hace gala de sectarismo e intolerancia, que haya tanto crítico gregario dedicado a crear polémica y hacer sangre a quien se ponga por delante… para después pedir respeto a la diversidad de ideas y lucha contra el fundamentalismo (?), que nos hagan creer que no hay pura manipulación ideológica y dinero tras estos premios… Desde luego, lo que está claro es que con el cine español no vamos a ser muy felices, porque resulta curioso que a veces se oiga, al salir del cine, aquello de “¡vaya, pues es buena a pesar de ser española”. No es una etiqueta sino la pura realidad, y si no… que se lo pregunten al espectador. Mejor sería reconocerlo y recorrer el camino de superación de Jaime Rosales o de “Langui” que hurgar en viejas heridas que rezuman rencor y alguna cosa más. Porque ésa es otra, cuándo dejaremos en paz la censura franquista —ni viví esa época ni de lejos la defiendo, pero ya está bien con tanta monserga—, que cuarenta años después sigue viniendo de continuo a los labios de algunos, y no sólo del pobre Jesús Franco. Leer más »

Estamos a las puertas de la Gala en la que se repartirán los Premios Goya, y todo son cábalas y campañas de apoyo a favor de unas o de otras. En cuanto a candidauras,  “Los girasoles ciegos”  va a la cabeza con 15 nominaciones. A estas alturas, todos hemos hecho nuestras quinielas… y sinceramente cuesta encontrar alguna propuesta que me haya encandilado y que merezca el título de “gran película”. Evidentemente, las ahora nominadas y algunas otras tienen elementos artísticos e interpretativos —más que de guión o dirección, más bien pobres— de sobrada calidad, pero de ahí a felicitarnos por nuestro cine… No me hubiera costado mucho sacar tres o cuatro grandes títulos de cualquier cinematografía europea —y eso que a la cartelera no nos llega demasiado—, pero puestos a buscar en el suelo patrio… sólo algunas como “Casual day”, “El nido vacío” (coproducción con Argentina y Francia) o “El truco del manco” merecen mi apoyo incondicional. Del resto, de las nominadas, sólo la fotografía, la música, el diseño de producción…. algunas interpretaciones como las de Maribel Verdú o Benicio del Toro merecen el aplauso; pero directores… los busco y no los encuentro entre un país de ciegos (no me refiero a los girasoles sino a quienes los cultivan) donde el tuerto es el rey.

Definitivamente, lo del año pasado con “La soledad” y la Academia fue un espejismo. Jaime Rosales logró lo imposible y parecía que, por fin, se reconocía la calidad por encima de otros intereses comerciales o de amiguismos lastrantes. El tiempo no ha tardado en quitarnos la razón, y hemos vuelto —la Academia, se entiende— a los mismos terrenos de siempre: una apuesta por lo convencional y por lo que puede dar resultado en taquilla, por directores del pasado que dan más de lo mismo, por la ausencia de riesgo y por una mínima valoración de lo que supone el lenguaje de la imagen. Como siempre, sucede que para triunfar… hay que salir fuera, puesto que las grandes películas españolas son las de la Quincena de Realizadores de Cannes, por ejemplo, mientras que festivales como Málaga o la misma Academia acaban reconociendo la mediocridad con sus premios. Leer más »

Existe un cine español que busca acercarse a la realidad en silencio y creyendo en el poder de la imagen, sin refugiarse al abrigo del género como medio para asegurarse su comercialidad. Es un cine con vocación social y antropológica que intenta transmitir sensaciones desde la honestidad, sin manipular los sentimientos del espectador ni transitar por territorios de lo políticamente correcto. Es un cine independiente y con personalidad propia, trabajado desde la corrección formal y con la voluntad de recoger anhelos e inquietudes de individuos de la calle desde su vida cotidiana. Ya lo había hecho Gabriel Velázquez en colaboración con Chema de la Peña en “Sud Express” y ahora lo hace en solitario en “Amateurs”, cinta con fogonazos de calidad y también con evidentes defectos que marcan un querer y no poder redondear la faena a partir de un buen punto de partida.

Blanca es una chica de Marsella aficionada al atletismo que, al morirse repentinamente su madre, decide viajar a Madrid a conocer a un padre del que nunca se habló en su casa. En Vallecas, Julio Nieves es casi un anciano a punto de jubilarse que lleva trabajando toda su vida en la construcción, pero que está sumido en la soledad y amargura, y que acaba de sufrir un ataque al corazón. El remite de unas cartas de la fallecida conducen a Blanca hasta “Nieves”, que ve en la joven alguien en quien volcar su afecto y por eso decide no sacarla de su error. Una adolescente y un anciano, dos personas al borde del abismo y aparentemente sin nada que les una, pero cuyo silencio y necesidad les empuja a sobrevivir y propician sentimientos tan humanos como llenos de complicidad. La compañía y el afecto como término de un viaje que recuerda a la mencionada “Sud Express” y a tantas películas recientes; la búsqueda de las raíces en la paternidad, y la amistad como contrapartida a la miseria y pobreza material. Leer más »